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Ars Ignis. La poesía de la destrucción | Arquia - Centro de Documentación
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Ars Ignis. La poesía de la destrucción

Anna Talens (España, 1978)

El 2 de septiembre de 2004 ardía el Palacio Verde de Weimar, donde se encuentra la Biblioteca de la Duquesa de Anna Amalia (HAAB), declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Sus ciudadanos vieron cómo una chispa era capaz de casi destruir, no sólo una de las bibliotecas más hermosas de Europa, sino parte de su patrimonio artístico, literario y musical. Su reacción para intentar salvar la biblioteca fue magistral. Esta catástrofe patrimonial agitó al mundo, así como lo hicieron, unos años después, las llamas que acecharon la catedral de Notre Dame [1] de París en el 2019.

Ars Ignis, Anna Talens

El edificio tardó tres años en volver a abrirse al público, y veinte años después, siguen todavía los trabajos de restauración de los libros. Cientos de cajas con fragmentos descansan en las estanterías del almacén de Karlsmühle. Este material, tan valioso como frágil espera su momento. Y es que, a pesar de tan exhaustivo trabajo de recuperación, entre todo el material archivado tras el incendio hay libros y fragmentos que, por el momento, no han podido ser restaurados o identificados.

Es imposible no preguntarse ¿qué sucederá con todo ese material que no será posible recuperar? Éste es el punto de partida del proyecto Ars Ignis. La poética de la destrucción, que pretende llegar a un lugar donde la ciencia ya no puede llegar, aportando nuevos significados a algunos de los fragmentos de los libros afectados por el fuego, reparándolos [2], de otro modo, a través de la metodología del arte.

Para ello, coincidiendo con el 20 aniversario del incendio de la HAAB se planteó una intervención dual, en la que utilizar la materia informada [3], cenizas y fragmentos de los libros calcinados. Una materia tan cercana al desecho como a la reliquia.

Ars Ignis, en latín, hace referencia al fuego como elemento creador. Ese fuego del que habla Heráclito, constructor y destructor. El mismo que crea cultura y que se conserva en el hogar [3], en la casa, en el primer refugio. Ese fuego de la alquimia, capaz de fundir metales, del que se sirve la escultura para dar forma. El mismo que, sin control, es capaz de destruirlo todo hasta convertirlo en nada, integrando con su fuerza a casi cualquier materia en el ciclo de la vida.

La segunda parte del título La poética de la destrucción, alude a la estética de la ruina, a su contemplación existencial. A su culto, que solo surge con la distancia temporal y física suficiente que es capaz de separarnos de la culpa, del dolor de la pérdida y del daño, tan propia del romanticismo alemán.

El proyecto consta de dos partes: El volcán negro y El archivo blanco. Cada una de ellas ha sido diseñada para cada una de las dos sedes con las que cuenta la biblioteca en la actualidad. La primera se ubica en la sala Rococó del edificio histórico construido entre 1562 y 1565, donde se fundó la biblioteca en 1691 por el conde Guillermo Ernesto de Sajonia-Weimar y que sufrió el incendio en 2004. Y la segunda en la Biblioteca nueva, en el Centro de Estudios (Studienzentrum), que fue inaugurado en el 2005, y diseñado por los arquitectos Karl-Heinz Schmitz y Hilde Barz-Malfatti.

Ars Ignis, El volcán negro en la sala Rococó

"[...] el fuego como elemento creador. Ese fuego del que habla Heráclito, constructor y destructor."

El volcán negro consiste en una pequeña montaña de cenizas que provienen de los libros que sufrieron el incendio. Esta escultura ha sido colocada sobre una peana de plomo. Estos restos fueron recolectados en los talleres de restauración. Se trata de pequeños fragmentos de hojas quemadas que se desprendieron de los libros durante su manipulación para ser restaurados y recuperados. En algunos aparecen fragmentos de palabras, en otros ya es imposible leer cualquier contenido. La pieza reposa tranquila en medio de la sala, en el eje central, coincidiendo también con el centro de la balaustrada ovalada que corona el espacio. Esta pieza, concebida como un pequeño mausoleo, adoptó la forma de un volcán, con la intención de vincular dos estratos históricos: la historia del incendio de la biblioteca con los viajes de la duquesa Anna Amalia a Italia, su fascinación por Pompeya y por el Vesubio. Anna Amalia fue una de las primeras mujeres en adentrase en el Grand Tour. Ha quedado constancia de ello en el diario de su dama de compañía Louise von Goechhausen. Muestras de esta relación con el monte Vesubio, se exhiben en dos vitrinas adyacentes. En ellas se presentan elementos prestados del Archivo de Goethe y Schiller. Entre los objetos se encuentra por ejemplo el pasaporte de la duquesa, acuarelas de Johann Wolfgang von Goethe del Monte Vesubio, o dibujos del pintor alemán Johann Heinrich Wilhelm Tischbein de la tumba de la Sacerdotisa Mammia, quien pintó a la duquesa sentada en la Schola, o banco circular, que preside este monumento funerario en la Puerta de Herculano.

El archivo blanco es un armario de color blanco con diez cajones, ubicado en medio de la sala central del nuevo edificio de la biblioteca de planta cuadrada. En cada cajón se encuentra un fragmento calcinado que sobrevivió al incendio, a los que les acompañan nuevas historias. El material utilizado para esta pieza es una pequeña selección de los miles de fragmentos de libros que no han podido ser restaurados, y fueron seleccionados de entre el extenso archivo creado por las restauradoras. Para desarrollar esta pieza literaria y artística se invitó a diez escritores internacionales para que escribiesen nuevas historias. Siendo la propia literatura la que rescata a la literatura. Entre ellos se encuentran Alberto Manguel, Sonia Gentili, María Sánchez, Volha Hapeyeva o Javier Maderuelo. Esta pieza parte de la alegría del hallazgo del fragmento y de esa libertad de la que goza a veces la arqueología para reconstruir historias.

Ambas intervenciones no solo colaboran con la Biblioteca en la búsqueda del renacer de sus cenizas [4], sino que reflexionan sobre el valor de la literatura, el futuro de las bibliotecas y de los procesos de duelo y de restauración que constantemente tenemos que activar en nuestra búsqueda por la supervivencia. Además, Ars Ignis ha sido concebido no solo como un proyecto site-specific [5] sino también time-specific, ya que establece un diálogo directo con la historia del lugar y con un momento conmemorativo.

Este proyecto amplía la práctica de intervenciones efímeras en espacios históricos desarrollada durante los últimos años. Y que empezó en Berlín en 2014, con la posibilidad de exponer en espacios expositivos alternativos de la ciudad, en fase de semi-abandono. Y que tuve la oportunidad de seguir desarrollando durante mi estancia en la Academia de España en Roma, con la intervención Mons Aureus en diálogo con el Tempietto de Bramante [6]. Aquella vez en búsqueda de la arena dorada obtenida del interior de unas grietas del Montorio, que se abrieron gracias a unas fuertes lluvias torrenciales. Material que finalmente acabó descansando en el altar, sobre un leve relieve del Arca de Noé.

Ars Ignis, El archivo blanco en la Biblioteca nueva

Ars Ignis, libros restaurados

Ars Ignis, Anna Talens

Fotos: © Klassik Stiftung Weimar

Ars Ignis. La poesía de la destrucción

Ciclo

Recursos FQ

Vacío sobre Blanco
Audiovisuales

Vacío sobre Blanco

El Tempietto di San Pietro in Montorio fue diseñado por Donato d'Angelo Bramante en 1502 por orden de los Reyes Católicos, en agradecimiento a la intervención divina de uno de los frailes franciscanos de San Pietro in Montorio al que pidieron que rezara para el nacimiento de un descendiente varón. Este pequeño templete votivo sentó las bases de la gramática renacentista.

Pero si el edificio es importante, lo es aún más el espacio que lo rodea. Un espacio que cambió varias veces de proyecto, modificándose desde la centralidad y simetría inicial del claustro circular previsto (documentado en 1540 por Sebastiano Serlio en el tercer tomo de I Sette libri dell'architettura), pasando por varias modificaciones, hasta acabar en la configuración actual: un patio cerrado de fachadas desiguales y desproporcionadas, en el que el Tempietto se sitúa descentrado y desplazado en sus dos ejes. Un espacio denostado y eclipsado por la presencia de su armonioso inquilino, pero que precisamente por sus estrechas y extrañas dimensiones complementa y potencia las virtudes del Tempietto.

Casi quinientos años después de la finalización de la obra, se ha realizado un molde de ese patio, de esas baldosas por las que pasearon Bramante, Miguel Ángel, y tantos otros personajes históricos, obteniendo así un registro físico de la memoria del lugar y su historia. Una reproducción cuya vinculación con el Templete original, además de la réplica exacta de su geometría, sería el aura que le otorga el lugar y que de algún modo queda adherida al látex.

Una pieza que materializa el vacío que rodea la icónica obra y que a su vez transforma el Tempietto en vacío. Un cambio de localizaciones y referencias que nos habla de nuestra percepción del espacio y de la escala pero también de nuestra percepción de la memoria. En resumen, un proyecto que descontextualiza la historia y la geometría de la obra clave del Renacimiento: el Tempietto de Bramante.

Juancho Arregui y Arturo Franco

En Roma, a 9 de junio de 2014.

Proyecto expositivo en la Real Academia de España en Roma.

The Rookery
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The Rookery

El gran incendio de Chicago (1871) comenzó en un pequeño granero en el lado sur de la ciudad. Este pequeño incendio se convirtió en un incendio incontrolable que ardió durante 36 horas. El fuego ha llegado a simbolizar el renacimiento de una ciudad y creó las bases para el Chicago conocido hoy. The Rookery fue uno de los primeros edificios a prueba de fuego revestidos de terracota que se construyeron después del incendio.

Cicatrices
Artículos

Cicatrices

Vivimos un tiempo en el que las dolencias invisibles parecen más dañinas que aquellas que afloran en la piel a modo de huellas o costurones. Una cicatriz es un vestigio, una historia, una conclusión, una herida que finalmente se cierra. Por eso resulta fascinante la belleza de esas muescas superficiales que, no sólo cuentan un relato de sanación en seres humanos, sino también en los objetos y espacios que habitamos. Y esas cicatrices pueden convertirse en testimonio visual de una reparación, pero también de algo bello, como en la técnica del kintsugi, a través del contraste de materiales en esa recomposición entre fragmentos conformando una unidad y en el que se ensalza el interés de la relación dialéctica entre lo nuevo y lo viejo.

Materia informada (ES)
Libros

Materia informada (ES)

“City and Art. Cross-dialogues on Space”. “Ciudad y Arte. Diálogos Cruzados acerca del Espacio”.
Tesis

“City and Art. Cross-dialogues on Space”. “Ciudad y Arte. Diálogos Cruzados acerca del Espacio”.

Recursos externos

Notre Dame de París Reflexiones desde el BlogFQ

Notre Dame de París Reflexiones desde el BlogFQ

Ver artículos

Autoría

Anna Talens (España, 1978)
Anna Talens (España, 1978)
Artista interdisciplinar y doctora summa com laude en Bellas Artes por la UPV de Valencia. Es especialista en la práctica de proyectos site-specific efímeros para espacios arquitectónicos históricos. Ha disfrutado de estancias de estudios y de investigación en la Bauhaus Universität (Weimar), Universität der Künste (Berlín), The Australian National University (Canberra) y en The Central Saint Martin School of Art (Londres). Ha sido además becaria de la Academia de España en Roma y del Klassik Stiftung de Weimar. Su obra se ha podido ver, entre otros, en Gemäldegalerie (Berlin), Herzogin Anna Amalia Bibliothek (Weimar), Caixaforum (Barcelona), Matadero (Madrid), Azkuna Zentroa (Bilbao) y Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce (Génova). Forma parte diversas colecciones públicas y privadas. Su escultura de arte público en contexto “Palafit” se puede ver de forma permanente desde el 2022 en el entorno del CaixaForum de Valencia. | Foto: © Onesixone

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El objetivo fundamental de la jornada es situar los temas y el enfoque de cada uno de los tres ámbitos en los que se ha desglosado para la temática de la metrópoli inteligente y establecer un debate sobre los retos identificados en cada ámbito a partir de un conjunto de preguntas-guía. La finalidad última del debate es doble: verificar que los retos clave hayan sido logrados (y si hay otros, identificarlos), y empezar a aflorar misiones y proyectos concretos que pueden ser útiles para alcanzar los diferentes retos.

Los tres bloques temáticos o ámbitos identificados para la metrópoli inteligente son:

1. Innovación y búsqueda.

Una región metropolitana innovadora es un centro de generación, intercambio de conocimiento y saber experto, y experimentación, ya la vez una plataforma de nuevos productos y servicios. Por otra parte, la metrópoli debe ser capaz de innovar de forma inteligente, priorizando las acciones que sean clave para un desarrollo sostenible. Es necesario que la metrópoli disponga de mecanismos para impulsar proyectos y acciones innovadoras que estén enfocadas a encontrar soluciones eficaces a los grandes retos a los que se enfrenta, como la protección de la salud de las personas, la emergencia climática o las desigualdades sociales. Y hay que fortalecer las iniciativas encaminadas a proveer la ciudadanía con los conocimientos y las competencias necesarias para participar en los procesos de innovación y disfrutar plenamente.

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El humanismo tecnológico es poner la tecnología al servicio de las personas para conseguir que la metrópoli y sus ciudades sean cada vez más saludables y equitativas. Sin control democrático, los procesos de digitalización pueden convertirse en un acelerador de la vigilancia ciudadana del uso que las grandes corporaciones hacen de los datos personales que nosotros disemina a la red a menudo sin ser conscientes. El humanismo tecnológico es una apuesta democrática ante esta amenaza, promoviendo la reflexión sobre el papel del sujeto y sus derechos digitales y actúa en defensa de su libertad en la sociedad de la Cuarta Revolución Industrial.

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La cultura es el sustrato y el eje de la identidad metropolitana, una herramienta que dota a la ciudadanía del espíritu crítico necesario para construir una metrópolis más justa, más solidaria y más comprometida. Hay una visión de la cultura que la entiende como la contemplación de un legado antiguo, y otra que la ve como una recopilación de hechos interesantes y curiosos, incluso como una forma de ocio. Y la cultura son estas dos cosas, pero también y quizá por encima de todo, una experiencia de conocimiento que nos adentra en las tradiciones del pasado que han configurado nuestra identidad y nos explican la razón de ser de la sociedad, esclareciendo nuestro pensamiento y empoderándose de esta manera como ciudadanía activa y perspicaz en un mundo en transformación donde las fronteras entre arte, humanidades y ciencia están cada vez más y más difuminadas.

El visionado de los presentes audiovisuales en arquia/filmoteca es posible gracias a la colaboración y autorización del Pla Estratègic Metropolità de Barcelona.

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Este ciclo recoge una serie de debates y diálogos que se han llevado a cabo en el Pabellón Alemán de Barcelona organizados por la Fundación Mies van der Rohe.

En este icónico escenario, se conversó sobre el futuro de la arquitectura europea en el debate denominado “European identity and European Architecture”, incluido en el marco del proyecto New Narrative for Europe impulsado por la Comisión Europea en 2014.

Así mismo, en este espacio tuvieron lugar los debates Coup de Dés (lanzamiento de dados) donde arquitectos, críticos y académicos conversaron para detectar las diferentes corrientes de pensamiento del entorno arquitectónico. El debate se generaba a raíz de la presentación de varios proyectos por parte de sus autores. Cada exposición iba seguida de un diálogo entre el arquitecto y un crítico que proponía una nueva interpretación del proyecto, planteando un debate abierto al público. En este ciclo se puede acceder a las conferencias realizadas en las ediciones de 2007 y 2008.

El visionado de los presentes audiovisuales en arquia/filmoteca es posible gracias a la colaboración y autorización de la Fundació Mies van der Rohe.

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Recursos Todo este conjunto de recursos nos ofrecen un panorama mucho más complejo e intenso.

REFERENCIAS

[1] VVAA (21 de junio 2019-9 de agosto de 2022) [Selección de artículos sobre el incendio de Notre Dame en 2019] Fundación Arquia Blog. https://blogfundacion.arquia.es/?s=Notre+Dame+de+Par%C3%ADs&cat=&swp_category_limiter=0
[2] CASTAÑEDA LÓPEZ, Carolina. (9 de agosto de 2021) Fundación Arquia Blog. https://blogfundacion.arquia.es/2021/08/cicatrices/
[3] BORREGO GÓMEZ-PALLETE, Ignacio (2019). Materia informada: Deformación, conformación y codificación: procedimientos de almacenamiento de información en la materia. Fundación Arquia.
[4] Chicago Architecture Center. (2014) The Rookery: A City's Rise from the Ashes [Vídeo].
[5] CARRASCAL PÉREZ, María F. (2015). City and Art. Cross-dialogues on Space = Ciudad y Arte. Diálogos Cruzados acerca del Espacio. [Tesis doctoral, Universidad de Sevilla] IDUS http://hdl.handle.net/11441/39112
[6] ARREGUI, Juancho (2014) Vacío sobre blanco. [Vídeo]