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Borrell | Arquia - Centro de Documentación
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Borrell

Bonell+Dòriga

Borrell

Descripción

La imagen de la arquitectura del Eixample está inexorablemente asociada al modernismo de principios de siglo. Pero lo cierto es que una gran parte del Eixample fue edificado a partir de los años 60, un momento en el que la rentabilidad económica de la inversión empezó a tener un peso mucho más importante que la representatividad de la arquitectura burguesa del 1900.

Este es el caso de este piso en la calle Borrell, prototipo de la arquitectura de los años 70, con una tipología en planta de gran profundidad (29,30m de largo), un ancho de 3,25m en sus partes más estrechas y una altura libre de 2,80m; con únicamente dos ventanas hacia el exterior (en los dos extremos); y con dos patios intermedios que, dada la posición del piso en la primera planta del edificio, a duras penas aportan ventilación o luz.

¿Cómo actuar dentro de este perímetro tan restrictivo espacialmente, pero que a su vez no cuenta con un solo elemento estructural en su interior? ¿Cómo actuar sobre las preexistencias de una arquitectura sin atributos destacables?

El proyecto propone repensar la distribución desde una óptica casi urbanista, reestructurando el piso a partir de dos piezas de servicios alrededor de los dos pasos de instalaciones existentes: una de ellas cerrada –los baños– y la otra abierta –la cocina–. Alrededor de estas dos áreas rodeables se sitúan una serie de espacios interconectados que pueden ser más públicos o más privados según el grado de apertura de una grandes puertas correderas de madera.

A falta de unas preexistencias que dieran carácter a la materialidad del piso, el proyecto propone la creación de un nuevo vocabulario constructivo y estético que unifique el conjunto. Los materiales naturales (madera, mármol) y los colores claros portan calidez y luminosidad. Los nuevos elementos comparten con el perímetro del piso una geometría recta precisa, pero pierden rigidez con pequeñas desalineaciones en su colocación, que contribuyen a aportar una sensación de dinamismo y a no entender el piso como una serie de espacios cerrados y delimitados, sino como un flujo continuo.

De entre las diversas piezas hechas a medida en madera de abedul contrachapada destaca la mesa del comedor, que a petición de los clientes, debía ser extensible para permitir acoger a un gran número de personas en ocasiones especiales.

Autoría y colaboradores

Autor

Daniel López-Dòriga Sagalés
Laura Bonell Mas

Información

Dirección

BARCELONA, ESPAÑA

Fecha de inicio

2016-02-01

Fecha de fin

2017-06-01

Superficie construida

116

Tipo de uso

Reforma

Sección

Próxima

VII Edición 2018-2019
2020
CATALOGADA
VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024

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La composición de ocho ventanas altas y estrechas y su materialidad de madera con dos tonos (vista dentro, pintada en su cara externa) recuerdan a las galerías tradicionales del 1900.

Su rasgo más distinguible viene dado por la sinuosa cenefa que se crea en la parte inferior de las ventanas, casi imperceptible desde fuera, pero que en el interior crea una atmósfera de dinamismo a partir del ángulo de apertura de las ventanas.

Un banco en la base es también una estantería. El conjunto se convierte en un híbrido entre ventanal y pieza de mobiliario, y deja de ser sólo un límite, la frontera entre interior y exterior, para convertirse en un catalizador de vida y actividad.

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El proyecto del Walden-7 (1973-75) en Sant Just Desvern es la obra cumbre del urbanismo experimental que Bofill desarrolló en los años 60 y 70 en diversos puntos de la geografía española. La sucesión de proyectos realizados en Sitges, Reus y Calpe, junto con la utopía fallida de la Ciudad en el Espacio en Madrid, culminan con la construcción del Walden-7, el más ambicioso de sus proyectos hasta el momento, y también el más polémico: los problemas derivados de su construcción se alargan en el tiempo, hasta el punto en que se plantea derribar el edificio entero en los años 80. Finalmente, después de una costosa reparación, el edificio es declarado bien de interés arquitectónico.

En un momento en que la rehabilitación de construcciones existentes se plantea como una medida esencial para el equilibrio sostenible de los recursos de nuestro planeta, el proyecto de reforma de uno de sus 446 apartamentos presenta la cuestión añadida de cómo enfrentarnos al patrimonio arquitectónico contemporáneo. Hablamos de una arquitectura tan reciente, que sus autores aún viven, y aún son profesionalmente activos. Y hablamos también de una arquitectura que, después de décadas de olvido, cuando no de ninguneo, por parte de la biempensante "academia", revive gracias a su fotogénica presencia en redes sociales y al empeño de un sector de jóvenes profesionales por recuperar cierto espíritu experimental en la arquitectura, a veces desde un trasfondo social, urbano o lúdico; otras desde lo puramente estético.

En una situación como esta es más importante para nosotros hablar en este proyecto de contexto y de lenguaje, y no tanto de la configuración de las estancias. La vivienda consta de 4 módulos desarrollados en dos niveles, en las plantas 12 y 13 del edificio. La planta baja se convierte en un gran espacio diáfano, la planta primera contiene los dormitorios.

Situada en la parte central del complejo, su pertenencia al edificio es prácticamente ineludible, incluso en el interior. Cada una de sus ventanas enmarca fragmentos del Walden-7. La luz se cuela ligeramente aturquesada en las habitaciones situadas a norte, más rojiza por el sur.

En este contexto era importante que nuestra intervención estableciese una conexión con el rico tejido de la arquitectura de Bofill, pero sin pretender imitarla. El proyecto introduce destellos de los colores de fuera en el interior: el rojo teja, el azul marino o el color arena. Las topografías que Bofill planteó para los interiores de las viviendas, pero que raramente se construyeron, se re-piensan y adaptan a las necesidades de los nuevos propietarios y futuros usuarios, con bancos que se convierten en sofás y que acaban conectando con la escalera existente, que se mantiene en su tramo superior y únicamente se pinta. La forma del círculo, tan presente en la configuración del sistema del edificio y en su morfología, aparece de distintas formas: en el escalón, en las luces, en las divisiones arcadas, o en los espejos.

A Series of Rooms
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A Series of Rooms

Alrededor del año 200 d.C, un gran plano de la ciudad de Roma fue cincelado en mármol a una escala aproximada de 1:240 y colgado en el interior de un edificio. Poco se sabe sobre su uso, si tenía una función administrativa o si era simplemente decorativo, pero con todas las columnas y las paredes de la ciudad grabadas en la piedra, ofrecía una representación de Roma como una serie de espacios urbanos interconectados con habitaciones privadas.

Por razones también desconocidas, este gran mapa fue destruido y convertido en material de construcción, y sólo algunas piezas rotas han sido recuperadas. El resto, es de suponer, está disperso por Roma, mezclado con la argamasa de las paredes de los palacios o los cimientos de las iglesias.

En el año 2018, la empresa americana iRobot presentó su último modelo Roomba, una aspiradora que era capaz de crear un plano de la vivienda que estaba limpiando. En el mismo momento de encender la máquina, el usuario estaba de facto aceptando compartir la información de su casa con la empresa iRobot.

Más allá de la evidente problemática de privacidad y consentimiento, lo cierto es que hay , subido en una nube digital, un inmenso mapa virtual –no material pero no por ello inexistente– que incluye las plantas geolocalizadas de millones de viviendas de alrededor del mundo.

En los 1800 años entre Roma y la Roomba, el espacio doméstico ha sido pintado, dibujado, esculpido, y fotografiado. Se ha narrado, se ha representado y se ha construido. Ha sido definido y redefinido.

Desde que este proyecto empezó en diciembre de 2016, hemos publicado más de 450 obras, y hemos visto vínculos entre piezas aparentemente inconexas que van más allá de su formato, período u origen, reformulando de esta manera nuestra interpretación del espacio doméstico. Abrimos ahora una nueva etapa en la que, aparte de seguir con la catalogación de piezas individuales, queremos profundizar en las analogías, en las relaciones que se crean entre piezas, buscando nexos de unión, genealogías y casualidades.

Podéis ver más en www.aseriesofrooms.com

Créditos de las imágenes:

1. A Series of Rooms, Varios autores

2. Forma Urbis Romae

3. Roomba App

4. Analogías, Varios autores

5. Gregor Sailer, Carson City VI/Vårgårda, Sweden, 2016

6. Rachel Whiteread, House, 1993

7. Peter Stackpole, Boy with Toys in LIFE magazine, 1956

8. Franz Erhard Walther, Vier Körpergewichte (Four Body Weights), 1968

9. Ettore Sottsass with Eulàlia Grau, Do you want to sit in the sun... Or do you want to sit in the shade?, 1973

10. Venturi, Scott Brown and Associates Inc. Imagen de la exposición 'Signs of Life: Symbols in the American City', 1976

11. Sancho BBDO, Anuncio para Cocinas Corona, 2016

12. Jean DuBreuil, La perspective practique, 1642

13. Lara Agosti, título y fecha desconocidos

14. Olafur Eliasson, Your House, 2006