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Aesthetic Behavior; Developmental Sequences | Arquia - Centro de Documentación

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Aesthetic Behavior; Developmental Sequences

Instalación. Fotos de Miguel de Guzmán y Gustavo Murillo Fernández-Valdés

Descripción

"Aesthetic Behavior; Developmental Sequences (ABDS)" [Comportamiento estético; secuencias de desarrollo] es una investigación llevada a cabo por el artista Gabo Camnitzer junto con el arquitecto Lluís Alexandre Casanovas Blanco que utiliza el avatar del niño para reflexionar sobre las nociones de espectador en el arte contemporáneo y sus arquitecturas. El proyecto analiza los modos de percepción y los procesos de adquisición de conocimiento en los niños tal y como fueron estipulados por la psicología del comportamiento surgida a principios del S. XX. ABDS busca subvertir las formas en que este campo ha negado a sus sujetos de investigación, los niños, ninguna capacidad de decisión, sometiéndolos a procesos de objetivación, individualización y, en última instancia, esencialización. Estos procedimientos ocurrieron, en la mayoría de los casos, haciendo uso de dispositivos arquitectónicos específicos que regulaban la interacción entre los sujetos de estudio (los niños) y el personal científico que los llevaba a cabo.

En el espacio de la galería, esta investigación se materializa en un repertorio de objetos y accesorios que repiensan los procedimientos e instrumentos extraídos de la historia de la psicología infantil. El conjunto de accesorios mostrados en la galería –a medio camino entre el diseño moderno, los mecanismos de vigilancia, y el instrumental clínico– relatan la importancia de los objectos en la reducción de la experiencia sensorial y el aprendizaje a un evento científico 'constatable.' Entre ellos, destaca la recreación de la cúpula de observación diseñada por el psicólogo infantil Arnold Gesell para sus experimentos con bebés en la Universidad de Yale en los años 30. Esta cúpula recubierta de mosquitera, es opaca desde el interior, pero totalmente transparente desde fuera. Esto ocultaba a los bebés la presencia de espectadores en los experimentos.

Esta colección de objetos se activó a través de una serie de talleres performativos con niños de las escuelas locales cercanas. Después de una breve introducción sobre algunos aspectos de la psicología infantil, se invitaba a los niños a desarrollar nuevos modos de investigación experimental utilizando los objetos de la exposición para analizar la experiencia de un sujeto adulto dentro de la cúpula. Estos talleres tuvieron como objetivo invertir la asimetría de poder que impregna gran parte de estos estudios psicologicos, sometiendo la experiencia del adulto a la mirada de los niños.

Autoría y colaboradores

Autor

Lluís Alexandre Casanovas Blanco

Información

Dirección

CALLE, Bogart, 56, 11206, Brooklyn, ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Fecha de inicio

2019-02-08

Fecha de fin

2019-03-10

Superficie construida

100 m2

Coste por metro cuadrado

300 m2

Geolocalización

40.703459100000000,-73.932787500000020

Tipo de uso

Exposición

Sección

Próxima

VII Edición 2018-2019
2020
SELECCIONADA
VIII Edición 2020-2021
2022
Filipe de Sousa, “Art Biology Capital: Aesthetic Behavior; Developmental Sequences.” The Avery Review [online], no. 40, 2019, http://averyreview.com/issues/40/art-biology-capital (accedido 8 de diciembre de 2019).
Joseph Lubitz, “Art Seen: Gabo Camnitzer and Lluís Alexandre Casanovas Blanco: Aesthetic Behavior; Developmental Sequences.” The Brooklyn Rail (10 de Marzo de 2019) [online]: https://brooklynrail.org/2019/03/artseen/Gabo-Camnitzer-and-Llus-Alexandre-Casanovas-Blanco-Aesthetic-Behavior-Developmental-Sequences (accedido 8 de diciembre de 2019).

Performance. Fotos de Gustavo Murillo Fernández-Valdés

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¿Cómo convertir la materialidad solemne de esta sala en un espacio de creación poética y artística? ¿Cómo transformar su rígida configuración en un lugar en construcción permanente que funcione como laboratorio y comunidad de comunidades? ¿Cómo hacerlo, además, sin alterar el edificio? Para responder a estas consideraciones, el proyecto desarrolla dos estrategias complementarias: el Touchless Design, y el Mobiliario Feat.

Touchless Design: Cómo intervenir en un edificio sin tocarlo

Desde esta condición de partida se diseña un espacio con carácter escénico a partir de la mínima materia y peso posibles: la intervención debe hacerse sin tocar el edificio. Las pesadas columnas de granito se visten con ‘chándals’ de tela plástica translúcida de invernadero, degradada en rosas y con iluminación de neón, que dejan entrever —o no— lo que ocurre detrás, según las condiciones de luz cambiantes del espacio. Las nuevas columnas en chándal quedan suspendidas en el aire. Un sistema de tensores apoyado en cuatro almohadillas de fieltro abraza el capitel en su parte superior, sosteniéndose en apenas 16 cm2. En la parte inferior, cuatro pesas complementan el outfit y estabilizan las piezas, cuyos laterales cosidos con cremalleras de tres metros de altura permiten ‘vestir y desvestir’ el espacio.

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El mobiliario toma su nombre de la abreviación de la palabra inglesa “featuring,” que se usa para indicar colaboraciones en creaciones musicales. Este sistema consiste en 8 mesas pensadas para combinarse y reorganizarse fácilmente. El mobiliario equipa la sala y la transforma, adaptándola a los diferentes usos y actividades. Durante las mañanas, las mesas configuran un espacio de trabajo colaborativo con ordenadores. Como las sillas tradicionales “tú-y-yo” donde dos personas conversan enfrentadas en diagonal, el mobiliario Feat. se diseña como mesas “tú-y-yo-y-tú”, donde un total de tres personas pueden trabajar con el ordenador y conversar en diagonal. Esta operación de relacionalidad requiere un cambio de proporciones. La mesa se convierte en una pieza muy ligera y esbelta, equipada con puntos de luz, que permite trabajar en grupo de forma fluida sin que la visión del otro se vea interferida por las pantallas. La ligereza del mobiliario permite su fácil reconfiguración. Por las tardes, el mobiliario Feat. se mueve por el espacio, convirtiéndose en mesas de dj, soporte para sistemas de sonido, equipamiento para talleres, debates y conferencias, etc. En función de la carga que soporta la mesa, un sistema de pesos estabiliza la deformación que resulta de la gran distancia entre las patas y la delgadez de la plancha de madera.

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