El Museo de Arte Moderno de Nueva York se crea en 1929 con la firme voluntad de erigirse en una de las referencias culturales más influyentes del siglo XX. Desde sus inicios, plantea una nueva manera de afrontar el papel de las instituciones en la cultura contemporánea. Para ello, se organiza con un programa multidepartamental, donde tienen cabida disciplinas artísticas inusuales en la actividad museística establecida hasta entonces: fotografía, diseño, danza, ilustración y arquitectura. Pero la gran innovación de su propuesta fue, sobre todo, la decidida vocación pedagógica, apostando por la difusión y divulgación del arte moderno entre la sociedad americana. La doctora arquitecta María Fullaondo (Madrid, 1970) narra el proceso por el que el MoMA llegó a convertirse en lo que hoy conocemos: tomando como punto de partida las exposiciones de vivienda en el jardín, la autora reconstruye la relación del museo con la arquitectura, el impacto que estas actuaciones tuvieron en la arquitectura americana y los diferentes intereses que llegaron a intervenir a lo largo de las tres décadas en las que se centra este libro (1929–1959). Años en los que se vivió un intenso debate entre la preeminencia del Estilo Internacional, defendido por Philip Johnson, y la arquitectura autóctona americana que representaba Frank Lloyd Wright. La consolidación de un museo: casas en el jardín del MoMA es además una crónica del propio edificio, desde sus orígenes hasta la más reciente ampliación. María López Díez

Índice:

Prefacio. María Teresa Muñoz

Prólogo

Introducción

1. Frank Lloyd Wright, arquitecto americano

2. Unidad de despliegue Dymaxion (DDU)

3. La casa pequeña del mañana

4. La casa en el jardín del museo

5. Exposición de la vivienda

6. Exposición de una casa japonesa

7. El jardín de esculturas del museo

8. Reinvención del Moderno

Anexo

Abstract

Bibliografía

Créditos de las ilustraciones