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¡Jóvenes venid a la Bauhaus!
Recursos Todo este conjunto de documentales, tesis, conferencias y films nos ofrecen un panorama mucho más complejo e intenso. La Bauhaus no sólo revolucionó el diseño de objetos y su entendimiento como síntesis entre arte e industria, sino que su investigación sobre los fenómenos visuales y plásticos traspasaron las fronteras del arte moderno para introducirnos en la experiencia del arte y del mundo contemporáneo.
Hace 100 años, una utopía artística radical nació en una pequeña ciudad alemana, cuyos principios continúan influyendo en nuestro mundo de hoy. Una síntesis de imaginación libre y estructura estricta, enriquecimiento y simplificación, luz y claridad. Bauhaus fue una de las contribuciones más significativas a la cultura y la vida cotidiana en el siglo XX y muchos aún se inspiran en ella, desde los diseñadores de Apple hasta la vanguardia de la arquitectura. El proyecto Cross-Media Bauhaus Spirit abre la historia de Bauhaus, con su fascinante potencial para la polinización cruzada en una escala global e interdisciplinaria, al tiempo que pregunta: ¿cómo queremos vivir, dónde queremos ir?
El experimento pedagógico-artístico de la Bauhaus (1919-1933) es concebido por Luis Fernández-Galiano en tres fases, que corresponden por este orden a la primigenia escuela de artes y oficios, que se transformaría en escuela de diseño y finalmente en escuela de arquitectura. Esta progresión corrió paralela a la convulsa historia de Alemania durante el periodo de entreguerras, desde Weimar y Dessau hasta Berlín. Paul Klee formó parte de la Bauhaus desde 1920 a 1931, de manera que vivió tanto el periodo más iluminado de la escuela –catalizado por las inclinaciones místicas del también suizo Johannes Itten–, como la etapa más racionalista y funcional, iniciada en 1923 bajo la influencia de Theo van Doesburg y el neoplasticismo holandés.
Conferència amb diapositives de la VII Setmana Cultural de l'ETSAB, del 10 al 13 de febrer de 1986. (720x576). 2099.2/1103
Choca que semejante atrevimiento de título perteneciese a un momento en que aún no existían esos maestros. Choca más aún que se empleara para inaugurar una institución que aparentemente quería fundar la modernidad. Choca aún hoy, que Walter Gropius encargara semejante lección a Johannes Ittenpara dar comienzo, nada menos, que a aventura pedagógica de la Bauhaus, el 21 de marzo de 1919.
Los años que Laszlo Moholy Nagy pasó como profesor de la Bauhaus (1922-1928) fueron marcados por dos interesantes artefactos que ampliaban el concepto de la obra de arte y del rol del artista en la realización y control de la forma final. Ambos siguen siendo válidos como supuestos para pensar y analizar la obra arquitectónica.
Doctor Arquitecto. Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universitat Politècnica de Valencia desde 2003. Ha impartido seminarios, conferencias y cursos de doctorado sobre modernidad y crítica de la arquitectura. Entre sus libros figuran: Grup R (1994); Le Corbusier. Visiones de la técnica en cinco tiempos (2004); Le Corbusier. Mise au point (2012); Pensar la Arquitectura. Mise au point de Le Corbusier (2014) ; Bauhaus, el mito de la modernidad (2017) y La recherche patiente. Le Corbusier, cincuenta años después (2017). Comisario de exposiciones como: Estudio Albini (1988-89); Grup R. Una revisión de la modernitat. 1951-61 (1997) y Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou (2015-16). Ha realizado estancias de investigación en el Politecnico di Milano y la Fondation Le Corbusier. En la actualidad, dirige el grupo de investigación Proyecto Arquitectura de la UPV. Por su actividad profesional ha sido premiado en concursos de arquitectura, y su obra ha sido reconocida a través de diversas publicaciones y exposiciones.
