Tampoco es de extrañar por los alumnos y maestros que ocuparon sus aulas: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Lyonel Feiniger, Josef Albers, Günta Stolz, Walter Gropius, Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Este es el relato que podemos contemplar en los documentales dirigidos por Niels Bolbrinker: Bauhaus. El mito de la modernidad (2017, con Kerstin Stutterheim) y Bauhaus Spirit. 100 Years of Bauhaus (2018, con Thomas Tielsch), en los que desfilan algunos de sus alumnos trasladándonos su experiencia artística y vital. Esta misma experiencia es narrada por su protagonista en el documental de Erich Schmid Max Bill. Un clásico del futuro (2008) que, a su vez, nos introduce en el mundo de la Hochschule für Gestaltung en Ulm, deudora de la Bauhaus, y de la cultura en la posguerra. Otros documentales como Kandinsky and the Russian House (Michael Craig, 2007) y Mies van der Rohe (Michael Blackwood, 1986), ofrecen una semblanza de dos de sus protagonistas más importantes: Kandinsky, uno de sus iniciadores, y Mies, su último director.

No menos interés revisten las intervenciones de profesores como Luis Fernández-Galiano en el ciclo “El tiempo de la Bauhaus” con Klee, un maestro (2013), u otras ya históricas como Abraham Moles con sus reflexiones sobre el arte y la comunicación en L'Experiènce du Bauhaus après la Deuxième Guerre Mondiale: L'École d'Ulm (1986); Wolf Tegethoff en El concepto de Museo de Mies van der Rohe y Ludwig Glaser con Los diseños de Mies para el pabellón y la exposición de Barcelona en el ciclo del maestro alemán celebrado en 1986 en Barcelona.

Entre todos los documentos disponibles, cabe destacar el film Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port) realizado por Lászlo Moholy-Nagy en 1929, un impresionante retrato visual y humano del Viejo Puerto de Marsella. Un testimonio fascinante lo constituyen todas aquellas experiencias plásticas realizadas en la Bauhaus en las que el sonido, movimiento, color e imagen se recogían en films de corta duración, pero gran intensidad visual. Hoy disponemos de la edición original o reconstrucción de una parte de dichas obras experimentales realizadas por maestros y estudiantes de la Bauhaus: Werner Graeff, Komposition I y Komposition II (1922); Kurt Schwerdfeger, Reflektorische Farblichtspiele (1922/1967); Kurt Kranz, Zwanzig Bilder aus Dem Leben einer Komposition (1927-28/1972); Kurt Kranz Der Heroische Pfeil (1930/72) y Variationen über ein geometrisches Thema (1944/72); o Viking Eggeling, Symphonie Diagonale (1921-24). También merecen atención las reproducciones de ensayos escénicos y ballets como los de Lothar Schreyer, Mann (1920/2012), Ludwig Hirschfeld-Mack , Kreuzspiel (1923/1964-65), Kurt Schmidt, Das Mechanische Ballett (1923/2009); Wassily Kandinsky, Bilder Einer Ausstellung (1928/1984) y, por supuesto, Oskar Schlemmer con Das Triadische Ballet (1922/70 y 1989) y las recreaciones Mensch und Kunstfigur (1969) y Oskar Schlemmer und Tanz (1980).

Un panorama de las tesis doctorales recientes sobre la Bauhaus, comprobamos el interés que adquiere la figura de su último director, Mies van der Rohe, contemplado desde diferentes angulaciones: “Mies y la conciencia del espacio” (Cristina Gastón); “Espacio, Tiempo y Silencio. Arquitectura y Música en la obra de Mies y Webern” (José Luis Baró); “Traslaciones Poéticas: un recorrido por la Friedrichstrasse de Mies van der Rohe en 1921” (Pablo Gallego); “El pilar en Mies van der Rohe. El léxico del acero” (Javier Ferrándiz); “Las flexiones del arquetipo en la obra de Mies van der Rohe” (Carlos Lanuza); “Material, espacio y color en Mies van der Rohe. Café Samt & Seide 1927” (Enrique Colomés); “Mies' Two-Way Span” (Euardo Mantovani) o “La paradoja de Mies. Las simetrias invisibles a través del Pabellón de Barcelona” (Francisco Muñoz) . Pero también, “Wassily Kandinsky y la evolución de la forma” (Antoni Maltas); “Hacia un concepto de espacio interior: 1927-1937. Lilly Reich” (María Melgarejo) y “Hilberseimer, El urbanismo de la gran ciudad” (José Antonio Sumay) constituyen valiosos documentos que también mucho más allá de meros perfiles biográficos. “El camino hacia la arquitectura: las mujeres de la Bauhaus” (Josenia Hervás) y “La silla de la discordia” (Pablo López) muestran el proteico y premioso espacio que la Bauhaus concede a la investigación.