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Imagen: Ana Amado Photography
Susana Torre, Women in American Architecture. A historic and contemporary perspective (Nueva York: Whitney Library of Design, 1977): 11
El III ‘Minicongreso’ ETSAM de Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura tuvo lugar el 30 de octubre de 2019 en el Salón de Actos de la ETSAM (UPM), bajo el lema Venturi y nosotros.
Conferencia de la arquitecta Lina Toro.
Querida Denise,
(…) Aunque las ponencias son cortas, iré con parte de mi investigación para hablar de cómo tu experiencia vital e intelectual ha sido el motor que origina la idea de Learning from Las Vegas: tu formación en África, la influencia familiar, tu paso por la AA, las clases con Summerson sobre clasicismo y manierismo, de cómo Peter Smithson te aconseja ir en busca de Kahn, y de la importancia de la pedagogía aprendida en Penn Planning junto Crane y Gans… De cómo Robert Venturi dijo abierta y públicaente: “Denise: tú me corrompiste, tú sembraste en mí el interés por la cultura popular… ¡Tú me llevaste a Las Vegas! (…)
La arquitecta Fuensanta Nieto, profesora y socia fundadora del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, analiza la progresión de la arquitecta Margarete Schütte-Lihotzky (Viena, 1897-2000) atendiendo tanto a su labor profesional como a su valentía en la etapa de la Segunda Guerra Mundial y su activismo a favor de la mujer. Su trabajo en Viena y Francfórt, así como los continuos viajes y estancias en Rusia, China y Japón, Turquía, Bulgaria y Cuba, son determinantes para comprender la actividad de la protagonista en paralelo a la convulsa historia del siglo XX. Entre los proyectos de Schütte-Lihotzky destacan los edificios de vivienda social, el desarrollo de equipamientos sociales –como los diseños de kindergarten o jardines de infancia– y la famosa cocina de Frankfurt, todos “dirigidos a la ayuda de la mujer” –en palabras de la conferenciante–.
Carmen Espegel, arquitecta, profesora titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Madrid y autora del libro Heroínas del espacio: Mujeres arquitectos en el Movimiento Moderno –una fuente de inspiración de este ciclo de conferencias– aborda en su conferencia la trayectoria profesional de la alemana Lilly Reich, arquitecta autodidacta y especialista en el diseño de moda, el escaparatismo y el interiorismo. Con su exposición De la Fibra al Tejido, Lilly Reich, marcó un antes y un después en su ascendente carrera y entró en contacto con el arquitecto Mies van der Rohe, siendo desde entonces asiduos colaboradores. La conferenciante destaca algunos de sus proyectos y exposiciones más emblemáticos y que significaron nuevas percepciones en torno al material y al espacio arquitectónico.
Conferencia pronunciada por Beatriz Colomina el 18 de marzo de 1998 sobre Charles y Ray Eames.
Beatriz Colomina (Madrid, 1952) Hija de arquitecto, se traslada a Barcelona para estudiar arquitectura en la ETSAB, dónde termina ejerciendo de profesora. Años después, se traslada a la ciudad de Massachussets para ejercer en la MIT. Entre 1982 y 1988 llevaría a cabo la docencia en la Universidad de Culumbia (Columbia University), para después trasladarse a la Universidad de Princenton (Princenton University), en donde sigue ejerciendo a día de hoy. Es autora del libro Privacy and Publicity: Modern Architecture as MassMedia (MIT Press, 1994), galardonado en 1995 con el International Book Award por el American Institute of Architects y publicado en nueve idiomas. En sus obras también se incluye el libro Sexuality and Space (New York: PrincetonArchitectural Press, 1992), galardonado en 1993 con el InternationalBook Award por el American Institute of Architects, y Domesticity atWar (ACTAR and MIT Press, 2007). Su exposición más reciente, Playboy Architecture: 1953-79, desarrollada con un equipo de estudiantes de Princeton, estuvo en el NAiM/Bureau-Europa en Maastricht (Países Bajos) desde el 29 deseptiembre de 2012 hasta el 13 de enero de 2013, para posteriormente ignaurarse en el DAM en Frankfurt el 14 de febrero de 2014.
Conferencia pronunciada por Beatriz Colomina el 18 de marzo de 1998 sobre Charles y Ray Eames.
Beatriz Colomina (Madrid, 1952) Hija de arquitecto, se traslada a Barcelona para estudiar arquitectura en la ETSAB, dónde termina ejerciendo de profesora. Años después, se traslada a la ciudad de Massachussets para ejercer en la MIT. Entre 1982 y 1988 llevaría a cabo la docencia en la Universidad de Culumbia (Columbia University), para después trasladarse a la Universidad de Princenton (Princenton University), en donde sigue ejerciendo a día de hoy. Es autora del libro Privacy and Publicity: Modern Architecture as MassMedia (MIT Press, 1994), galardonado en 1995 con el International Book Award por el American Institute of Architects y publicado en nueve idiomas. En sus obras también se incluye el libro Sexuality and Space (New York: PrincetonArchitectural Press, 1992), galardonado en 1993 con el InternationalBook Award por el American Institute of Architects, y Domesticity atWar (ACTAR and MIT Press, 2007). Su exposición más reciente, Playboy Architecture: 1953-79, desarrollada con un equipo de estudiantes de Princeton, estuvo en el NAiM/Bureau-Europa en Maastricht (Países Bajos) desde el 29 deseptiembre de 2012 hasta el 13 de enero de 2013, para posteriormente ignaurarse en el DAM en Frankfurt el 14 de febrero de 2014.
La arquitecta y profesora de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Ángela García de Paredes, presenta la vida y obra de la pionera Charlotte Perriand (París, 1903-1999). La carrera de Perriand despegó con su diseño Bar bajo el techo, expuesto en el Salón de otoño de 1927, gracias al cual iniciaría una estrecha colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret. Durante su trayectoria profesional desarrolló numerosos proyectos arquitectónicos, de diseño de interiores y de mobiliario –en algunos casos junto a colaboradores como J. Prouvé, R. Mallet-Stevens, P. Chareau y O. Niemeyer– y también proyectos sociales, como murales y pabellones de carácter reivindicativo. La conferenciante retrata a Perriand como una profesional comprometida y de ideales avanzados, que entendía la figura del arquitecto como “un técnico que está capacitado para resolver las necesidades de los demás”.
Esta conferencia de Beatriz Colomina, arquitecta y profesora de la Universidad de Princeton, EE. UU., es la historia de la obsesión de Le Corbusier con E.1027, una casa construida por la arquitecta Eileen Gray, que Le Corbusier convirtió en un campo de batalla, en una tensa lucha de poder que solo terminaría con la muerte del arquitecto en la playa situada frente a la misma.
El documental INVITACIÓN AL VIAJE hace un recorrido intelectual y vital de la arquitecta, así como una descripción exhaustiva de la casa que empezó a construir en 1926, junto a Jean Badovici, bajo el enimágtico nombre de E.1027, una de las viviendas privadas más importantes de la arquitectura moderna. Ochenta años después, se encuentra en estado de ruina, cerrada al público y a la espera de ser reformada. La casa está apartada y oculta de las miradas de los transeúntes. Ésta es la primera vez que las cámaras filman a través de su verja.
Lina Bo Bardi (1914-1992). Resulta una de las voces más singulares de la arquitectura del siglo XX. Desde su condición de arqutiecta en Brasil, un país, primero extranjero, y después apasionandamente propio, Bo Bardi supo adaptar la modernidad estética aprendida en su italia natal al servicio del público. Obras tan personales como la casa de vidrio, el Sesc Pompeia o el teatro Oficina en Sao Paulo, junto a la exuberante etapa en salvador de bahía reúnen el mejor legado de una trayectoria marcada por la libertad y el deseso de independencia.
El documental Lina Bo Bardi: Poesia Precisa, de la realizadora Belinda Rukschcio, indaga, a través de distintas entrevistas a sus más directos colaboradores, en la trayectoria, la personalidad y los intereses de la arquitecta italobrasileña. Estructurado en sucesivas visitas a sus edificios, se muestran aquí unas obras vividas y populares, aún plenamente vigentes, y perfecto reflejo de una rotunda posición ideológica. Un cuarto de siglo después de su desaparición, la arquitectura de Lina Bo bardi continúa, hoy, más presente que nunca.
En 1920, siguiendo el decreto de Lenin, se fundó en Moscú la escuela de arte, artesanía y arquitectura Vjutemas (de Talleres Superiores Técnicos-Artísticos del Estado o Высшие художественно-технические мастерские). Fue un centro público, fundado fusionando la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stróganov, con un cuerpo docente de 100 profesores que ofrecía plazas para unos 2500 estudiantes. El tamaño y la posición política próxima al estado, así como la educación gratuita y accesible a todos, lo diferenciaban de la Bauhaus con la que a menudo se compara por la orientación vanguardista de una parte de su programa.
