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El inmueble original, construido en 1970, constaba de una vivienda y un despacho profesional con accesos independientes. Con el paso de los años, estos dos espacios se fusionaron para dar cabida a una familia numerosa. La vivienda se mantuvo inalterada durante más de cuatro décadas hasta que el hijo menor y su esposa decidieron instalarse con sus hijos. Para ellos, esta casa debía representar la unión entre el legado familiar y las comodidades contemporáneas, al mismo tiempo que debía reintegrar el espacio de trabajo para cubrir las necesidades de teletrabajo, derivadas de la época post-COVID.
Un nuevo falso techo continuo alberga y canaliza las nuevas instalaciones, mejorando así el confort de los espacios. Dada la limitada altura de la edificación, se introduce únicamente donde es necesario, con el fin de permitir una mayor amplitud en las zonas habitables. La propuesta elimina la tabiquería preexistente y la reemplaza por armarios que ofrecen almacenamiento y regularizan el interior de las estancias. Los estrechos pasillos se han transformado en áreas cualificadas, mientras que la cocina se ha abierto al corazón de la casa, convirtiéndose en el espacio de vida compartido por toda la familia.

Un taller de barbería basa su éxito en la optimización. Al analizar y dibujar las acciones que Sergio realizaba durante un pelado, descubrimos que sus movimientos eran prácticamente iguales siempre. Las secuencias no varían, las herramientas usadas y su orden de utilización son los mismos. Solo encontramos pequeñas variaciones, desórdenes, en la cogida y suelta de algunos elementos.
Se clasificaron todos los elementos presentes en un puesto de trabajo, su disposición y la distribución de los mismos. Frente a la diseminación de mobiliario y cajas con herramientas, la intervención plantea un mueble propio que organice todos los objetos y útiles a partir de una altura cómoda de trabajo. Cada puesto debe contener todo lo necesario para realizar la tarea del barbero, optimizando tiempos de búsqueda y organizando el espacio.
La intervención busca el acuerdo entre la modulación estructural del lugar y el mobiliario propio de la disciplina. En planta se genera una retícula que nos sirve para regularizar el local e introducir un elemento continuo que resuelva las necesidades del programa. Igualmente, en altura, la misma retícula nos sirve para definir las cotas de los distintos usos. Un banco de espera tendrá 45 cm, la altura de las encimeras serán de 90 cm, los espacios de almacenamiento se dispondrán a 90, 135 y 180 cm respectivamente y las estanterías expositivas que delimitan el aseo y marcan la altura total del mueble llegarán hasta una altura de 225 cm.
De 3 a 5 puestos de barbero, talleres con aprendices y clases maestras, sala para una tatuadora, showroom expositivo y de venta, club de eventos nocturnos... La estructura unitaria que resuelve la intervención asume esta diversidad de usos y se adapta ante futuras necesidades a partir del movimiento de los espejos y mediante la introducción de un gran portón móvil que permite añadir un espacio privado al fondo de la sala. Este espacio puede utilizarse como almacén, cuarto de tatuajes o reservado según el momento, las necesidades y el uso que se le dé al taller.
La materialidad del proyecto viene definida por el acabado del propio material. Toda la intervención se realiza con perfiles metálicos de 20 y 40 mm, y chapa de acero laminado en frío de 1,5 mm de espesor. Estructura del mueble, lavamanos, papeleras, portaobjetos, lámparas que sostienen a las luminarias… fueron realizadas in situ, con el mismo material y por el mismo herrero, quién tuvo que utilizar 827 metros de perfiles metálicos y 3.088,53 kg de acero.

Topónimos de una misma infraestructura que ha permitido habitar los desiertos más inhóspitos del mundo, lugares en los que la vida orbita en torno a la búsqueda del agua.
Se propone la reactivación de estas canalizaciones para generar nuevos modos de vida basados en la tradición y materialidad del Sáhara. Las viviendas, refugios que se adentran en el terreno, se apoyan en los pozos subterráneos que le dan soporte, habitabilidad y agua.
Una red de espacios anónimos, heredados y compartidos como puntos de inicio y fin en la búsqueda del viaje del agua.

La casa muro autoconstruida se ubica en el polígono industrial de "El Viso" en Málaga. Este barrio de la ciudad surgió para dar cabida a los trabajadores del desaparecido Amoniaco. Una fábrica que fue el motor de desarrollo de toda la zona. Por su humilde orígen, las viviendas tradicionalmente se construían con los escasos medios de los que disponían. Muros de carga de bloques cerámicos o de hormigón se desponían en paralelo a la fachada con crujías que rara vez sobrepasan los 3m, finalmente se coronaban con cubiertas planas o inclinadas.
Esta eficiencia en la gestión de los recursos es el punto de partida del proyecto. Como se hiciera antaño, los muros estructurales se dividen para acoger en su espesor las comunicaciones y espacios de servicio de la vivienda. Apoyados en estos, forjados desnudos de hormigón adaptados a su uso por unas piezas de mobiliario que rematan un iterior libre y sin ornamentos. Finalmente, en un medido equilibrio entre estabilidad estructural y adecuación espacial, se practican unas aperturas que permitan la entrada de luz natural. En cubierta, tras ascender por la escalera que recorre verticalmente el muro de mayor altura, una terraza nos permite mirar a los vecinos montes de Málaga.
Una vivienda autoconstruida en claves tradicionales con los requerimientos actuales que en su construcción rememora una manera de entender el barrio en la que, el albañil que participó en la construcción de muchas viviendas de la zona, participará en la construcción de la nueva. Un momento de partida que queda en punto y a parte y, tristemente, quizá sin final...

Una intervención que se inserta en una vivienda preexistente de los años 50, consolidándola y readaptándola para su nuevo uso tras años de abandono. Un proceso que acaba de empezar pero que ya tiene más de medio siglo de existencia.

El proyecto da un mirador a la ciudad. Conecta la Plaza de la Merced con un gran mirador público a través de un paseo pautado, prolongación de los recorridos urbanos que confluyen en el lugar. Una calle interior que ofrece ventanas a la historia de la ciudad vinculando la cota romana con la Málaga actual, la de nuestro tiempo. Un mirador público en una ciudad sin miradores.
Se parte de una premisa clara: a la disciplina arquitectónica no le corresponde decidir sino proponer. Conscientemente no se define un modelo de uso y gestión cerrado, se exponen una serie de soluciones abiertas para la reflexión y el debate. Este concurso debe ser el punto de partida para un diálogo en el que participen distintos actores, ciudadanos y representantes públicos, que definan el modelo que más se adecue al interés general
VESTIGIOS. DESVELAR
Alguien propuso alguna vez que la mejor manera de proteger un patrimonio es aumentarlo. Se plantea devolver a la ciudad la cota en la que descansan los restos romanos y la Iglesia de Santa Ana. Para ello es importante no considerar a las preexistencias desde un punto de vista físico, esto es, como elementos pasivos, sino como información reactiva. El pasado se convierte en elemento vivo y vivencial del proyecto. El encuentro entre las trazas de la ciudad actual y las antiguas trazas de los vestigios arqueológicos son tomados como ejes de la intervención. De igual forma, la modulación de las arcadas de la nave principal de la iglesia nos sirve para proyectar la retícula estructural que soporte el programa.
PASEO. MOSTRAR
El edificio funciona como lugar que conecta calle y mirador, pasado y presente. El verdadero hallazgo del proyecto no se encuentra en los vestigios arqueológicos, ni siquiera el juego volumétrico interior o el programa del edificio. Se encuentra en dotar a la plaza de nuevas miradas hacia los principales monumentos de la ciudad. Estos elementos que nos hablan del tiempo son el ornato de la intervención y permiten una aproximación a historia del lugar y su legado.
VACIAR. EDIFICIO COFRE
Vaciar el interior del edificio hace que el espectador tome conciencia de éste como espacio. El vacío excavado soporta la carga pública del proyecto mientras protege los restos arqueológicos. El proyecto debe mostrarse y configurarse como una plataforma abierta a la sorpresa. El acto de encofrar convierte el volumen interior en un espacio con características singulares y únicas en el contexto urbano del centro de Málaga. Un lugar para ampliar la apuesta cultural de la ciudad.
ESPACIO PÚBLICO
El espacio público ejerce la función de junta entre acontecimientos, absorbiendo las variaciones del espacio privado. Se ofrece un espacio a la calle inundable de su ritmo, de ese desarrollo sincopado e intermitente que la caracteriza, un alto en el que refugiarse (malagueña fermata). La excavación necesaria para acordar las cotas de nuestra ciudad y la pasada facilita la oportunidad de introducir un espacio escénico a pie de calle. Por otro lado, el potencial intrínseco de la localización, en pleno centro histórico de la ciudad, convierte el lugar en un espacio para el aprendizaje creativo, buscando contagiar al público del legado cultural e histórico de los bienes que alberga.
USOS
El edificio se convierte en un espacio híbrido donde pueden coexistir diversidad de usos diferentes.
El soporte arquitectónico que asumirá el programa privado aparece como negativo de la parte pública, abrazándola, y queda determinado por el espacio libre entre pórticos estructurales, en módulos de 6 x 6 metros. A partir de ellos pueden desarrollarse un elenco de posibilidades que den lugar a soluciones alejadas de convencionalismos o ideales proyectuales.
Espacios de confluencia: Entre el vaciado y el programa privado que lo abraza aparecen espacios de transición que funcionan como junta de acontecimientos. Absorben las variaciones de los usos que conecta. Gracias a la modulación estructural se posibilita albergar un tapiz de usos heterogéneos variables en el tiempo.
OCUPACIÓN
Cabe preguntarse sobre la idoneidad o no de dotar de una obra totalmente controlada y acabada o si, por el contrario, deben preverse espacios que puedan funcionar de manera abierta. El tipo de proyecto que se propone requiere implementar un cierto grado de indefinición. Se quiere dejar hueco a la improvisación, a la apertura hacia posibles cambios de función y a la adaptación de distintos usos en el tiempo.
Se proponen unas bases que favorezcan los experimentos programáticos a través del diálogo y el debate entre los agentes intervinientes, siempre huyendo de los espacios limitados a usos concretos, a las rígidas normativas sobre actividad y a una imposición de programas idealizados que puedan mostrarse ineficaces en un futuro cercano.

Al observar la rosa de los vientos de Tarifa veremos como su principal característica es el reparto equitativo entre poniente y levante a lo largo del año. El proyecto busca generar un eje perpendicular al viento, crear un muro que nos proteja. Este eje se adapta al terreno dunar y sus leves pendientes, posándose en él pero respetando el cambiante suelo, conectando caminos existentes, el mar y la carretera.
El muro perpendicular al viento realmente está compuesto por una sucesión de pequeños muros que recogen en su interior el programa de los alojamientos temporales. Las viviendas, de planta libre, se distribuyen a partir de muebles desmontables y habitables. De esta forma se intenta conseguir interiores flexibles e intercambiables.
El interior de la vivienda busca plantear un juego que ayude a redescubrir la experiencia de habitar generando espacios como reflejo de las necesidades más prácticas, acogedoras y personales. Se propone el concepto de mueble móvil frente al de tabique móvil. No hay cabida para pasillos, distribuidores o recibidores sino que la propia vivienda se convierte en un espacio potencial, raíz de la flexibilidad en arquitectura.
Debido al carácter temporal y a la afición de los residentes por el deporte acuático, se propone diseñar las cocinas como espacio común, lugares de encuentro que aparecen cada cierto número de alojamientos y en donde poder entrar en contacto con otros surfistas, contemplar el paisaje, leer…
El proyecto intenta funcionar entre el prototipo y el arquetipo. Se basa en la observación y el conocimiento de las realidades del lugar y, al mismo tiempo, proponer nuevas formas de habitar.

Desde el primitivo asentamiento de Canca a la ciudad actual, heredera de la Illuro romana, Álora evolucionó hasta encontrar en el Cerro de las Torres las condiciones propicias para establecerse definitivamente. Una posición destacada sobre el valle del Guadalhorce, puente entre la Costa del Sol y el interior de la provincia de Málaga. En esta fértil huerta, tesorera de un rico legado histórico y natural, Álora se yergue dominando el paisaje, convirtiéndose así en el punto de referencia de una región motor del desarrollo de las poblaciones que acoge.
El proyecto atiende a la actuación en el Arrabal histórico potenciando aquellos rasgos que definen la identidad del lugar, buscando la singularidad en las profundas raíces de su extensa y variada historia. De esta manera, el antiguo adarve de la muralla que protegía “Álora la bien cercada” se convierte en etapa intermedia de un extenso recorrido de miradores y puntos singulares donde se entrecruzan parajes naturales de gran belleza, extensas tierras de cultivo y, sobre todo, un importantísimo patrimonio arqueológico. Un paseo interior en cuya construcción se vayan descubriendo los restos ocultos de unas murallas que fueron su mayor valor y que han quedado enterrados bajo el peso de los siglos.
La propuesta toma el recorrido como recurso capaz de incorporar el paisaje y construir una narración que relacione la escarpada orografía en la que se inserta y la historia, reivindicando el tiempo cronológico como material de proyecto. A su vez, la intervención trabaja la imagen que ofrece la pequeña y la gran escala, recuperando técnicas, materiales y elementos constructivos tradicionales para actualizar y reinterpretar lo identitario, sin pintoresquismos.
El proyecto se resuelve con un solo material. Se utiliza la piedra del lugar para resolver pavimentos, peraltes y muros. Se genera una imagen unitaria y se trabaja con la materia prima del valle. Se plantea que ahora, como siempre, Álora esté hecha de Álora.

El Parador de las Hortichuelas (Almería)
En el campo almeriense, la vertiginosa tecnificación de la agricultura desarrollada en las últimas décadas, ha alterado rápidamente el territorio. El paisaje, árido y yermo, en el que pequeños poblados agrícolas apenas subsistían, ha visto cómo su identidad original se ha diluido absorbida por un desarrollo urbano y económico sin precedentes. En esta situación, el proyecto plantea recuperar la singularidad del lugar a través de tres factores que lo formaron: las ramblas, que lo delimitan; el poblado de colonización del cual surgió; y las trazas agrarias aún visibles en la disposición de sus calles.
Las ramblas:
La rambla de las Hortichuelas y la rambla de La Culebra, límites físicos del poblado original, marcaron las pautas de crecimiento por la necesidad de protegerse de sus frecuentes crecidas. A espaldas de las edificaciones que las confinan, permanecieron ajenas a los intentos por encauzarlas. Hoy en día, estos espacios pueden ser adaptados respetando su necesaria función en el delicado equilibrio hídrico de la zona y son incorporadas como corazón de actividad pública en su paso por El Parador. Asimismo, la propuesta extiende su ámbito de estudio abarcando actuaciones territoriales de control y medida de las principales zonas de escorrentía así como de mantenimiento y redistribución de los sedimentos que son arrastrados. Se valora y potencia el funcionamiento natural, apenas transformado, de estos cauces y se garantiza su conservación y mantenimiento compatibilizando su uso como corredores verdes.
El Poblado de Colonización:
Creado por el Instituto Nacional de Colonización, El Parador de las Hortichuelas es un claro ejemplo de los crecimientos urbanos asociados a la producción agraria promovidos tras la Guerra Civil. En el poblado de colonización original se descubre una mirada cercana al territorio, la del agricultor, que supo encontrar en este paisaje un singular y eficaz aliado gracias a la observación de la tierra y sus condicionantes. Es esta mirada la que permite reconocer las bondades del pasado aplicándolas a la ciudad contemporánea.
Dada la colmatación del tejido urbano actual, se propone devolver el anterior equilibrio entre lo urbano y lo rural en donde, como ocurría con las viviendas de los colonos, cada edificación tuviera una porción de terreno que, si bien hoy carece de carácter productivo, es necesario para recuperar una identidad ya perdida. Por esto, la propuesta incrementa la superficie de los espacios públicos tapizándola con vegetación autóctona y conserva las áreas libres privadas en el interior de las manzanas para mantener la proporción esponjada de la trama original.
Trazas agrarias:
Aun habiéndose producido una transformación en la escala edificatoria de las viviendas, el trazado urbano permanece prácticamente inalterado, siendo la relación entre casa y hortichuela su valor más singular. Son estas trazas, las del parcelario inicial, el verdadero patrimonio del lugar y principal elemento a proteger. La intervención devuelve la vinculación entre tejido residencial y agrario recuperando la identidad del Parador de las Hortichuelas a través de la domesticación del espacio público.
La disposición y dimensión de las superficies de cultivo del antiguo poblado de colonización guardaban proporción con la escala del plano urbano. Apropiarnos de estas dimensiones nos sirve para proyectar unas trazas generales de pavimentación que regularicen y den cohesión a la intervención, vinculándola las desaparecidas hortichuelas.

La aldea de Couvet, situada en el corazón de Vals-de-travers, guarda en su interior un mecanismo para construir su futuro.
Los ritmos de un patrimonio en evolución
La Compañía “Dubied”, dedicada desde 1867 a la fabricación de máquinas de tejer, había marcado el ritmo de desarrollo de Couvet durante siglo y medio hasta el día de su cierre. Aquel mismo día del año 1988, la parada de la última máquina se llevó el sonido que había organizado la vida entera de más de 2.000 trabajadores. Años más tarde, ese sonido rítmico del progreso parece continuar no sólo en la memoria de sus habitantes, parece resonar también en los sueños de futuro de la nueva ciudad.
La tradición relojera de Vals-de-travers ha sobrevivido a lo largo de los siglos y ha sabido adaptarse a los tiempos, proyectando esa tradición hacia nuevos productos: micromenánica, microtecnologías, productos farmacéuticos…, la actitud sigue siendo la misma que llevó a su fundación. Si algo define a esta región es su capacidad de actuar como paisaje de producción e intercambio a muchos niveles: los recursos naturales son extraídos y procesados para el provecho de la población, agua, piedra, madera y asfalto se convierten así en elementos que construyen tanto el paisaje natural como la propia arquitectura de la ciudad. Pero estos mismos recursos también son objeto de transporte en la región, construyéndose una red de intercambios de materia capaz de establecer lazos que trascienden las fronteras. Lo mismo sucede con el conocimiento; los recursos humanos son el fundamento de una historia de intercambio transfronterizo de ideas que han construido una cultura del trabajo organizado, una cultura emprendedora ligada a los ritmos de sus relojes, sus máquinas de coser... El silencio dejado por la última pieza de la cadena de montaje parece haber desencadenado otro tipo de procesos, quizás aún más silenciosos.
Son los procesos de producción y las relaciones que éstos establecen los que construyen el paisaje, tangible e intangible, físico y mental. Pero este paisaje de relaciones de producción e intercambio se encuentra en permanente cambio y adaptación. Ése es el verdadero patrimonio de Vals-de-Travers; un concepto relacional y procesual que se adapta y se transforma. Couvet, por ejemplo, no sólo fue consecuencia directa de la fábrica de “Dubied” sino que sus formas de crecimiento gradual se encontraban claramente entrelazadas; a medida que la fábrica se iba expandiendo a lo largo de la margen derecha del río Areuse, la ciudad crecía, extendiéndose por la ladera.
Hoy en día, varias empresas se han insertado en la zona industrial Léchère, al este del conjunto. El relojero Cartier está construyendo allí una fábrica que dará empleo a cientos de personas y nuevas estaciones de tren están en proyecto. La historia parece continuar y los ritmos de la contemporaneidad parecen establecer resonancias con el pasado; el crecimiento vuelve a originarse en la zona industrial, es decir, este lugar vuelve a ser el epicentro de la transformación que originará la nueva Couvet.
Si el futuro parece haber colonizado la zona este, hoy nos preguntamos: ¿qué futuro puede aguardar la parcela de la antigua Dubied? Actividades relacionadas con la Léchère, artesanos de alta gama, subcontratistas, talleres de artistas, empresas… una diversidad de actividades empresariales y culturales pueden ayudar a consolidar un territorio que hoy debe ser renovado. Naves industriales, talleres, almacenes, locales técnicos y administrativos que a lo largo del tiempo han sido ampliados, abandonados o demolidos constituyen el laberinto en el que se inscribe el proyecto. Nosotros entendemos que estos fragmentos de arquitectura e infraestructura pueden ser interpretados como un patrimonio en transformación que precisa un hilo conductor para su evolución. Se trata de un patrimonio que trasciende a la tradicional clasificación que distingue entre edificios a conservar y a demoler, un patrimonio en el que los fragmentos tienen la misma importancia que las relaciones de producción. En este paisaje de intercambio, pensamos que es necesario un argumento que permita tejer los fragmentos de un pasado interrumpido dramáticamente y un futuro en emergencia. Éste es el tejido con el que construir la “Dubied contemporánea”.
Paisajes entretejidos
Durante la visita al lugar del proyecto, fuimos conscientes de que la idea de “transformar Dubied” conllevaba actuar siendo coherente con las lógicas de producción del propio paisaje de Couvet. Para ello decidimos enlazar procesos de producción natural con otros procesos de construcción cultural. Nada más llegar, decidimos fotografiar una y otra vez todo aquello que pudiera pertenecer a estos procesos; finalmente, tras cada fotografía surgía un proyecto posible. Con este modo de proceder, la cantera de piedra quedaba enlazada con los almacenes de piedra que descubrimos en el sitio, el asfalto relacionaba el interior de la tierra con las carreteras y las zonas boscosas se enlazaron irremediablemente con los montones de madera apilada en los almacenes.
Decidimos que éstos serían nuestros materiales de construcción, no sólo la madera, la piedra y el asfalto, sino las estrategias de apilamiento y los lazos que unen los lugares con el territorio.
De esta forma, el “laberinto de naves” industriales se ofrece como un paisaje a transformar según lógicas de reutilización y demolición selectiva. Estas lógicas implican el reciclaje de materiales pero, sobre todo, de las estrategias de apilamiento de la madera y la piedra de la cultura local, así como el vertido del asfalto, indicándonos cómo actuar en cada sitio. Ahondando aún más en esta idea, proponemos la posibilidad de generar un sistema constructivo contemporáneo y genuino de la región, un sistema que pueda producirse en colaboración entre arquitectos y talleres artesanales avanzados, artistas y empresarios, algunos de ellos insertados en la nueva área de empresas emprendedoras. Las lógicas constructivas del apilamiento se ofrecen como un recurso intelectual intuitivo que vincula tradición y arquitectura contemporánea; un modo de construir el futuro de la región a partir de la innovación constructiva. La arquitectura de “la nueva Dubied” quedaría así entrelazada con el bosque y la montaña, con la sierra de talado y con la cantera, con los almacenes de madera y de piedra. Se trata de la misma red que produciría intercambios entre distintas profesiones pero, además, enlazaría productores y consumidores, trabajadores y visitantes.
El material como hilo conductor
La nueva arquitectura de madera se inserta cuidadosamente, “redibujando” los límites del conjunto edificado. Se trata de una arquitectura de borde que va enlazando fragmentos y va estableciendo relaciones distintas en función de lo que se encuentra; a veces se enrolla sobre sí misma para albergar un espacio público, a veces se adosa a los bordes comerciales, otras veces se convierte en pérgola…. El objetivo primordial es producir conexiones, espacios de intercambio y de comunicación.
La piedra suele utilizarse en pavimentos o en infraestructuras y elementos de servicio. El asfalto se relaciona con la infraestructura ferroviaria y el paseo del sur.
La lógica material sirve, de este modo, para resolver las distintas partes, ofreciendo y dotándole de una cierta continuidad conceptual.
El futuro de toda la zona debe ser planeado al tiempo que ha de buscarse el perfecto equilibrio entre la preservación de los valores del patrimonio y la modernidad, con el fin de infundir una nueva vida en la aldea de Couvet. A pesar del sufrimiento causado por el cierre de “Dubied” la gente del lugar consideran la compañía y su emplazamiento como parte de su legado. Su apertura natural, su capacidad de pensar de forma diferente, es una oportunidad para la región y para el sitio. No temen el cambio. Las nuevas ideas pueden y deben agitar los viejos hábitos y convertirse en nuevas fuentes para la riqueza local.

La estructura de una nave en un polígono industrial jienense se transforma mediante actuaciones mínimas en un lugar en el que se crean las condiciones idóneas para poder disfrutar del contacto social alrededor del tabaco y otras sustancias. La aparente desnudez interior de la nave se veía alterada por la ubicación de un bar dentro de ella pero ajeno a la propuesta. Estas condiciones de partida, sumadas a los pocos medios económicos de los que se disponía, han condicionado las actuaciones y materiales elegidas.
Interiormente la nave es pintada íntegramente en negro a modo de caja cerrada sólo alterada mediante unas fisuras longitudinales de iluminación en cubierta donde se potencia la fenomenología sensorial más allá de la dictadura de la visión. Sobre el pavimento actual se realiza un gran zócalo en el que se ubica el jardín central y en el que se excavan las burbujas aisladas de luz y humo. Previo al acceso a este zócalo elevado, una gran barra corrida realizada en el material del pavimento, se convierte en recepción y zona pública de estancia ajena a la zona de fumadores interior. A través de una rampa y velada por una cortina de tubos transparentes se da acceso a la zona más privada del club.
La zona central es tratada como un gran jardín cubierto, con plantas compatibles con las condiciones interiores, en el que entre la tierra de cultivo aparecen excavadas en el suelo bancadas circulares que son la base de las burbujas privadas para fumar conectadas mediante unos caminos zigzagueantes sobre el sustrato vegetal. En torno a este jardín central se ubican los servicios de bar/cafetería, aseos y fondo de ocio que puede ser ampliado a zona de espectáculos o conciertos para un aforo de unas 70 personas.
Sobre el jardín interior se coloca una rejilla de mangueras transparentes descolgadas de 7,5 m de longitud formando una trama romboidal de 8cm de separación en la que tubos de 25 mm de diámetro van siendo cortados a diferentes alturas para configurar burbujas interiores en las que poder fumar de manera más privada. Esta división virtual del espacio en las burbujas de luz y humo general una sucesión de efectos visuales al ir variando su densidad e ir velando las visiones a través de las paredes de los tubos transparentes y del humo que queda atrapado en su interior. Estos kilómetros de tubería descolgada son utilizados como pipas de agua para fumar y como luminarias al introducir en su interior cables de fibra óptica permitiendo generar paisajes cromáticos variables además de unos niveles de iluminación muy controlados. Puntualmente, dada la flexibilidad de ocupación de los espacios, esta iluminación se ve potenciada mediante focos ubicados en el sustrato del jardín.
Sobre la cubierta interior del bar, que comparte la nave, se sitúan las oficinas y salas de reunión del club utilizando técnicas tradicionales de cultivo como elemento constructivo. Se emplea una estructura de invernadero de tubo similar a las utilizadas en los viveros y jardines de la zona dada su economía y ligereza para no sobrecargar una estructura con defectos ya presentes.
Desde la contemporaneidad, utilizando técnicas ampliamente conocidas en la zona, se acondiciona un espacio en el que se rememora una atmósfera que es la que se mantiene en el recuerdo de los antiguos clubes sociales, centro de la vida cultural y de ocio de cada época.

EUROPAN XI. PRIMER PREMIO LEEUWARDEN (HOLANDA)
PAISAJE, MEMORIA, TRADICION y AGUA
El amplio territorio de intervención (alrededor de 19ha) abre la oportunidad de crear una zona residencial única en la ribera. Así, la escala de la propuesta permite investigar en el desarrollo de una implantación urbana modelo en cuanto a la relación vivienda-agua en Leeuwarden. Todas y cada una de las 450 unidades residenciales propuestas, incluyendo los equipamientos colectivos, tendrán una relación especial y directa con el canal. La red de agua se convertirá en el viario principal para unos futuros residentes que, desde una embarcación podrán acceder directamente al jardín de su vivienda. NIEU WAter gaRDEN se constituye en un paisaje pensado para verdaderos amantes del agua.
NIEU WAter gaRDEN, una nueva imagen significativa fruto de las preexistencias, la tradición y la memoria
El lugar objeto del concurso posee unos rasgos característicos que la propuesta potenciará. Entendemos la idea de lugar de una manera amplia. Podremos hablar de este concepto de tres formas complementarias:
1_El lugar como emplazamiento y espacio físico
2_El lugar como espacio fruto de una tradición técnica, constructiva y tipológica
3_El lugar como espacio de la memoria colectiva, donde la ciudad del pasado emerge como soporte del presente.
La identidad asociada a lo urbano se establecerá a través de las preexistencias, la tradición y la memoria, argumentos capaces de revelar el carácter propio de un paisaje específico. Se trata de rescatar, convirtiendo un espacio periférico y suburbano en un nuevo enclave capaz de fomentar una identidad propia. Desde el patrimonio local podremos construir una imagen contemporánea de urbanidad europea.
Preexistencias. Continuación de la trama agrícola como soporte de la nueva ciudad
El tejido agrícola estructura y moldea todo el terreno objeto del concurso. Las parcelas destinadas al pasto aparecen claramente delimitadas por una potente infraestructura de canales que servirán de base para la propuesta. Así, la nueva red de canales de paseo y disfrute surgirá necesariamente de estos elementos originarios. El proyecto entiende este uso agrícola como patrimonio a integrar en el nuevo paisaje propuesto.
Otro de los elementos a mantener viene dado por la traza eje este-oeste del antiguo viario Boksumerdyk (construido en el siglo XII), que actualmente coincide con la carretera. El traslado del tráfico rodado nos permite trabajar sobre esta vía histórica potenciando su posición a través de la ampliación de los dos canales laterales que redibujan esta importantísima huella. Su uso será exclusivo para ciclistas y peatones.
Tradición. Reinterpentación de la manzana residencial de la vivienda suburbana. La granja.
La manzana de viviendas adosadas mas común en Leeuwarden, así como en la región de Friesland, y prácticamente toda holanda, se caracteriza por un espacio frontal, que actúa como jardín delantero y un espacio trasero, al interior de la manzana, donde ubicar un huerto, zona de juegos e invernaderos. El volumen construido, se sitúa entre estos dos jardines. La manzana se construye mediante la adhesión lineal de parcelas en dos o en cuatro de sus lados.
El espacio que mantiene una relación mas intensa con la vivienda es el jardín del interior de la manzana, ya que el frontal adquiere un carácter más representativo. Este jardín trasero tiene un uso principal en época veraniega que es la que permite un mayor disfrute del exterior. Asociado a este espacio aparecen infraestructuras como casetas o invernaderos que permiten un uso activo también en invierno.
Las agradables condiciones de habitabilidad presentes en ese modelo tan propio del entorno cercano al área de estudio, nos obliga a investigar mecanismos de adaptación del mismo a unas nuevas exigencias y condiciones, entre otras el encuentro entre la vivienda y el agua. También nos obliga a repensar la implantación del modelo en base a un problema fundamental: la orientación de la parcela. La estructura de manzana, inevitablemente, siempre dejará viviendas en orientaciones desfavorables, arrojando sombra sobre su propio jardín.
De la idea de manzana pasaremos a una estructura lineal que permita orientar todos los principales jardines de relación, espacio principal de la vivienda, al sur. La fachada norte, mirando a la ciudad, aparece uniforme, continua y serena, la fachada sur, entremezclada con el jardín, se enfrenta al territorio quebrada y vibrante. Igualdad y diversidad, la excepción y la regla, se dan la mano en una propuesta híbrida de vivienda suburbana.
Así mismo el uso de técnicas y materiales de uso común en la zona actuarán referencias principales. La materialidad de la propuesta se entiende en absoluta continuidad con los barrios residenciales existentes. En este sentido, el muro de ladrillo con sus múltiples variaciones en cuanto al modo y el tipo de elemento (dimensiones, textura y color) usado tradicionalmente será el principal elemento constructivo de la propuesta.
Por otro lado la tradicional infraestructura destinada al invernadero se relacionará con la vivienda de una manera especial .Se convertirá en espacio prótesis, interior o exterior ampliando el espacio de la casa según las necesidades en verano o en invierno. Así tendremos un espacio-jardín exterior en verano que se transforma en invernadero interior en invierno.
Por otro lado, la vivienda del agricultor, la granja, por la forma de implantación en el tejido agrícola a través de grandes cuerpos, separados por actividad (vivienda, almacén, establo etc) actúa como modelo espacial y de escala. Las viviendas colectivas del barrio Nijl N al otro lado del canal dialogan con estas potentes construcciones de grandes cubiertas de una manera análoga. La vivienda colectiva propuesta mirará a estas arquitecturas del mundo agrícola como principal referencia.
Memoria. Reinterpretación del pasado como soporte del presente
La potencia simbólica y ambiental de elementos procedentes de la Leeuwarden medieval todavía presentes en la ciudad contemporánea nos abre un excitante espacio de reflexión para esta propuesta. La ciudad medieval nos enseña modos de entender el proyecto urbano absolutamente reveladores:
En la antigua vivienda adosada se producía un equilibrado encuentro entre lo común y lo único Así, la representación de la individualidad se realizaba exclusivamente través del uso de unas reglas tipificadas y estandarizadas. Las sutiles variaciones presente en este sistema como era el número, dimensión y ritmo de huecos, color, cambio en el tipo de muro de las fachadas permitían la exhibición de lo diferente a través de la aceptación de lo comunitario. La diversidad presente en la fachada de la casa holandesa medieval tradicional nos muestra la enorme capacidad de la arquitectura para participar de lo comunitario a través de la afirmación de la diferencia.
La arquitectura y la ingeniería se convertían en una sola cosa. Así el puente como infraestructura de paso, tanto para el agua como para el paseante se fundía con la arquitectura de diferentes maneras. Uno de los ejemplos mas claros son los edificios-puerta del perímetro amurallado. Este tipo de hibridación arquitectura-ingeniería en contacto con el agua será fundamental para entender el modo en que los equipamientos de vivienda colectiva propuestos, torre y bloque, se relacionan con el agua.

EUROPAN XI. PRIMER PREMIO SAN BARTOLOME
EL MATERIAL DESPLAZADO
Erupciones volcánicas como la acontecida entre 1730 y 1736 en Lanzarote constituyen una muestra evidente de la conjunción de dos ritmos de transformación del paisaje volcánico; el ritmo de la tierra y el ritmo de la vida humana. En definitiva y de forma dramática, podemos hablar que se trata de la concurrencia y la superposición de procesos de cambio pertenecientes a escalas distintas: la escala geológica y la escala urbana.
El impacto producido por la confluencia de estos dos ritmos durante los seis años que duró esta erupción hizo consciente al habitante de esta isla de su innegable pertenencia a un territorio en transformación constante y éste ha asumid
La mirada que proyecta el agricultor, siempre atenta a las condiciones de la tierra que trabaja, le permitió encontrar en la ceniza, en lugar de el símbolo de la desolación, un singular y eficaz aliado . La capacidad que encontró en el “picón” de conservar la humedad y de dificultar el crecimiento de las “malas hierbas” convirtió a este agricultor en un gran agente de transformación del paisaje; en un primer lugar horadando la ceniza varios metros en profundidad en forma de hoyos para encontrar el terreno fértil arcilloso o “barro” y posteriormente, llevando finas capas de picón a otros lugares donde no existía dicho material, tan exitosamente incorporado a los sistemas de cultivo en forma de “arenados”.
Esta última forma de cultivo ha convertido al ser humano en un poderoso agente de desplazamiento de material, tan poderoso como el viento del cual se protege; mientras éste va desplazando la ceniza volcánica por el parque natural de la Geria, aquél transporta el picón desde los espacios sepultados, convertidos de este modo en yacimientos de lapilli; o mientras los vientos alisios desplazan las arenas organógenas que discurren por la lengua de “El Jable” desde las playas de Famara hacia el sur, el agricultor convierte en canteras los depósitos de arenas o traslada los barros, utilizándolo para el sustrato del cultivo. En el caso de la zona de estudio, según comenta Pepe -el agricultor de las parcelas agrícolas del sector D- se trata de un desplazamiento “productivo” de las arenas y los barros, una forma de construir el paisaje tan poderosa como la erupción de un volcán.
El sustrato geológico. La acumulación de material en el proceso de formación del paisaje.
La propuesta toma como punto de partida esta idea de acumulación y superposición de estratos en la construcción del paisaje. Nuestra sección es una sección a la vez geológica y “rurbana”, nuestra planta es una planta donde se depositan los distintos materiales urbanos, con distinta densidad y se estructura a través de los espacios libres y los aljibes y las estructuras de riego.
Tomamos como referencia un corte geológico y un sondeo realizado por la empresa ALLIRROZ S.L. en un solar contiguo a nuestro sector. Realizamos una extrapolación a partir de este documento de lo que significaría el estudio geotécnico que necesitaríamos realizar en el ámbito del proyecto. Encontrar esta información es importante para el desarrollo de la propuesta pues proyectamos una mirada siempre en sección del territorio. No en vano, las conocidas “casas hondas” encontradas en los yacimientos arqueológicos, suponen una clara evidencia de que esta relación entre vivienda y sustrato geológico pertenece a la propia historia de Lanzarote. En nuestro caso, hablaremos de un “basamento horadado” y una arquitectura construida que es capaz de reconocer los estratos en los que se inserta, un proyecto que desplaza material de excavación para construir los rellenos que necesita, que realiza oquedades entre estratos y los utiliza para construir la nueva infraestructura, los nuevos vacíos fértiles, los patios, etc.
Infraestructura agro-urbana: la “acequia volcánica”.
Encontramos en las proximidades de la zona de estudio y en especial en el núcleo urbano de San Bartolomé diversos elementos que estructuran en territorio, construcciones en forma de “muretes” corta-vientos, barreras de arena, surcos de forma perpendicular a dichos vientos, aljibes de almacenamiento del agua de lluvia para el riego, aljibes para las viviendas, etc.
Consideramos estos restos como elementos con valor patrimonial para la construcción de la zona edificada. Alejándonos de una concepción estática del concepto de patrimonio, decidimos integrar dicha “infraestructura” a un nuevo sistema que facilite la interconexión de aljibes. Esta idea de infraestructura de cultivo es interpretada como oportunidad para crear un nuevo elemento que hemos denominado “acequia volcánica”, capaz de servir de infraestructura de conexión entre aljibes públicos, permitiendo que el agua sobrante de unas zonas pueda ser utilizando en otras, incluso en los aljibes comunitarios. Esta nueva red de “riego” constituye un híbrido entre los encauzamientos que antiguamente conducían las aguas de escorrentía hasta las tierras de cultivo y los muretes de cultivo de vid de menos de 1 m. de altura construidos con piedra volcánica.
LA PARCELACIÓN AGRÍCOLA Y LA DENSIFICACIÓN DE LOS LÍMITES
Encontramos en la evolución urbana de las manzanas de San Bartolomé una clara referencia orgánica a la transformación del paisaje desde sus trazas iniciales, desde sus primeras huellas. La densificación de los bordes es una estrategia que puede encontrarse tanto en el acondicionamiento de los terrenos, (consistente básicamente en retirar parte de la arena que cubrió los mismos hacia el perímetro de las parcelas donde era acumulada formando testes), como en el crecimiento de las casas por contigüidad entre límites edificados y la parcelación agrícola. En este proyecto de ciudad consideramos las trazas agrícolas como testigos patrimoniales, capaces de ser transformadas, utilizadas, entrando a formar parte de la multiplicidad de los límites superpuestos. En este sentido, les conferimos un valor de identidad, equiparándolo a las proyecciones colectivas, legales y administrativas del planeamiento; líneas todavía no trazadas sobre la tierra pero de fuerte importancia. Desde esta mirada, los límites de las parcelas del Plan Parcial del Sector 2, son considerados como líneas imaginarias, como “vestigios de lo posible”.
Las nuevas trazas son resultado de la incorporación de dichas líneas superpuestas en una sola trama, sensible y vulnerable a los elementos que encuentra en el camino. Lejos de considerarlos limitaciones, son entendidos como acontecimientos venideros, transformándose de nuevo en otro aliado, al igual que la ceniza volcánica, que nos aproximan a la escala evolutiva de San Bartolomé.
La propuesta propone la conservación de dos ideas que entendemos fundamentales para preservar la identidad del lugar: la densificación de los bordes (evitando retranqueos sistemáticos por parte de las ordenanzas) y la conservación de los espacios libres privados en el interior de la manzana. Los retranqueos, patios a fachada, parcelas no edificadas, se suceden de forma discontinua, las fachadas continuas, de una o dos plantas, se alinean a vial y se interrumpen generalmente antes de los 50 metros. En multitud de ocasiones, esta interrupción se corresponde con desplazamientos de la edificación al interior de manzana. Por este motivo, pensamos que en el desarrollo del planeamiento parcial, la diversidad de tipologías que se establece en las normas subsidiarias podría implantarse de forma híbrida, pero evitando los retranqueos obligatorios entre medianeras y utilizando la idea de longitud máxima de agrupación de viviendas alineadas al vial principal. Respecto a la distribución del viario rodado, se apoya la idea de circulación en calles de un solo sentido, que puedan absorber el aparcamiento y liberando otras calles peatonales, algunas de ellas creadas en el interior de la manzana, entre huertos y apoyadas por equipamientos, esta idea la hemos denominado:
Equipamientos entre huertos.
Para evitar la excesiva fragmentación de la manzana por viales rodados, eliminando la identidad de la manzana de San Bartolomé, se propone la creación de nuevos equipamientos que sirvan para reducir el tamaño de las manzanas que sean excesivamente grandes para los nuevos crecimientos debido a la gran dimensión de las parcelas agrícolas preexistentes. De esta forma se incorporan caminos peatonales y equipamientos lineales con acceso rodado sólo en un punto de la manzana, evitando la necesidad de fragmentar excesivamente la ciudad, invadida erróneamente por el vehículo privado.
Densidad urbana.
Así como el medio agrícola de San Bartolomé se construye por superposición y acumulación de estratos, la parcelación y la rentabilidad del suelo, los vientos dominantes, las pendientes y los caminos; el medio urbano se construye por contigüidad con las trazas y las infraestructuras agrícolas. Como puede apreciarse en los esquemas de la evolución de una manzana de San Bartolomé, desde 1960 a 2009, la densidad de las viviendas se desplaza a los bordes, reservando los huertos en el interior.
Las viviendas como fragmento de territorio.
Las formas de la parcelación determinan claramente la evolución de la edificación. En un estadio ulterior de densificación, se cierra la manzana y, por necesidad de mayor accesibilidad rodada, puede ser subdividida en manzanas más pequeñas, lo que provoca una densificación de los nuevos bordes ligados a la calle interior. Encontrar el tamaño adecuado de la manzana es una de las tareas necesarias para el proyecto del nuevo crecimiento. Esta idea de tamaño de manzana es considerada por encima incluso de las trazas viarias que pueden resultar agresivas, considerando la idea de manzanas “ideales” de mayor tamaño que el viario.
Casas dentro de casas.
La estrategia utilizada para habitar la manzana responde a la lógica de la edificación tradicional transformada a través de un proceso de ocupación de varias viviendas. De esta forma, utilizamos una vivienda existente en la zona de estudio como casa modelo capaz de agrupar cinco viviendas sociales. Esta casa modelo es convertida en equipamiento ligado al arte y la cultura de interpretación de la vivienda tradicional de San Bartolomé