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Conferencia del arquitecto Reiulf Ramstad celebrada celebrada el día 25 de marzo de 2021 en formato virtual dentro de las IX Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio Reiulf Ramstad Arkitekter, como por ejemplo la Ullernåsen Metro Station (Oslo, Noruega), el Østfold University College (Østfold, Noruega), el edificio Pilestredet 77-79 (Oslo, Noruega) o la Herentals Church (Herentals, Bélgica)
Reiulf Ramstad Arkitekter es un estudio de arquitectura independiente con sede en Noruega y Dinamarca con un alto nivel de experiencia y una ideología distinta. La firma se enfoca en entrelazar un fuerte enfoque conceptual con la experiencia de proyectos realizados en el pasado. A lo largo de los años, Reiulf Ramstad Arkitekter ha producido una amplia gama de proyectos innovadores y revolucionarios que abarcan una variación excepcional en escala y programa.
A lo largo de los años, Reiulf Ramstad Arkitekter ha acumulado experiencia en una amplia gama de proyectos que difieren
en su naturaleza, escala y ubicación geográfica.
Cabañas remotas, lugares culturales, museos, ayuntamientos, iglesias, centros de visitantes, instituciones educativas, residencias, apartamentos urbanos, planes maestros de la ciudad, intervenciones paisajísticas y proyectos de infraestructura forman parte de la cartera de la empresa.
El equipo tiene experiencia en la búsqueda de soluciones pragmáticas con usuarios, colaboradores y consultores técnicos, mientras se asegura apasionadamente de que el concepto original se lleve a cabo hasta el resultado final.
Conferencia del arquitecto Eduard Callís celebrada celebrada el día 24 de marzo de 2021 dentro de las IX Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio unparelld’arquitectes , como por ejemplo los equipamientos deportivos Ágora (Olot, Gerona), el proyecto Dos casas en una (Llagostera, Gerona), la Casa Morunys (Sant Joan les Fonts, Gerona) o la Escenografía de urgencia (Olot, Gerona).
unparelld’arquitectes es un estudio de arquitectura dirigido por Eduard Callís y Guillem Moliner de la localidad de Olot, en un local de planta baja abierto a la calle.
Los proyectos del equipo son una fusión e intersección de mundos diversos y diferentes escalas. Fomentan los intercambios entre la infraestructura y la decoración, entre el ámbito residencial y el espacio público, entre la ciudad y el jardín. Construyen escenarios radiantes capaces de estimular la actividad, de narrar una historia completamente nueva que refleja la vida real y de crear una atmósfera basada en las características del espacio, los símbolos, la materialidad y la luz. Trabajan e investigan los valores atemporales de la arquitectura.
El trabajo del estudio ha sido expuesto en diferentes eventos y galerías de arte, incluyendo la Bienal de Arquitectura de São Paulo (2019), la Bienal de Arquitectura de Venecia (2012), Aedes Berlin (2011) y Nogo Lisbon (2010). Ha ganado un premio FAD Public's Choice Award (2020), un Dezeen Awards Public Vote (2020), un Simon Architecture Prize - Living Places (2020), un Bronze Fritz Höger (2020), un premio de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2018), Premio de Arquitectura de Girona (2020/2019/2017/2016/2004) y Premio AJAC (2016/2012). El estudio también fue finalista de los AR Emerging Architecture Awards (2020/2016), Enor Awards (2020) y el European Prize for Urban Public Space (2016), entre otros.
Eduard Callís se doctoró en Arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) con la disertación «La arquitectura de las presas en España», es profesor de proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), y anteriormente en la Universidad de Girona ( UdG) y Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV). Guillem Moliner se licenció en arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y es catedrático de la Universidad de Girona (UdG) y de la Escuela de Artes y Diseño de Olot.
Conferencia del arquitecto Giancarlo Mazzanti celebrada el día 4 de marzo de 2020 dentro del 9º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia)
El Equipo Mazzanti, es una organización compuesta por tres iniciativas que trabajan juntas y se complementan: Mazzanti Arquitectos, Fundación horizontal y Jardín Parlante:
• Mazzanti Arquitectos es un estudio de arquitectura que cuenta con más de 25 años de experiencia nacional e internacional. Ha ganado notoriedad por su filosofía de diseño basada en módulos y sistemas, con los que se generan elementos flexibles capaces de crecer y adaptarse en el tiempo.
• Horizontal nace como una iniciativa para desarrollar proyectos desde la arquitectura y el urbanismo, pero que superan la forma clásica en la que se piensa el espacio, y con el objetivo de promover la búsqueda de la seguridad, la igualdad, la educación, la adecuación ambiental y el desarrollo del capital social.
• Jardín Parlante es una plataforma que tiene como objetivo generar nuevos acuerdos para la producción de conocimiento innovador. No se trata de una simple lista de conferencias y publicaciones, sino de una posibilidad de generar conexiones que, en principio, parecen poco probables.
Nacido en Barranquilla, ciudad portuaria del norte de Colombia, Giancarlo Mazzanti es arquitecto graduado de la Universidad Javeriana de Colombia, con estudios de posgrado en diseño industrial y arquitectura en Florencia, Italia.
Ha dedicado su vida profesional a mejorar la calidad de vida a través del diseño del entorno y la idea de igualdad social.
Su obra se ha convertido en un reflejo de los cambios sociales actuales que se producen en América Latina y Colombia, demostrando que la buena arquitectura logra construir nuevas identidades para ciudades, pueblos y habitantes, trascendiendo reputaciones de delincuencia y pobreza.
Conferencia del arquitecto Javier Villar Ruiz celebrada el día 4 de marzo de 2020 dentro del 9º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia)
Establecida en 1990, Kengo Kuma & Associates es una asociación liderada por Kengo Kuma con experiencia en los campos de la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño urbano y paisajístico.
Kengo Kuma & Associates tiene como objetivo integrar la arquitectura y su contexto, creando un vínculo firme entre el edificio y el lugar en el que se encuentra, tanto en términos paisajísticos como culturales. Para lograr este objetivo, pone especial énfasis en el uso de materiales disponibles localmente, y está constantemente investigando formas de trabajarlos y encontrar nuevas expresiones y soluciones constructivas intrínsecas a ellos.
Con base en Tokio, Javier Villar Ruiz es colaborador de Kengo Kuma & Associates desde 2004, como Socio y Jefe de Diseño desde 2013. Ha liderado proyectos y premiado concursos a nivel internacional como el ArtLab de EPFL, el Astillero de Shanghai 1862, las Residencias de Estudiantes de Grand Morillon para IHEID University, la estación de tren SUSA International, Camper Flagship stores en Barcelona y Milán, Muskaat Museum en Filipinas, el desarrollo frente al mar Marina en Busan, entre otros.
También es director de sus estudios Happenstance Collective [HaCo] y Office for Creative Affairs desarrollando proyectos de arquitectura, diseño de interiores y productos. Ha sido en el pasado colaborador del despacho de arquitectura experimental Could 9 (Barcelona).
Javier Villar Ruiz es arquitecto licenciado por la ETSAB (Barcelona) y complementó sus estudios con programas de formación en la IUAV (Venecia), IIT (Chicago) y la Universidad de Princeton (Nueva Jersey).
Conferencia de la arquitecta Maja Furlan Zimmermann celebrada celebrada el día 22 de marzo de 2019 dentro de las VIII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio x3m | arhitektura + urbanizam, como el proyecto de la escuela primaria Žnjan-Pazdigrad
x3m: arhitektura + urbanizam es un estudio de arquitectura croata con sede en Zagreb establecido en 2003 por los arquitectos Mirela Bošnjak, Mirko Buvinic y Maja Furlan Zimmermann.
Se graduaron de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Zagreb a fines de la década de 1990 y desde entonces han recibido varios premios y reconocimientos tanto por obras construidas como por proyectos en competencia. Su oficina es una práctica pequeña donde los tres socios también son los únicos empleados. No obstante, diseñan y gestionan todos sus proyectos de forma totalmente interna. Casi todos sus encargos y obras construidas son el resultado de ganar el primer premio en un concurso de diseño abierto.
Proyectos construidos (selección):
Campus Cafeteria & Restaurant, Rijeka (2010) - Nominación al premio Viktor Kovacic 2011
Residencia Universitaria Trsat, Rijeka (2016) - Premio Internacional de Construcción CEMEX 2018 - 3er lugar
El Monumento a la Guerra de la Patria, Crikvenica (2017)
Escuela primaria ‘Žnjan - Pazdigrad’ (2017) - Premio Viktor Kovacic 2018; Premio Vladimir Nazor 2018; Nominación al premio EU Mies 2019
Conferencia de los arquitectos Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda celebrada celebrada el día 22 de marzo de 2019 dentro de las VIII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio amid.cero9, como por ejemplo el Vaticano Gay, el Aegean Paradise o la Institución Libre de Enseñanza.
Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda son licenciados en MArch (E.T.S. de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid) y son codirectores y cofundadores de amid.cero9, un estudio de arquitectura experimental con sede en Madrid.
Actualmente son profesores visitantes en el Institut für Kunst und Architektur, Akademie der Bildenden Künste IKA, Viena, Maestros de la Unidad de Diploma en A.A. Escuela en Londres desde 2009 (de licencia durante el año académico 2018-2019) y Crítica visitante en SOA, Princeton Universtity desde 2017
Recientemente han sido críticos de diseño en arquitectura y codirectores de un Option Studio en GSD (2015-2017), Harvard University y profesores visitantes y codirectores de unidad en la clase de arquitectura SAC StädSchule (2016-2017), Frankfürt StädSchule.
Anteriormente han sido críticos visitantes de arquitectura en la AAP School, Cornell University, Nueva York; Críticos visitantes, en la EAPM, École d’Architecture de Paris –Malaquais, Paris; Profesores Asociados de Diseño de Proyectos en ETSAM, UPM, Madrid; Profesores asociados en Diseño de Proyectos, Escuela de Arquitectura y Arte, Universidad Europea de Madrid, UEM; Profesores Asociados Visitantes de Diseño de Proyectos en la Universidad Politécnica de Alicante; Profesores asociados visitantes en la Escuela de Arquitectura, ESARQ Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona.
Su obra forma parte de la Colección Permanente del Centro Pompidou de París y ha sido expuesta en la Biennale di Architettura di Venezia en la Sección Oficial en 2010, 2004, 2000, en el Pabellón Español en 2014 y 2002 y en el Pabellón Griego en 2014, entre otros.
Sus proyectos han tenido una amplia difusión y han ganado más de 40 premios en concursos nacionales e internacionales.
Los proyectos y escritos de sus primeros quince años fueron documentados en 2014 en una publicación titulada “Third Natures, a Micropedia” y una exposición en el AA, Londres.
Recientemente se ha publicado un número monográfico sobre sus obras en El Croquis nº184, como continuación de las diversas publicaciones en El Croquis como colaboradores y como arquitectos
amid.cero9 cultiva un enfoque post-digital, afterpop de la noción contemporánea de espacio que alista a la sociología, la tecnología, los medios, la política y la representación en proyectos que van desde la arquitectura (Pabellón Cherry Blossom en el Valle del Jerte, España, mostrado en la 12a Bienal de Venecia , Fundación Giner de los Ríos en Madrid, Pabellón Industrial Diagonal80 en Madrid) al diseño (Pabellón de la ESA), estudios ecosistémicos (La Montaña Mágica en Ames, Nosotros como plaga en Roma, TRP en Venecia) y proyectos urbanos híbridos (Aijalaranta en Jyväskylä , o Hhouse en Baleares).
Conferencia del arquitecto coreano Byoungsoo Chocelebrada celebrada el día 21 de marzo de 2019 dentro de las VIII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios proyectos de su estudio BCHO Architects, como por ejemplo la Earht House, la Concrete Box House o la Meditation House.
BCHO Architects es un estudio de arquitectura de treinta personas dirigido por Byoung Soo Cho y dos socias. Fundado en Seúl, Corea, en 1994, el estudio comenzó como una oficina de diseño y construcción con un enfoque en estructuras simples y un fuerte respeto por la naturaleza.
El equipo trabaja de cerca con contratistas y especialistas en la fabricación de varias disciplinas: albañiles, diseñadores, ebanistas, alfareros e ingenieros.
El estudio cuenta también con diversos colaboradores profesionales en América del Norte y del Sur. BCHO Architects cree que los edificios, el mobiliario y el arte están hechos, no creados. Cada proyecto arquitectónico, en su distintas escalas y programas, explora el fenómeno de la luz y el espacio, los métodos de fabricación y construcción, el reciclaje y la reutilización, así como la sostenibilidad (social / cultural / físico) que utiliza la energía creativa colectiva para reducir el consumo energético.
Byoung Soo Cho ha impartido docencia en varias universidades como Aarhus, Kaiserslautern, YonSei, HanYang, GyoungGi y Harvard. Ha recibido el KIA Award, Cri-Arc Award, AIA Honor Award, en el Capítulo de Montana y Pacífico Norte Regional. Sus trabajos recientes incluyen Shaped Concrete Box House, Ramp building y Be.twixt. Su estudio ha sido seleccionado como una de las once Design Vanguard Firms por Architectural Record en diciembre de 2004.
Conferencia del arquitecto Héctor Fernández Elorzacelebrada celebrada el día 21 de marzo de 2019 dentro de las VIII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de sus proyectos : el Centro de documentación de Arquitectura en Madrid , la rehabilitación de la Ermita del Santo Sepulcro (Jarandilla de la Vera, Extremadura) , el Parque Valdefierro, el Parque Venecia en Zaragoza y la Facultad de Biología Celular (Alalá de Henares, Madrid)
Héctor Fernández Elorza nació en Zaragoza (España) en 1972. Licenciado en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ETSAM, en 1998 donde, desde 2001, es Profesor Titular de Proyectos de Arquitectura.
Recibió la beca del programa de intercambio de la UE en el Darmstadt Institute of Technology en 1995 y 1996 y en el Technical Royal Institute of Stockholm, KTH en 1997 y 1998. Continuó sus estudios de posgrado en Escandinavia, becado por la Fundación Marghit y Folke Perzhon. en 1999 y 2000.
Este período lo dedicó a su investigación de doctorado en el Archivo del Museo de Arquitectura de Estocolmo y la Fundación Alvar Aalto en Helsinki. El Ph.D. Actualmente se están ultimando los estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ETSAM, con la Tesis Doctoral denominada “Asplund vs. Lewerentz”.
Ha sido Profesor Visitante y Conferencista en las siguientes Escuelas de Arquitectura: Escuela de Arquitectura de Zaragoza y ETSAB-Barcelona (España), Universitá Di Roma “La Sapienza”, Politenico di Milano y Siracusa (Italia), Arquitectura Nordostniedersachsen Universität Hamburg y Fachhochschule Köln (Alemania), Universidad NTNU en Trondheim (Noruega), Kunstakademiets Arkitektskole en Copenhague (Dinamarca), Universidad KTH en Estocolmo (Suecia), Universidad de Innsbruck (Austria), Universidad Católica de Río de Janeiro (Brasil), Universidad de Belgrado ( Serbia), Universidad de Budapest (Hungría), Hogeschool voor Wetenschap en Kunst en Bruselas (Bélgica), el Royal Institute of British Architects-RIBA en Londres (Inglaterra), y la Universidad de Texas en Dallas y Cooper Union University en Nueva York ( Estados Unidos de América)
Como arquitecto en ejercicio entre sus obras ha proyectado y construido el Mausoleo del oceanógrafo Odón de Buen, el barrio de San Juan en Zuera la Plaza de Armas de Cuarte, (Zaragoza); el Auditorio y Centro de Documentación de Arquitectura Contemporánea de “Nuevos Ministerios” (Madrid); la Escuela de Equitación de Oros Alto, (Huesca); el parque Agrícola, parque de Valdefierro (Zaragoza); los Edificios Culturales de Jarandilla de la Vera, (Cáceres) y San Esteban del Valle, (Ávila); el Edificio del Laboratorio de Química y la Facultad de Genética de la Universidad de Alcalá (Madrid); Parque Venecia y Plazas Gemelas (Zaragoza).
Autor y coautor de los siguientes libros: E. G. Asplund, Exposición de Estocolmo 1930; Por si nos encontramos; Piedra, papel y tijera; Babelia; Pensar con las manos y Materia y material, La ortografía del espacio y el alfabeto de la estructura; Cuaderno de viaje; Chicago-Nueva York y Arqueología Contemporánea. Su trabajo se ha mostrado ampliamente en España y en el extranjero.
Conferencia del arquitecto Dominique Coulon celebrada el día 8 de marzo de 2018 dentro del 8º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia)
Dominique Coulon nace en 1961. En 1989 se graduó con el profesor y arquitecto Henri Ciriani y creó su propio estudio.
En 1990, recibe un premio especial por la competencia internacional de la Casa de la Cultura de Japón en París. En 1991, es el ganador de «la Villa Medicis hors les murs» y viaja por Estados Unidos, Sudamérica y Europa. En 1996 recibe el premio «1ère œuvre» por el collège Pasteur de Estrasburgo.
Ha sido varias veces nominado en la lista de premios del «Equerre d'Argent» en 1999, 2002 y 2006 y recibe en 2006 el premio del «Florilège d'Etablissements d'Enseignement Exemplaires du PEB» organizado por la OCDE para la escuela Martin Peller en Reims.
En 2008, la agencia Dominique Coulon & Associés fue nominada al Swiss Architectural Award.
Conferencia de la arquitecta Clara Solà-Morales celebrada el día 8 de marzo de 2018 dentro del 8º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia) donde habla de varios proyectos del estudio.
Eduardo Cadaval y Clara Solà-Morales son los co-fundadores de la firma Cadaval & Solà-Morales. Cadaval & Solà-Morales se funda en Nueva York en el año 2003 y en el 2005 se traslada a Barcelona y se abre una oficina satélite en la Ciudad de México.
Clara Solà-Morales es arquitecta licenciada en Arquitectura por la Escuela de Arquitectura de Barcelona y tiene un Máster en Arquitectura (MArchII) por la Universidad de Harvard; también es candidata a doctorado por la escuela de Arquitectura de Barcelona, ETSAB. Es profesora asociada de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ETSAB, UPC.
Conferencia del arquitecto Luciano Kruk celebrada el día 7 de marzo de 2018 dentro del 8º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde habla de varios proyectos del estudio, como la Casa SJ o la Casa H3.
Luciano Kruk nació el 20 de julio de 1974 en Buenos Aires y en 2000 se licenció en Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, donde impartió clases de Proyecto hasta 2009.
Actualmente, continúa desarrollando su actividad académica como Profesor Visitante. Como tal, ha sido invitado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM); Universidad Iuav de Venecia; UNIVALI de Santa Catarina, en Brasil; USJT de São Paulo, en Brasil; y las universidades argentinas de San Martín (USAM), de Congreso (UC), en Mendoza, y de San Juan (UNSJ), donde realizó un seminario de posgrado.
En 2012 fundó el estudio de arquitectura Luciano Kruk arquitectos, donde ha venido realizando numerosos proyectos de vivienda individual y colectiva.
Conferencia del arquitecto Iñaki Alday celebrada el día 7 de marzo de 2018 dentro del 8º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia) donde presenta varios proyectos del estudio.
Iñaki Alday (Zaragoza, 1965) es, junto a Margarita Jover, fundadora de aldayjover arquitectura y paisaje, en 1996 en Barcelona, una práctica de investigación multidisciplinar centrada en la innovación y en la especificidad del lugar.
La obra es particularmente reconocida por su liderazgo en un nuevo enfoque de la relación entre ciudades y ríos, en el que dinámicas naturales como la inundación pasan a formar parte del espacio público, eliminando la idea de “catástrofe”.
Actualmente, aldayjover está trabajando en varios lugares de España, Sur de Asia y Puerto Rico, en proyectos que combinan patrimonio y nuevas construcciones, dinámica natural de ríos y espacio público y dinámica social.
Como expertos urbanos, la firma ha estado trabajando actualmente con el Banco Mundial en algunos de los desafíos urbanos más agudos en el sur de Asia y América Latina.
Conferencia del arquitecto Fermín Vázquez celebrada el día 11 de marzo de 2016 dentro del 7º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde habla de algunos de sus proyectos, como el mercat dels Encants de Barcelona, la Ciudad de la Justicia del Hospitalet de Llobregat o la clínica Ibermutuamur de Oviedo.
Fermín Vázquez (Madrid, 1961) es arquitecto desde 1988. Cursó sus estudios en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) y la ETSAB (Barcelona).
Dirige b720 Fermín Vázquez Arquitectos, que fundó junto a Ana Bassat en 1997, con oficinas en Barcelona, Madrid y Sao Paulo.
b720 es un estudio internacional. Opera globalmente desde sus oficinas en Brasil y España, en proyectos situados en una docena de países diferentes.
La obra del estudio, que ha sido expuesta en diversos certámenes y museos como la bienal de Venecia, la Cité de París y el MOMA de NY, ha sido galardonada nacional e internacionalmente con numerosos premios, entre los que se encuentran dos RIBA Award, un premio World Architecture Festival, cuatro premios ASPRIMASIMA, el Emporis Skyscraper Award y el premio Europeo del Espacio Público Urbano.
b720 Fermín Vázquez Arquitectos es ante todo un equipo. El estudio, fundado en 1997 y liderado por Fermín Vázquez -socio fundador junto con Ana Bassat- produce arquitectura rigurosamente contemporánea comprometida con el uso responsable de los recursos naturales. Su coherencia se basa en una metodología de trabajo propia, evitando deliberadamente la elaboración de un estilo o formalismos. Cada proyecto es una búsqueda específica, con clientes y sociedad como referentes irrenunciables. La respuesta a programa, contexto, presupuesto y tiempo es necesariamente única.
El equipo de b720 presta especial atención al proceso constructivo con el fin de otorgar la mayor calidad al proyecto. En esta labor, se ven envueltos más de 30 profesionales entre arquitectos y colaboradores repartidos entre las oficinas de Madrid, Barcelona y São Paulo.
720 es el número asignado por el sistema internacional de codificación de materias a la Arquitectura. El nombre del equipo surge de codificar, con una nomenclatura abstracta, la voluntad fundacional de producir buena arquitectura
Conferencia del arquitecto Paco Leiva celebrada el día 11 de marzo de 2016 dentro del 7º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia), donde presenta varios proyectos del estudio Grupo Aranea,.
Aranea significa en latín araña, tela de araña y por extensión red. Aranea es un grupo multidisciplinar creado en 1998 por Marta García Chico, Ingeniera Agrónoma Máster en Paisaje y Francisco Leiva Ivorra, Arquitecto. Aranea tiene una especial sensibilidad para reinterpretar contextos geográficos y asumir retos programáticos. Aranea pretende ir poco a poco creando una red internacional de colaboradores y así conseguir una colección de contextos variados y motivadores sobre los que intervenir.
Francisco Leiva Ivorra es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia en 1998. Profesor de Proyectos de la ETSA de Valencia de 2003 a 2006. Profesor de Proyectos en la Universidad de Alicante desde 2006-2015
Conferencia de los arquitectos Carlos Pereda y Óscar Pérez celebrada el día 10 de marzo de 2016 dentro del 7º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia) donde presenta varios proyectos del estudio.
Carlos Pereda y Óscar Pérez Fundan PEREDA | PÉREZ | ARQUITECTOS en Pamplona y desarrollan su actividad dedicada a la realización de proyectos de arquitectura.
Su obra ha sido publicada en numerosas revistas y publicaciones nacionales e internacionales. Así mismo han participado en diversas exposiciones en el ámbito nacional e internacional.
Desarrollan su labor docente como profesores asociados de proyectos arquitectónicos en la Universidad de Zaragoza. Y anteriormente en la ETSAUN |96-01| y en la ESCARQ de la UIC en Barcelona |01-04|, así como en diversos workshops organizados por la Universidad de Alicante, el Laboratorio de Investigación de Proyectos Arquitectónicos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, la ETS de Arquitectura de la Universidad de Navarra, la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto y la École d’Architecture de l’Université Politecnique de Lausanne o La Universidad de Granada.
Han divulgado su obra en conferencias en diferentes instituciones, colegios de arquitectos y escuelas de arquitectura en el ámbito nacional e internacional como en Cádiz, Fuerteventura, Burgos, Barcelona, Sevilla, Madrid, Pamplona, Pontevedra, San Sebastián, Zaragoza, Ultzama, Granada, Salamanca, Tarragona, Oporto, Estocolmo, Sao Paulo, Buenos Aires, Seúl, Durban, Forum de Friburgo entre otras.
Conferencia de los arquitectos Gianmatteo Romegialli y Erika Gaggia celebrada el día 10 de marzo de 2016 dentro del 7º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (Valencia) donde presenta varios proyectos del estudio.
El estudio de arquitectura "act_romegialli" fundado en 1996 por Gianmatteo Romegialli, Angela Maria Romegialli, Erika Gaggia van Hardeveld está directamente involucrado en arquitectura, diseño urbano, diseño de interiores.
¿El valor cultural de hacer arquitectura, el sentido y sentimiento de un lugar, su historia? estas son las aspiraciones que establecen el diseño de la oficina.
La búsqueda de las características esenciales de un sitio, interpretadas y actualizadas para realzar y revivir la historia, la identidad y la cultura de un territorio.
Prefiriendo especialmente durante la fase de proyecto el trabajo en la sección y el plan en su relación inseparable de ser la base de la arquitectura, act_romegialli intenta dar forma y sentido al edificio, legitimando la apariencia exterior.
Un carácter arquitectónico que intenta ser lo suficientemente "resiliente" a las modas y equilibrado con lo importante, cuantas veces forzosamente invasivas exigencias de la sostenibilidad y el consumo energético contemporáneos.
Conferencia del arquitecto Benjamin Colboc celebrada el día 6 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde hablan de varios proyectos del estudio Colboc Franzen & Associés, como por ejemplo el complejo comercial en los Campos Elíseos de París o la Maison de la petite enfance Suzanne Lacore à Lomme
Manuela Franzen, arquitecta-ingeniera alemana, y Benjamin Colboc, arquitecto francés, se conocen en la Escuela de Arquitectura de Paris-Belleville en el 2000. Un año después, ganan juntos el concurso CIBBAP. En 2004 obtienen el premio concedido por el Ministerio de Cultura francés, los NAJA, sesión 2003- 2004. En 2007, se asocian con Arnaud Sachet, arquitecto por la ENSAIS de Estrasburgo.
El estudio Colboc Franzen & Associés desarrolla desde 2004 un trabajo anclado sobre una convicción: arquitectura, urbanismo y paisaje son testimonios políticos, sociales y económicos de una sociedad. ¿Cómo entender por arquitectura las periferias que cubren los territorios europeos? ¿Cómo una gran calidad de ejecución puede empujar más lejos a los diferentes actores de la construcción- ingenieros, empresas, promotores y usuarios? ¿Cómo aportar a las construcciones más usos y sentidos?
El estudio, situado en Paris, está compuesto actualmente de una decena de colaboradores. Desarrolla, en Francia, pero también a través de Europa y de Asia, viviendas, equipamientos públicos, oficinas, así como reflexiones urbanísticas. Coronado con el premio Europe 40 Under 40 en 2012, el equipo asienta su notoriedad internacional tras haber visto su trabajo recompensado en numerosas ocasiones. Publicaciones francesas e internacionales subrayan cada año el trabajo del estudio como Mark, AMC, D’A, Exé, Beaux-Arts, Blueprint o Bauwelt. En 2013, se firma con Editions L’OEil d’or y AHA, la edición de un libro sobre la Mediateca de Montauban.
Algunos proyectos como la Casa R han sido objeto de reportajes para la pequeña pantalla. El estudio es, por otra parte, invitado regularmente a presentar sus proyectos en conferencias, mesas redondas y exposiciones.
Desde el 2012, Manuela Franzen y Benjamín Colboc dan clase en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Versailles.
Conferencia del arquitecto Toni Gironès celebrada el día 6 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de varios de sus proyectos, como por ejemplo las 80 (40+40) viviendas de protección oficial en Salou (Tarragona) , el Punto de información y pabellones de acceso al espacio natural y arqueológico de "Els turons de les tres creus" (Montmeló-Montornés del Vallés /Barcelona), el Parque arqueológico de los restos de la antigua IESSO romana S. I A.C. (Guissona, Lérida) o el Espacio transmisor del túmulo / dolmen megalítico de Seró (Lérida).
Toni Gironès es arquitecto titulado por la “Escuela de Arquitectura del Vallés-ETSAV" en el año 1992.
Profesor de proyectos es esta escuela hasta el año 2005 y desde entonces Responsable de Docencia y profesor/coordinador de las asignaturas de Proyectos y Dibujo I-II (2005-11) y de Proyectos y Urbanismo II (2011-13) en la " Escuela de Arquitectura de REUS-URV" y hoy en día, profesor coordinador de los dos primeros años de los estudios de Arquitectura.
Desde 2009 al 2012 fue miembro del consejo de dirección y profesor del BIARCH-Barcelona Institute of Architectura.
Miembro del Patronado de la Ciudad antigua de Vic como arquitecto experto en el campo de la rehabilitación y el patrimonio.
Actividad como profesional liberal desde 1993 y obra premiada en diferentes ocasiones.
Tesis doctoral: "Arquitecturas Espontáneas: Reflexiones sobre constantes en arquitectura"(Suf. Inv.1999/DEA 2014).
En 2013, su obra fue expuesta en el SAM (Swiss Architecture Museum) de Basilea. Exposición: “Space & matter:Life & place".
En 2014 el proyecto “L’espai transmisor del túmul / dolmen megalític de Seró" fue escogido para representar a Cataluña en el Pabellón catalán de la Bienal de Venecia en la exposición “Grafting architectures".
También en 2014, su trayectoria fue reconocida con la nominación al premio internacional BSI (Swiss Architectural Award).
Conferencia del arquitecto Juan Navarro Baldeweg celebrada el día 5 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde habla de 3 proyectos: La Bibliotheca Hertziana en Roma, el Instituto de Arqueología, Paisaje Cultural y Patrimonio Arquitectónico (Amersfoort, Holanda) y el Campus novartis en Basilea.
Juan Navarro Baldeweg es arquitecto graduado en 1965 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde también se doctoró en 1969. Ha sido profesor invitado en Filadelfia, Yale, Princeton, en el Graduate School of Design de Harvard University -como Kenz? Tange- y Barcelona. Entre 1959 y 1960 estudió grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Es catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la misma escuela en que se graduó. En la que como profesor introdujo visiones metafóricas de la arquitectura frente a las matericas del catedrático Javier Carvajal o las tectónicas del catedrático Vázquez de Castro.Ha simultaneado su carrera como arquitecto con el estudio y la práctica de la pintura, la escultura y trabajos que críticos de arte como Ángel González, Juan José Lahuerta o William Curtis han relacionado con las vinculaciones de las vanguardias artísticas del siglo XX con líneas de tradición arcaica.
En sus inicios profesionales trabajó en el estudio del arquitecto Alejandro de la Sota.
En 1974 fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology en Cambridge (Massachusetts), donde fue alumno de Gyorgy Kepes. Fue en este momento cuando trabajo entendiendo el objeto como visualizador concreto de las cualidades invisibles del contexto. Tema que expondría en sus ensayos "La geometría complementaria" y "Un objeto es una sección". También de esta época son sus estudios sobre la acción a distancia.
En la década de 1980 inauguró su estudio de arquitectura en la calle Serrano de Madrid, que posteriormente trasladó al Madrileño barrio de Cruz del Rayo. En la actualidad trabaja en la Calle Carbonero y Sol de la Colonia Residencia de Madrid.
En su trabajo arquitectónico ha sido relacionado con el de sus contemporáneos Álvaro Siza Vieira y Rafael Moneo. Con el primero compartió un interés por la integración formal y compositiva de la arquitectura contemporánea en las escalas y ritmos de los entornos en que se inscribía. Con el segundo compartió el interés por las evocaciones racionalistas de contextos históricos clásicos y escandinavos. Inicialmente sin embargo el trabajo de Navarro buscaba una traslación de figuraciones y sistemas formales provenientes del arte, especialmente de la primera mitad del siglo XX.
Posteriormente ha evolucionado hacia especulaciones formales, como las de otros arquitectos de su edad.
Ha desarrollado así mismo una intermitente labor crítica histórica, aportando interpretaciones del trabajo de Alejandro de la Sota, Heinrich Tessenow, Louis Isadore Kahn o Konstantín Mélnikov.
En 1998 recibió la Medalla de Oro Tessenow concedida por la Alfred Toepfer Stiftung FVS por el conjunto de su trabajo. La medalla le permitió becar con el Tessenow Stipendiat al arquitecto Andrés Jaque, coautor con él en 2004 del libro sobre el arquitecto ruso Konstantín Mélnikov.
Es Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernándo, donde sustituyó al también arquitecto y pintor Joaquín Vaquero Turcios. Su discurso de ingreso, de título 'El horizonte en la mano', contenía una reflexión sobre la creación artística y arquitectónica como encuentro de dos pulsiones: la mirada hacía el límite en que los objetos se reconcilian con los contextos que activan, que Navarro Baldeweg describe con la metáfora del horizonte; y el deseo como motor de acción, descrito por Navarro con la imagen del minotauro ciego de Picasso que alarga la mano para percibir el objeto de su deseo.
Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia Europea de Ciencias y Artes.
Conferencia de los arquitectos Karen McEvoy y Merritt Bucholz celebrada el día 5 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde hablan de varios proyectos de su estudio Bucholz McEvoy Architects como, por ejemplo el Limerik County Hall (Limerik, Irlanda), el Elm Park Mixed Use Development (Merrion Road, Dublin, Irlanda) y el Ballyogan Operations and Maintenance Depot.
Karen McEvoy formula la filosofía de diseño de la práctica y garantiza que se mantengan estándares rigurosos y un desarrollo de diseño minucioso y profundo dentro del marco de diseño conceptual en cada etapa de un proyecto. Karen se educó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Dublín (B. Arch. Hons.), Y es miembro del Royal Institute of the Architects of Ireland (RIAI) y arquitecta registrada por NCARB en el American Institute of Architects (AIA). Karen fue profesora visitante en la Universidad de Harvard y ha impartido clases de arquitectura en DIT Bolton Street School of Architecture y University College Dublin.
Merritt Bucholz, junto con su socia Karen McEvoy, formula la filosofía de diseño de la práctica y establece el marco conceptual para todos los proyectos. Merritt lidera la investigación y el desarrollo en metodología de diseño, tecnología de construcción y sistemas de energía. Merritt ha sido profesor invitado en la Universidad de Harvard y ha impartido conferencias en la Universidad de Princeton, la Universidad de Cornell, la Escuela de Arquitectura de la University College de Dublín y el Instituto de Tecnología de Dublín. Actualmente es profesor de Arquitectura y funda la nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad de Limerick. Tiene una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Cornell y una maestría en arquitectura de la Universidad de Princeton.
Conferencia del arquitecto Javier Serrano y el ilustrador y publicista Pablo Purón celebrada el día 5 de marzo de 2015 dentro de las VII Jornadas Internacionales de Arquitectura, Materia y Forma (Valencia), donde hablan de varios proyectos de Boa Mistura como el proyecto Dreamhamar (Noruega) o el proyecto Diamond Inside en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) o Luz Nas Vielas (Sao Paulo)
Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos originado en Madrid a finales del 2001. El término portugués y gallego Boa Mistura significa "buena mezcla", haciendo referencia a las distintas formaciones de los miembros del grupo. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano, el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume.
Su obra se desarrolla principalmente en el espacio público y su objetivo es mejorar la calidad de vida de la gente a través de su obra gráfica, materializada en intervenciones plásticas en diferentes entornos y escalas.1 Generalmente emplean como herramienta la identidad del lugar donde trabajan, por lo que su recurso habitual es el lenguaje escrito y el color. Emplean diferentes lenguas y estilos culturales. Han llevado a cabo proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín, Sao Paulo, París, Nueva Delhi y Panamá.
