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Por Pola Mora Desde Plataforma Arquitectura
“En su búsqueda por promover el debate sobre la arquitectura y la ciudad en un ámbito social más amplio, la Fundación Arquitectura y Sociedad realizará en Pamplona la cuarta versión de su ya tradicionalCongreso Internacional de Arquitectura a realizarse entre el 29 de junio y el 1 de julio. Bajo el título“Arquitectura: Cambio de Clima”, este cuarto encuentro hace eco de sus ediciones anteriores, cuyas temáticas guardaban relación estrecha con la crisis que afectaba a España y sus arquitectos. Este año, el debate buscará poner énfasis en la necesidad de un cambio en las prácticas de la arquitectura para mejorar nuestro entorno y la vida de las gentes.
Desde: Plataforma Arquitectura
¿Qué pasa si la única cosa que hace a BIG «BIG» fue repentinamente desmantelada justo en el vértice de su potencial? Esa es la pregunta planteada por el trailer del documental BIG TIME de Kaspar Astrup Schrøder, que siniestramente ilustra un posible problema con la salud de Bjarke Ingels.
La épica construcción de CopenHill, una central eléctrica respetuosa con el medio ambiente convertida en parque social, es la brillante y alocada idea de Bjarke Ingels, que fue capaz de sacar adelante este proyecto arquitectónico visionario y único en el mundo.
La gran protagonista de esta historia es una antigua y obsoleta incineradora reconvertida en una central de energía residual de alta eficiencia energética y de emisiones mínimas. Con forma de montaña y situada en la Isla de Amager en Copenhague, hoy se erige en el horizonte de la ciudad y es lugar de recreo y encuentro habitual para los ciudadanos de la ciudad, que no se podrían haber imaginado nunca que encima de una central de energía pudiera haber una pista de esquí artificial, un rocódromo y un camino para practicar senderismo, pasear y reconciliarse con la naturaleza. Con un montaje trepidante como si se tratara de una epopeya contemporánea, ‘Making a Mountain’ es una película vibrante centrada en el proceso heroico de llevar a cabo la construcción de este ambicioso proyecto que altera radicalmente la topografía de la ciudad. Inspirada en el concepto de sostenibilidad hedonista, en su interior, hornos y turbinas convierten 440.000 toneladas de residuos al año en energía limpia, suministrando electricidad y distribuyendo calefacción a 150.000 hogares. CopenHill ha abierto el camino hacia un cambio de paradigma radical y potencialmente, podría transformar la manera de construir centrales eléctricas en el futuro.
Rikke Selin Fokdal es editora de cine instalad en Dinamarca. Su larga trayectoria y experiencia abarca desde largometrajes hasta documentales y guarda un lugar especial en su corazón para las películas que tratan temas de arte y arquitectura. Como editora, Rikke explora el proceso artístico, creando un espacio seguro para que los directores tengan curiosidad y les permite pensar más allá de lo convencional. Making a Mountain es su primer trabajo en la dirección de un largometraje documental.
Kaspar Astrup Schröder es un director de cine autodidacta y artista multidisciplinar. Además de la producción cinematográfica, Kaspar trabaja como editor, diseñador gráfico, pintor, músico y diseña muebles. También es uno de los fundadores de Good Company Pictures. Ha dirigido largometrajes documentales distribuidos internacionalmente y estrenados en algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo como IDFA, Hot Docs y CPH: DOX. Ha dirigido Big Time (IDFA, Chicago International Film Festival), Waiting For the Sun (ganador del Festival Internacional de Cine Documental de Hot Springs, CPH: DOX) y Don’t Give a Fox (CPH: DOX).
Desde el BCC han destacado este lunes el sello de calidad que aportan los cinco estudios de arquitectura que aspiran a este proyecto: 3xn (Dinamarca), Bjarke Ingels Group- BIG (Dinamarca), Office of Metropolitan Architecture-OMA (Países Bajos), Snohetta (Noruega) y Toyo Ito & Associates (Japón). Dos de ellos, el japonés y el holandés, cuentan en su palmarés con el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso en arquitectura. El ganador de este proyecto donostiarra se conocerá el próximo mes de mayo.
Por Llàtzer moix Desde La Vanguardia
“Arquitectura: cambio de clima. Bajo este lema se desarrolló la semana pasada en Pamplona la cuarta edición del Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad, que reunió a arquitectos punteros, desde el multipremiado y siempre rompedor Rem Koolhaas hasta Bjarke Ingels, wunderkind de la arquitectura contemporánea que a los cuarenta años acumula proyectos en ciudades como Nueva York, donde va a construir la torre WTC2, en la zona cero arrasada el 11-S.
Ghost Story sigue a cuatro bailarines en busca de una narrativa mientras recorren los interiores y exteriores del nuevo VIA 57 West de Bjarke Ingels, ganador del premio DAM, en Nueva York, respondiendo a la arquitectura y la escala del edificio con movimiento. "Flows Two Ways" del artista Stephen Glassman, la escultura de 8 pisos que forma su entrada, fue anunciada como "La obra mural más innovadora de la ciudad de Nueva York en cincuenta años". La película combina formas de danza contemporánea y callejera, con la moda arquitectónica del legendario diseñador japonés Issey Miyake. Ghost Story fue producido por Stephen Glassman Studio como parte de su práctica continua de generar el gesto humano intuitivo a escala cívica.
Hace algunos años Luís Fernández Galiano titulaba como “Formas en Familia” el artículo introductorio a la monografía del estudio Mansilla+Tuñón. En él, se trataban de evidenciar las relaciones de parentesco existentes entre sus trabajos y cómo era posible la reelaboración de ideas y obsesiones pasadas en los proyectos presentes. Por aquella época, un nuevo star architect como Bjarke Ingels calificaba la actitud de su estudio como “evolución” frente a la postura revolucionaria de pasados gurús de la arquitectura. Así, mostraba cómo los hallazgos de un proyecto podían dar sus frutos en otra situación, en otro contexto, en otro proyecto sin tener conciencia de ello en un primer momento. En ambos casos, estas relaciones de parentesco dan lugar a familias de proyectos enlazados en forma de árboles genealógicos. Esta actitud, aprender de lo hecho anteriormente, es una cualidad que intentamos practicar en nuestro estudio.
TITLE: Architectural Strategies (Marketing, Icon, Politics, Masses, Developer, the no.1)
AUTHOR: Eduard Sancho Pou / Foreword by Eduard Bru
FORMAT: 15 x 23 cm
PAGES: 208 pages (ills colour & bw, 20 photographs)
BINDING: Paperback
LANGUAGE: ENGLISH
EDITOR: Ediciones Península (Grup 62 - Planeta)
ISBN: 978-84-9942-195-7
PRICE EU: 19,50 €
DISTRIBUTOR: IDEA BOOKS (www.ideabooks.nl) Idea Code 12489
Art Gensler, founder of Gensler, San Francisco: Global firm with more than 3,000 architects and 42 offices worldwide.
“I found your book fascinating and very well done. I believe your concepts in the article Gensler and OMA are correct.”
Bjarke Ingels, founder of BIG, Copenhagen and New York based group of architects. Visiting Professor at the Yale School of Architecture
“Eduard Sancho Pou interprets architecture from the point of view of what seems to work in the complex economic, political, commercial and social reality inherent in today’s global situation. A fresh take on architecture seen through strategy rather than theory.”
Stephen Bates, founder of Sergison Bates architects, offices in London and Zurich. Professor of Urbanism and Housing at TU München.
“The conclusions encourage greater strategic thinking, and this is the books’ most positive message because it promote action in practice, encouraging the architect to instigate, as much as to react.
Manel Gausa, dean of the Institut Arquitectura Avançada Catalunya (IAAC) and director of the Doctoral School of the University of Genova UNIGE.
“This book offers a fresh interpretation of the figure of the architect, which has always been linked to design and is now starting to be linked to entrepreneurial adventure, intellectual adventure and cross-sectional adventure, in which research is fundamental.”
Alfredo Pastor, professor of Economics at IESE Business School and holder of the Banco Sabadell Chair in Emerging Economies, Barcelona
"Architectural Strategies may seem harsh in that it views architects no longer as professionals, but as consultants. Architects must interpret their clients' needs and preferences. And this may lead to a change in the very concept of architecture, while granting priority to the developer's criteria, over any others.”
Qingyun Ma, dean of the University of Southern California’s School of Architecture and founder of the firm MADA spam, Shanghai
"If architecture is about coherent processes, Architectural Strategies starts from disruptive opportunities."
BEING REM KOOLHAAS
Nos dicen que seamos como él, que actuemos como él, pero…¿Quién es él?
Vivimos en la era del espectáculo, el montaje, lo virtual, lo ficticio. Adoramos a seres desconocidos por cosas muchas veces desconocidas.
Podemos vivir mil vidas y ser cien personas a la vez.
¿Te gustaría ser Rem Koolhaas?
01.Coge la máscara
02.Póntela
03.Mira al espejo
04.¡Cómo ser Rem Koolhaas!
¿QUÉ ARQUITECTO QUIERES SER? Expendedor de identidades arquitectónicas.¡Señoras y señores!
¡Arquitectos del mundo!
¿Quién no ha soñado alguna vez con convertirse en uno de sus ídolos?Tres generaciones de los mejores arquitectos al alcance de su mano.
Por sólo 50 céntimos (donativo para sufragar la incipiente crisis), usted puede convertirse en uno de estos tres afamados arquitectos:
Le Corbusier / Rem Koolhaas / Bjarke Ingels.
No lo olviden ¡PKMN les da la oportunidad de convertirse en uno de sus ídolos!!!
FAKED ARCHID’s Testimonio de uno de los asistentes al baile/conferencia para un Arch-Star System:
“Nunca olvidaré aquel día. Estaba asistiendo a una conferencia para lo más selecto del panorama arquitectónico internacional. A mi lado había pritzkers, premios nacionales, creadores del movimiento moderno y postmoderno e incluso muertos… Todos allí reunidos y yo uno entre ellos, por fin uno de ellos.
El mejor público que se pueda pedir: Le Corbusier y sus gafas de pasta negra, Peter Cook con su melena sesentera, Alberto Campo Baeza y su sonrisa siempre en la boca, Rafael Moneo, Enric Miralles, Federico Soriano, Kazuyo Sejima… ¡incluso Rem Koolhaas!.
Al terminar, descubrí que fui yo quien debió haber descubierto el tensegrity o la Dymaxion House.
Yo tendría que haber construido cúpulas geodésicas y viviendas con partes de silos metálicos de catálogo…”
