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[1] Chamota: teja molida. Foto: Mónica Bujalance. [2] Tejero nonagenario en Salamanca (2025). Foto: Mónica Bujalance. [3] Estuco-mármol, de yeso y pigmentos minerales. Foto y pieza: Luis Prieto
![Fachada de cal aérea y ventanas tradicionales. Obra: Aitor Sabuquillo. [4] Azulejería andalusí. Ceramista: Fátima Quesada. [5] Fotos: Red de Maestros](https://assets.cms.prod.arquia-dev.com/cycle/blocks/Collage%203_2%20imagenes.png)
Fachada de cal aérea y ventanas tradicionales. Obra: Aitor Sabuquillo. [4] Azulejería andalusí. Ceramista: Fátima Quesada. [5] Fotos: Red de Maestros
[6] Horno de cal artesanal, en Menorca, en proceso de carga de la caliza local. Obra: Jorge Pons. Foto: Red de Maestros [7] Armadura de rollizos y ripia de madera de castaño local. Foto: Mónica Bujalance. [8] Lías de esparto y clavos de forja, de la espartería madrileña de Juan Sánchez. Foto: Mónica Bujalance.
[9] Fotogramas de la película Nanook of the North, escenas de la construcción del iglú.
Tenemos tendencia a crear residuos inutilizables. Materiales que no pueden volverse a utilizar una vez se han usado, llevando el material de su cuna a su tumba. Es exactamente lo contrario al ciclo de la Naturaleza, que siempre recupera su material para otorgarle funciones renovadas. En este episodio de Escala humana hablaremos de cómo se están generando a nivel social movimientos que tienden a imitar la Naturaleza, usando materiales de la cuna a la cuna. Veremos cómo se puede reutilizar el material sintético. Descubriremos unas viviendas en Formentera que aprovechan las algas de posidonia para aislar térmicamente las paredes. Dialogaremos con el biólogo Ignasi Cubiñá uno de los grandes expertos en las técnicas de adaptación de los ciclos naturales a nuestros hábitos de consumo. Nos sorprenderemos de la capacidad que tienen materiales como el poso de café para la creación de materiales para la construcción. Y conoceremos un colectivo que convierte el material desechado en un gran aliado para la cohesión social.
Con las intervenciones de Carles Oliver (arquitecto), María Antonia Garcías (arquitecta, gerente del IBAVI), Ignasi Cubiñà (biólogo), Robert Thompson (ingeniero de materiales), María Martínez (arquitecta y creadora de MatMap) y Mónica Gutiérrez (colectivo Basurama)
Programa emitido el 23 de enero de 2019 en La2 de RTVE.
Al principio, los materiales con los que se construía eran los que se podían encontrar a pocos kilómetros a la redonda. Con los años, la tecnología nos permitió experimentar con materiales más sofisticados, pero la crisis medioambiental y el exceso de consumo de recursos naturales nos ha devuelto a la realidad. Por eso cada vez se trabaja más con elementos como la tierra, la piedra o la madera. Profundizaremos en ello con Àngels Castellarnau, una arquitecta experta en bioconstrucción. Visitaremos en Mallorca las obras de unas viviendas sociales hechas con la piedra autóctona de Marés. Conoceremos un exfutbolista que convirtió una masía en ruinas en su proyecto de vida convirtiéndola en un buen ejemplo de arquitectura vernácula. Nos iremos a las piscinas de Castromonte, en Valladolid, para descubrir lo que puede llegar a hacerse cuando se cuenta con el apoyo de la gente del pueblo. Y veremos cómo se construye una casa impresa en 3D con arcilla extraída desde el propio lugar de emplazamiento. [Escala humana]
Con las intervenciones de: La arquitecta Àngels Castellarnau (Estudio Edra) nos habla de su experiencia con materiales de proximidad y del proyecto de creación de una Aula de Natura en Les Franqueses del Vallès (Barcelona). El arquitecto Carles Oliver y la gerente del Instituto Balear de la Vivienda, Cristina Ballester, nos hablan de los proyectos de viviendas sociales del IBAVI, construidas con piedra, madera y tierra procedentes de la isla de Mallorca. El exfutbolista Gerard Bofill se reinventó con la casa de turismo rural Can Buch. El arquitecto Oriol Rosselló (Bangolo) nos habla del proyecto. El arquitecto Oscar Miguel Ares nos habla de su proyecto de Piscinas Municipales de Castromonte (Valladolid), junto al alcalde del municipio, Heliodoro Iglesia, realizadas con piedra reutilizada del mismo municipio.
El maestro del estuco y la pintura con pigmentos naturales Luis Prieto, quien tiene su taller en pleno centro de Madrid, ha sido seleccionado en la categoría de trabajos de azulejería, mosaicos, yeserías, estucos, esgrafiados, pavimentos decorativos y otros acabados.
Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional, a quienes más han destacado en su preservación y continuación.
Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism) gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust, mediante una donación a la Chicago Community Foundation para el Richard H. Driehaus Charitable Fund, y a la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Jordi Domènech, maestro albañil de Barcelona, ha sido elegido para recibir el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2021 en la primera categoría, que incluye los trabajos de arcos y bóvedas, escaleras de bóveda, labra de piedra y otros trabajos de albañilería y cantería.
Estos Premios se conceden anualmente a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional en España, a quienes más han destacado en su preservación y continuación. Son convocados con carácter anual por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust, mediante una donación a la Chicago Community Trust para el Richard H. Driehaus Charitable Fund, y de la Fundación Ekaba (Espacio de Kalam para las Bellas Artes), en colaboración con el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, a través de la Secretaría General de Agenda Urbana y Vivienda, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes, el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Categoría de trabajos de azulejería, mosaicos, yeserías, estucos, esgrafiados, pavimentos decorativos y otros acabados.
Fátima Quesada se ha especializado en la reproducción de diseños geométricos con las cualidades cerámicas (mecánicas y estéticas) que encontramos en nuestro patrimonio histórico. Ha recuperado esta exquisita y laboriosa técnica decorativa cerámica desarrollando un producto que reaparece como posible y viable en pleno s. XXI.
Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional, a quienes más han destacado en su preservación y continuación.
Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism) gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust, mediante una donación a la Chicago Community Foundation para el Richard H. Driehaus Charitable Fund, y a la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Jesús Adeva pertenece, junto a su hermano Javier, a la tercera generación de una familia de maestros albañiles de Toledo. Se inició en el oficio de la mano de su padre, del que aprendió a trabajar con rigor y respeto por la tradición local. Más tarde, estudió delineación y se interesó por libros y tratados de albañilería, lo que le permitió ampliar su formación técnica. Además, durante toda su trayectoria profesional ha participado en numerosos cursos y talleres de diversas técnicas constructivas tradicionales, lo que le ha llevado a ampliar constantemente sus conocimientos sobre el oficio y a entrar en contacto con un gran número de maestros en diversos oficios de construcción.
Estos premios son convocados con carácter anual por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), con la colaboración de la Fundación Ekaba (Espacio de Kalam para las Bellas Artes), el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, el Ministerio de Cultura y Deporte, el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España y el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional.
Agustín Castellanos y Ricardo Cambas son maestros carpinteros y están especializados en la conocida como carpintería de armar o de lo blanco y en la carpintería de lazo. Desde finales de los años ochenta han desarrollado una intensa labor de formación en los oficios de carpintería y ebanistería como profesores del Centro de los Oficios de León y de otras muchas instituciones españolas. Han formado así a varias generaciones de carpinteros y han mantenido vivo de esta forma el conocimiento de un oficio fundamental para la continuación de nuestra cultura constructiva.
Estos premios son convocados con carácter anual por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), con la colaboración de la Fundación Ekaba (Espacio de Kalam para las Bellas Artes), el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, el Ministerio de Cultura y Deporte, el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España y el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional.
Categoría de trabajos en armaduras y estructuras de madera, mobiliario, mocárabes, tornería, talla en madera, carpinterías de puertas y ventanas y otros trabajos de carpintería.
Manuel Navarrete Moreno, tiene más de 40 años como ebanista y carpintero de armar, y posee un profundo conocimiento de estos oficios. Su larga experiencia laboral, desarrollada en diferentes campos y sectores de la madera, le hace valedor del saber de los antiguos maestros artesanos de la madera.
Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional, a quienes más han destacado en su preservación y continuación.
Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism) gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust y a la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Categoría de trabajos de arcos y bóvedas, escaleras de bóveda, labra de piedra y otros trabajos de albañilería y cantería.
Carlos Martín Jiménez es un constructor de bóvedas, maestro yesero y profesor en distintos másteres universitarios de restauración. Ha intervenido en la construcción y rehabilitación de más de 300 bóvedas hasta la fecha. Ha profundizado en las técnicas constructivas históricas y ha desarrollado nuevas técnicas para la conservación y restauración del patrimonio.
Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional, a quienes más han destacado en su preservación y continuación.
Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism) gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust y a la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
En esta primera edición de la Medalla, los galardonados con el reconocimiento han sido Antonio Almagro Gorbea, impulsor de los primeros trabajos dirigidos a la recuperación del patrimonio material e inmaterial de Albarracín, y Antonio Jiménez Martínez, director y gerente de la Fundación Santa María de Albarracín, dedicado a continuar y amplificar este primer impulso. La Medalla Richard H. Driehaus a la Conservación del Patrimonio es un reconocimiento que se otorga este año 2019 por primera vez junto al Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional. Tomando como referencia al propio Richard Driehaus, la medalla distingue a empresarios, promotores, presidentes de fundaciones o de otras instituciones que hayan realizado contribuciones significativas a la preservación del patrimonio y a dar continuidad a las tradiciones arquitectónicas de España y Portugal. Resulta apropiado dar el nombre de Richard H. Driehaus a esta medalla, ya que su apoyo al patrimonio de España y Portugal y a quienes toman este patrimonio como inspiración y guía para nuevas obras es un destacado ejemplo de ello. El premio, que no tiene una asignación económica, sino que consiste en una medalla diseñada por Rafael Manzano Martos, se entrega durante la ceremonia del Premio Rafael Manzano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Esta iniciativa está organizada por INTBAU (International Network of Traditional Building Architecture and Urbanism). Con la colaboración de Kalam, la Fundação Serra Henriques, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Asociación Hispania Nostra, cuenta con el Alto Patrocinio de Su Excelencia el Presidente de la República de Portugal.
Antonio Gandano, maestro chocero de Arcos de la Frontera (Cádiz), ha sido elegido para recibir el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2020 en la tercera categoría, que agrupa la azulejería, mosaicos, yeserías, estucos, esgrafiados, pavimentos decorativos y otros acabados tradicionales.
Estos Premios se conceden anualmente a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional en España, a quienes más han destacado en su preservación y continuación. Son convocados con carácter anual por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust, mediante una donación a la Chicago Community Trust para el Richard H. Driehaus Charitable Fund, y de la Fundación Ekaba (Espacio de Kalam para las Bellas Artes), en colaboración con el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, a través de la Secretaría General de Agenda Urbana y Vivienda, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes, el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Categoría de trabajos de azulejería, mosaicos, yeserías, estucos, esgrafiados, pavimentos decorativos y otros acabados.
El taller de Forja Tiznajo realiza todo tipo de trabajos en hierro artístico, destacando las verjas y rejas renacentistas y góticas, las barandas de escalera, las luminarias, las puertas de cancela y de calle, el mobiliario doméstico (cabeceros de cama, sillas, mesas, etc.), y el mobiliario urbano (bancos de calle y jardín, farolas y faroles, papeleras, rótulos, etc.). Todos sus trabajos se realizan con técnicas milenarias trabajadas en fragua de carbón mineral, compaginándolo con técnicas actuales.
Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional, a quienes más han destacado en su preservación y continuación.
Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism) gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust y a la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Santiago Martínez Otero, cuyo taller, Forja Xago, se encuentra en Santiago de Compostela, ha sido elegido para recibir el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2021 en la cuarta categoría, que abarca trabajos de forja, rejería, cerrajería, vidrieras emplomadas y otros trabajos tradicionales del metal y del vidrio. Estos Premios se conceden anualmente a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional en España, a quienes más han destacado en su preservación y continuación.
Son convocados con carácter anual por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust, mediante una donación a la Chicago Community Trust para el Richard H. Driehaus Charitable Fund, y de la Fundación Ekaba (Espacio de Kalam para las Bellas Artes), en colaboración con el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, a través de la Secretaría General de Agenda Urbana y Vivienda, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes, el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Excavar la piedra para habitar dentro de ella es una de las prácticas constructivas más ancestrales en la historia de la humanidad. La piedra ha sido nuestra aliada en el acto creativo de dar forma a nuestros pensamientos. [Escala Humana]
Con las intervenciones de: La arquitecta Laetitia Lara habla del proyecto Lithica, de conservación de las canteras de piedra marés en Menorca. El cantero Magí Moll habla de su oficio. La arquitecta y escultora Marta Cervelló nos habla de la piedra como material finito, de prestigio, pero también reutilizable. Núria Moliner habla de la Casa Milà de Antonio Gaudí, conocida popularmente como La Pedrera (La cantera), con el arquitecto Julio Garnica.
Categoría de trabajos de arcos y bóvedas, escaleras de bóveda, labra de piedra y otros trabajos de albañilería y cantería.
Lluc Mir (Palma de Mallorca, 1977) es un maestro marger y cantero que continúa la antigua tradición de la construcción en piedra de Mallorca. Es experto en construcción de piedra en seco, tanto en el campo de la restauración como en el de la obra nueva, y con más de veinte años de experiencia como aval de un trabajo de calidad.
Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional, a quienes más han destacado en su preservación y continuación.
Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism) gracias al apoyo del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust, mediante una donación a la Chicago Community Foundation para el Richard H. Driehaus Charitable Fund, y a la colaboración del Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Considerado como el primer documental de la historia del cine, Nanook of the North ('Nanook el esquimal') narra las duras condiciones de vida de los inuits de la región de Hudson en Canadá, en los años 20.
"Aclamadísimo documental, pionero y modelo, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal del ártico. La detallada realidad de esta raza, que vive en medio de un clima casi imposible para el resto de los humanos, es lo que plasmó el antropólogo, explorador y cartógrafo Robert J. Flaherty cuando fue a rodar la cotidianeidad del esquimal Nanook y de su familia, en la Hudson Bay (Bahía de Hudson) -Canadá-, a comienzos de los años veinte. Ya entre los años 1910 y 1920 Flaherty, que había sido contratado por el magnate del ferrocarril canadiense William Mackenzie para explorar dicha zona, había realizado varias incursiones en la vida de los esquimales. Alentado por Mackenzie para que se trajera un documento animado con "ese nuevo invento" llamado cinematógrafo, Flaherty filmó en uno de sus viajes miles de metros de película, pero casi todo se perdió en un desafortunado incendio. Animado por su reciente esposa Frances, Flaherty se decidió a buscar financiación (encontrándola en la empresa peletera Revillon Frères) para volver a la Hudson Bay con el único propósito de hacer una película sobre los esquimales. Allí convivió con ellos, cámara en mano, durante más de un año, rodando su modo de vivir, sobrevivir, amar y cazar en la fría tundra canadiense. De vuelta a la "civilización", el singular documental de Flaherty apenas obtuvo un nulo interés inicial en Estados Unidos, y sólo tras su éxito en Europa, gracias a la distribución por parte de la Pathé, alcanzó su reputada notoriedad. Ni siquiera existía el término documental como género cinematográfico en aquellos años, así pues resulta aún más sorprendente que "Nanook of the North", un asombroso y lleno de fuerza relato humano, pueda considerarse no sólo el primer largometraje documental de la historia del cine, sino también uno de los mejores."
Pablo Kurt: FILMAFFINITY (http://www.filmaffinity.com/es/film862884.html)
“Mi trabajo es totalmente mixto. Por supuesto, soy arquitecta. Pero también soy una trabajadora del desarrollo y una activista. Si veo una necesidad en alguna parte o un potencial, entonces me involucro. Para mí, la creatividad es una herramienta para mejorar vidas”.
Conozca a la arquitecta alemana Anna Heringer, que creció en Baviera, pero pasó gran parte de su vida laboral en la zona rural de Bangladesh. Para Anna, el trabajo humano juega un papel vital en cada proceso de construcción. “Si no lo usamos, creamos un problema social”. Lo mismo se puede decir de los materiales locales: “Los materiales necesitan mucho transporte que no es necesario. Tenemos materiales locales fantásticos en todo el mundo, solo necesitamos verlos y ser conscientes de ellos. Menos hormigón, más tierra: no podemos seguir construyendo como lo hacemos. Aquí en Alemania descubrí que la solución más barata siempre es la menos sostenible, mientras que en Bangladesh la solución más barata también es la más sostenible”. Por otro lado, el conocimiento no debe limitarse, sino compartirse y luego aplicarse a las condiciones locales.
Anna Heringer, nacida en 1977, creció en Laufen, un pequeño pueblo en la frontera entre Austria y Baviera, cerca de Salzburgo. A la edad de 19 años vivió en Bangladesh durante casi un año, donde tuvo la oportunidad de aprender de la ONG Dipshikha sobre el trabajo de desarrollo sostenible. La lección principal aquí fue la experiencia de que la estrategia de desarrollo más exitosa es confiar en los recursos existentes y fácilmente disponibles y aprovecharlos al máximo en lugar de depender de sistemas externos. Ocho años después, en 2005, intentó trasladar esta filosofía al campo de la arquitectura. Hoy, como arquitecta y profesora honoraria de la Cátedra UNESCO de Arquitectura de Tierra, Culturas de Construcción y Desarrollo Sostenible, se está enfocando en el uso de materiales de construcción naturales. Ha estado involucrada activamente en la cooperación para el desarrollo en Bangladesh desde 1997. Su trabajo de diploma, la Escuela METI en Rudrapur, se realizó en 2005 y ganó el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2007. A lo largo de los años, Studio Anna Heringer ha realizado más proyectos en Asia. , África y Europa. El trabajo de Anna ha sido ampliamente publicado y exhibido en el MoMA de Nueva York, el Museo V&A de Londres y en la Bienal de Venecia, entre otros lugares.
Crystallization and Colloidal Stabilization of Ca(OH)2 in the Presence of Nopal Juice (Opuntia ficus indica)...
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Thermal decomposition of the CaO in traditional lime kilns. Applications in cultural heritage conservation
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Improvement of water resistance and thermal comfort of earth renders by cow dung: an ancestral practice of Burkina Faso
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Journal of Traditional Building, Architecture and Urbanism
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Mónica Bujalance Moreta (1978) es arquitecta por la ETSAM, especializada en construcción artesanal, bioclimática y sostenibilidad mediante la práctica directa de la albañilería tradicional. Destaca su labor en la difusión mediante estudios pormenorizados de arquitectura tradicional extremeña o la organización de encuentros, formaciones, exposiciones, etc. Actualmente, colabora con la Red Española de Maestros de la Construcción Tradicional y se dedica a la rehabilitación de edificios singulares en el ámbito rural, donde reside.
La ciudad es un asunto complejo. Las transformaciones urbanas siguen en el centro del debate pero, ¿qué ha cambiado? Si antes el juicio se situaba sobre las grandes operaciones, megalómanas en cifras y en consumo de recursos, ahora los ojos se sitúan sobre las cuestiones de proximidad, de escala pequeña, de generación de entornos domésticos en lo común. No hay más que ver las recientes elecciones municipales, donde el urbanismo táctico, los carriles bicis o la renaturalización de las calles y plazas ha sido el paradigma en muchas ciudades. ¿Cómo hemos podido dejar que este debate, que es central para el desarrollo de una sociedad cohesionada, que reequilibra las diferencias sociales y que protagoniza un cambio necesario del paisaje urbano, haya sido tan mal gestionado?
Ciudades como Barcelona, que retratamos en el documental Punto de Inflexión [1] de la Fundación Arquia y que siempre ha sido referente en el pensamiento sobre el diseño urbano, ha sido abanderada en estas cuestiones, llegando hasta la judicialización de un proceso como el de las Superillas. Enfatizado por el escaso protagonismo de los profesionales del ámbito, las miradas se han encasillado en un sinsentido, conmigo o contra mí, que desemboca en un recelo generalizado.
Las opiniones y columnas, como Urbanismo para la negociación [2] de Xabier Monteys, han ido reforzando una u otra opinión, pero no han conseguido ampliar el foco y mirar la ciudad de una forma transversal, aprendiendo de una tradición en la que hemos transformado la ciudad con estrategias múltiples en la que los cambios temporales han sido centrales. Es evidente cómo se muestra esa situación en varios recursos audiovisuales y películas que encontramos en la Fundación Arquia, como El guaquete [3], La ciudad es el recuerdo [4], Berlin / Symphony of a Great City [5] o con la serie Escala Humana, y su capítulo Visto y no visto [6].
"La temporalidad puede ser un recurso que mejore nuestra respuesta ante los problemas."
Granada – Valencia – San Sebastián
En 2022 la Secretaría General de Arquitectura y Agenda Urbana del Ministerio de Vivienda de la mano la Fundación Arquia promueve un proyecto que interpela directamente a las ciudades españolas en esta estrategia e incorpora una arquitectura temporal que cuestiona ámbitos urbanos concretos en cada urbe.
Esta característica itinerante estimula las opciones, convirtiendo el proyecto en un programa que muta y se adapta a las localidades que lo acogen, siendo así un testimonio fiel de las posibilidades de este planteamiento. Junto a ello, la selección de los emplazamientos es relevante para dar una respuesta concreta. El primer año en Granada [7] se trabaja sobre la plaza del Humilladero, un espacio público indefinido que es tránsito entre la ciudad histórica y la ciudad moderna, con el pabellón Aire de P+S Estudio de Arquitectura que transforma el contexto en un foco de la tradición cultural y asociativa de la ciudad.
En 2023, dos ciudades son sede de TAC: València [8] y San Sebastián [9], en las que se propone desvelar las respuestas que la arquitectura puede dar ante la crisis climática desde lo local y el diseño urbano. En este planteamiento se adapta y para ello se seleccionan emplazamientos que provoquen distintas soluciones: son ubicaciones que comparten cierta indefinición, lugares por hacer, que se concretan en la Plaza Músico López Chavarri del barrio del Carmen, con Mediterráneo de Manuel Bouzas, y en la explanada de Sagüés en el caso de Donostia, con Lost Forest de Julia Ruiz-Cabello Subiela y Santiago Del Águila.
Ganadores TAC! 2022-2023 Granada | Donostia-San Sebastián | Valencia
"La ciudad debe ser flexible, capaz de transformarse,
albergar nuevos usos."
Concéntrico, Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, comenzó en 2015 como un laboratorio de exploración urbana con vocación internacional. Anualmente propone intervenciones que cuestionan el uso del espacio público, investiga sobre nuevos espacios urbanos tratando de ampliar el foco de interés y los temas que plantea.
Se estructura como un proyecto colectivo que trabaja con instituciones asociadas comprometidas con el desarrollo cultural, educativo, urbano y medioambiental de las ciudades. Los colaboradores, de ámbito local, regional, nacional e internacional, apoyan la visión, las estrategias y la investigación de Concéntrico, y garantizan que los programas tengan un amplio alcance e impacto.
Usos temporales. Usos sociales
La ciudad debe ser flexible, capaz de transformarse, albergar nuevos usos. ¿Qué hay más efímero que un mercado de pimientos [10] sobre una plaza? El comercio ha sido un recurso con su imperante necesidad de espacio, de presencia para fomentar el intercambio, pero ¿y si el intercambio es social?
Una de las estrategias es trabajar en la escala de los espacios públicos o, más bien, re-escalarlos para proponer usos alternativos. O directamente, para proponer usos. En ese trabajo, lo doméstico ayuda a traducir: una mesa, una fuente o hasta un soporte que delimita y es escenario de la vida cotidiana, como en la Hoja [11] de Fahr 021.3 sobre la iglesia de San Bartolomé.
Temporal vs efímero. Ritos y actos tradicionales
La fiesta es un acto de celebración compartida. En un contexto en el que se fomenta lo individual, la propiedad privada, lo común es un acto subversivo. Ahí aparece el juego como una herramienta para ponerlo a prueba, desde la tradición del baile popular a los desfiles de gigantes y cabezudos, se genera un espacio en el que las reglas quedan difuminadas y las personas se convierten en protagonistas.
Ese posicionamiento transversal, inclusivo de una sociedad diversa, entronca directamente con la tradición: la fiesta, celebración de origen popular que ha empleado elementos arquitectónicos para manifestar una identidad. Son símbolos comunes que traspasan su propia materialidad para crear un sentimiento, de unidad, de pertenencia. Una memoria vinculante a un lugar y a un tiempo concreto.
En las Fiestas de San Bernabé, en Logroño, el arco [12] era el recurso. Un arco cambiante, que ha ido trasladándose en su ubicación y forma, que representa el homenaje, lo compartido en conversación con la ciudad.
Esa temporalidad no se traduce en algo efímero, permanece como un rito constante sobre el que aprender, evolucionar, gracias a su cadencia anual. De esa estrategia parte Concéntrico y se manifiesta estableciendo nuevos “arcos” de lenguaje contemporáneo que puedan ser respuesta del tiempo actual, como Ringdeluxe [13] de Plastique Fantastique o la esfera de Spy [14] en el óculo de la nueva estación intermodal. En esa situación homóloga, los temas no serán los mismos, sino que se abrirán planteamientos que nos enfrenten a los debates urbanos actuales: la movilidad, el empoderamiento, la inclusión y la identidad.
Identidad en espacios públicos
La representación de la ciudad bebe de la historia y la tradición pero ¿qué nos hace identificarnos con un lugar? ¿Qué códigos puede aportar la arquitectura y el diseño para contemporizarlo?
Si en los 50, la ciudad derribaba un antiguo quiosco [15] del parque central para transformarlo en un cascaron de hormigón ahora, ¿cómo podemos dialogar entre tradición y modernidad para incluir a las nuevas generaciones? Ese es el desencadenante de propuestas como Cielo oscuro [16] de Matali Crasset.
El diseño urbano debe ser esa herramienta para fomentar la integración. Tendemos a lo conservador como punto de encuentro mal entendido y cuando algo no evoluciona al ritmo que su sociedad, acaba expulsándola. Quizá no desde algo objetivo y físico, pero sí al alejarse de una estética que pueda responder a las necesidades actuales. Iza Rutkowska con Estatua ecuestre [17] frente al monumento a Espartero desvela muchas de estas cuestiones. La ciudad es una constante negociación, y en esa discusión no se puede responder siempre los intereses de unos pocos.
Patrimonio, religión e identidad. Materiales / Textiles / Colores
El peso de la historia nos lleva una imagen arquetipo de la ciudad y sus monumentos. La religión y sus edificios ha estructurado durante años el crecimiento de la urbe y más en su ámbito de representación e identidad. Sin negar su valor, se trabaja en traducir su relevancia a partir de una confrontación material, de lo pétreo y sólido a lo textil y fluido. Ocupar un volumen para desvelar la escala y entablar un diálogo de iguales, como La cúpula [18] de Mattelo Ghidony y Enrico Dusi frente a la catedral de La Redonda.
A partir de este trabajo con los materiales y el color, planteamos configuraciones alternativas a los lenguajes conocidos en el espacio público. La carpa, el ladrillo, manifestaciones populares que traducen la memoria que de ellas tenemos en un nuevo uso abriendo la capacidad de imaginación.
La idea del pabellón vs. lo colectivo y cooperativo
Uno de los recursos más habituales en esta idea de celebrar y conmemorar ha sido la construcción de un pabellón, entendido como icono que representa por sí mismo.
En confrontación con lo más construido, encontramos los procesos que fomentan lo colectivo y cooperativo como principal interés de desarrollo. Se han planteado múltiples estrategias que han ido profundizando en ello, desde el formato pero también en cuanto a los temas: el bricolaje para valorar la vida útil de un mobiliario domestico, el objeto de diseño como idea de suvenir contemporáneo, un oasis de insectos que nos plantea la biodiversidad en las ciudades, o la silla como recurso con el que ocupar la calle sin reglas.
