Modelos y actuaciones en el espacio público histórico de la ciudad de Sevilla

Pablo de Olavide era un tipo ocupado. En el verano de 1767, solo un día después de ser nombrado asistente (alcalde) de Sevilla, el rey Carlos IV ya le había encomendado la colonización de la Andalucía vaciada. El limeño, enérgico y confiado, no duda en acometer ambas tareas porque, como buen ilustrado, espera que el empleo de la razón y de la ciencia sean garantía de su éxito. Olavide sabe que, para transformar la realidad y llevársela a su terreno, necesita primero asirla, entenderla: dibujarla. Es por eso que, adelantándose a lo que ocurrirá en los siglos venideros, tanto en las amplias faldas de la Sierra Morena como en las estrechas callejuelas hispalenses despliega el poder irresistible de la planificación urbana para llevar a cabo sus propósitos. El famoso plano de Sevilla que da a la luz en 1771 como uno de sus grandes logros responde plenamente a esa necesidad de conocer y controlar la ciudad para poder mejorarla. Así lo explica cuando escribe ese año a otro de los empeñados en la reforma del país, el conde de Aranda: «hasta ahora no se había sacado Plano alguno de una ciudad tan vasta y numerosa […], y siendo difícil comprenderla, era mucho más difícil gobernarla».

Treinta y cinco años antes, en otra gran ciudad, la Eterna, un grupo de entusiastas ha tenido la misma idea. No es que Roma esté precisamente falta de planos, pero desde luego sí de uno con la precisión geométrica y catastral que ya anuncian iniciativas como la de la familia Cassini, que en aquella época recorre Francia con sus instrumentos para triangularla y definirla hasta la última pulgada. Liderados por el abad hispano-milanés Diego Revillas, los eruditos romanos comparten su inquietud con un arquitecto recién llegado del norte de Italia, formado en topografía y agrimensura, que asume inmediatamente el proyecto como propio y vincula a él su destino: Giovanni Battista Nolli.

En el mundo de la arquitectura y el urbanismo, decir este nombre es tanto como señalar el origen de la ciudad contemporánea: comenzar a entender lo urbano como algo continuo, permanentemente vivido y revivido, que trasciende el simple límite entre exterior e interior para abordar toda la riqueza de lo intermedio, de los tránsitos por zaguanes, soportales, galerías y patios. Un vistazo al plano original, publicado tras diversos retrasos en 1748, bastará para distinguirlo rápidamente de tantos otros que nos pueden ser familiares: en él se nos revela por primera vez una ciudad abierta, en la que están ahí para nosotros no solo las calles y plazas sino las naves de las iglesias, los jardines de los palacios e, incluso, los claustros de los conventos más inaccesibles.

Nolli necesitó para publicar su obra maestra doce años, diecinueve planchas grabadas, toda la pericia técnica de un equipo altamente cualificado y el firme apoyo de la Iglesia, que le había brindado un salvoconducto para visitar y delinear hasta su último edificio. ¿Y si, en lugar de haber tenido que encarar continuos obstáculos en la Sevilla de su época, Olavide hubiera tenido la misma suerte? Esta es la pregunta que nos hicimos hace ahora siete años dos arquitectos recién egresados, compartiendo la misma ambición insensata que había llevado al lombardo a la quiebra y al limeño frente a la Inquisición. El resultado, tras muchas horas de intenso trabajo y la ayuda inestimable de la compañera Pilar Canterla, es la Nueva Planta de Sevilla, la visión de lo que pudo ser un levantamiento planimétrico de la Híspalis del último cuarto del siglo XVIII si las circunstancias hubieran sido más romanas. Los 1097 lugares señalados van desde elementos claramente reconocibles del callejero actual como la catedral, la plaza de San Francisco o la Alameda a oscuras referencias a sitios perdidos como la posada de Baviera, la cuesta de la Niña o el huerto de la Imagen, todos los cuales convivían en la Sevilla real del momento representado. Apoyados en una ingente labor previa de recopilación de plantas de edificios, padrones de vecinos, visitas a archivos y fotos furtivas a planos de evacuación de incendios, ofrecemos este trabajo como el mejor homenaje que sabemos hacer al lugar donde hemos nacido.

La Nueva Planta de Sevilla es una obra gráfica de Pedro Mena Vega y Javier Navarro de Pablos que se distribuye bajo encargo y una versión de ella a tamaño real (1.78 x 2.52 m) se halla expuesta en el vestíbulo de la Escuela de Arquitectura desde septiembre de 2025.

EXPO recuerda la arquitectura y los países que se reunieron en la Exposición Internacional de Sevilla en 1992. Una iniciativa que celebra los 25 años de este evento que conmemorara el quinto centenario del Descubrimiento de América.

El juego de mesa cuenta con edificios de gran interés a nivel internacional, integrando arquitectos como Tadao Andao, Nicholas Grimshaw o Gae Aulenti, y algunos grandes conocidos en Hispanoamérica como Pedro Ramírez Vázquez, Germán del Sol y José Cruz Ovalle.

A través de los cinco colores más característicos de la divertida mascota Curro se clasifican los pabellones y los países en cinco áreas geográficas diferenciadas (América en azul; Asia en verde; Oceanía y África en amarillo; Europa oriental en rojo; y Europa del Este en rosa). De esta forma, en lugar de las reglas tradicionales del juego de memoria en el que se asocian parejas idénticas, en EXPO son los edificios los que se vinculan con los territorios de sus naciones, conjugando así arquitectura, geografía y agilidad mental en un único formato.

Hasta 25 emparejamientos (50 fichas) son posibles para resolver este juego, que trata de reflejar la globalidad de un evento en el que participaron 112 países y que fue visitado por 15,5 millones de personas de todo el mundo. Un acontecimiento que finalizó el 12 de octubre, día que coincidió con el quinto centenario del Descubrimiento de América que llevó a cabo Cristóbal Colón.

Este trabajo parte de la intuición de que el control sobre la definición perimetral del espacio público es uno de los condicionantes clave para las actividades y significaciones que en él se dan y que conforman la experiencia urbana. Para poder llegar a conclusiones concretas al respecto, toma como objeto de estudio cinco espacios con gran protagonismo en el devenir histórico de la ciudad de Sevilla, cuyas particularidades componen un panorama sociocultural rico y complejo. Sobre esta selección se despliega un análisis de la relevancia de las diversas transformaciones de su morfología, poniendo énfasis en cómo se ha actuado desde la conformación de recintos y su materialización concreta. Mapeando y representando la realidad de estos espacios, se identifican y desgranan los procesos aplicados ya en la generación de nuevos ámbitos, ya en la alteración de aquellos existentes. Armada con este bagaje, la investigación se cuestiona las posibilidades de apropiarse estas estrategias en pro de la democratización y reclamo de los espacios públicos contemporáneos.

En el transcurso de esta investigación, se ha argumentado que la generación de espacios públicos es fruto de proyectos concretos de ciudad, caracterizados por su actuación en el perímetro. Estos hechos vuelven a poner sobre la mesa la consideración lefebvriana de que es la producción de un espacio propio lo que sostiene una realidad sociocultural en el tiempo. La creación de formas, dadas entre sí por la colectividad, es lo que establece un nuevo marco de convivencia transmisible a las posteriores generaciones. Así, cada uno de los paradigmas formales analizados articula lo que podríamos llamar su campo de prevalencia: el conjunto de prácticas cuya probabilidad de aparición se ve alternativamente favorecida o dificultada por las propias características de la arquitectura del perímetro. Es este fenómeno el que permitiría hablar de la posibilidad de un humilde pero legítimo condicionamiento de la ciudad futura, de una educación del ciudadano a través de la configuración del espacio.

Desde que se abriera al público en 1980, la librería Palas ha sido un referente en Sevilla. El proyecto original ya destacaba entre los establecimientos de su género, al apostar por una fachada muy abierta, de líneas sencillas, y un acceso central secuenciado. Pero el paso del tiempo ha dejado su huella en unos paramentos invadidos por canalizaciones, huecos, señales y otras interferencias.

Más de treinta años después, nuestro proyecto se propone recuperar esa sencillez y sobriedad iniciales, retirando u ocultando todos los elementos superfluos. Tratamos de concentrar esta intención en una nueva pieza de acero a medida, que reconoce y trabaja a partir de las líneas existentes, y a la que cargamos con la identidad corporativa desarrollada en conjunto con la actuación.

Con esta mínima inversión, la librería se inscribe en una actitud contemporánea en cuanto a comunicación con el espacio público, sacando partido a su posición privilegiada en la principal arteria peatonal del barrio de Los Remedios.

El daruma es un amuleto japonés consistente en una figura de madera ovoide de grandes ojos carentes de pupilas que se vincula a la realización de una tarea. El ojo derecho se pinta al dar comienzo el proyecto, permaneciendo incompleto como recordatorio diario del intenso proceso necesario para concluir la labor, momento en el cual se dibuja el ojo izquierdo para completar la figura.

Este peculiar personaje, de algún modo, se transfiguró en el propio encargo: un solar achatado entre medianeras, de dimensiones reducidas (9,40 x 7,70 m), que se ubica en un entorno urbano de viviendas bajas unifamiliares aislado en cierta medida por la proximidad de las vías del tren en su paso por la capital hispalense.

Las condiciones de contorno de la propia parcela, sumadas a la inserción de varios elementos de carácter indispensable para el cliente (una piscina, una chimenea, un árbol, una terraza, una barbacoa, una doble cocina), derivó en una reinterpretación de las claves espaciales de la casa patio tradicional sevillana entremezclada con los conceptos de uso de la vivienda japonesa, que se reflejan en el lenguaje y funcionamiento interno de una arquitectura sencilla y a la vez altamente singular.

La casa, hermética y densa en su relación con el medio exterior, se desmadeja en su seno a través de un patio lateral que permite generar una nueva fachada interior orientada a sur y ordena las estancias a su alrededor así como la secuencia de actividades desarrolladas a lo largo de cada una de ellas.

La planta baja se fragmenta en su acceso permitiendo registrar toda la profundidad del solar ya en el zaguán de entrada, todavía a la intemperie, desde el cual se ingresa al primer gran espacio de la vivienda, el salón-cocina que, a su vez, se extiende de vuelta hacia el patio a través de amplias carpinterías practicables de vidrio.

Adosada al perímetro de la vivienda se sitúa la escalera concebida como único pasillo del hogar, que libera el resto de las estancias haciéndolas fluidas y permeables y, asimismo, actúa a modo de colchón físico entre los espacios de uso, las viviendas medianeras y la calle. También es un elemento modulador de la luz que, desde el lucernario situado en cubierta, recorre todos los niveles del inmueble hasta alcanzar el salón de planta baja.

El volumen construido se enrosca a ambos lados del vacío central en planta primera, conformando los espacios servidores del dormitorio principal: un aseo diáfano de grandes proporciones en la crujía de fachada, y una zona de almacenamiento y vestidor en el fondo del domicilio.

La ubicación de estos ámbitos en el nivel intermedio facilita a su vez la generación de las áreas exteriores del ático, consistentes en una reducida terraza posterior y una azotea en fachada de mayores proporciones, en la que se sitúan la piscina, la zona de barbacoa y el espacio de estar vinculado al interior de la vivienda. De esta forma, la sala de invitados, provista de un pequeño aseo y una cocina accesoria, es capaz de transformarse en un espacio flexible que se dilata y apropia de la azotea adyacente mediante una carpintería de vidrio corrediza que, al abrirse, queda oculta en toda su extensión.

El uso de materiales continuos y neutros en suelo y paredes contrasta con los techos de bovedillas vistas, los muebles de madera de abedul adosados a la escalera y los chapados de aluminio negro en las carpinterías de vidrio, elementos que confieren carácter y dinamismo a los espacios sin restar importancia al predominio de la luz y a la transparencia visual y física del edificio. Todo ello bajo la premisa de una habitabilidad modesta, informal y flexible de la cual la arquitectura planteada ha pretendido ser contenedora e inductora.

Una democracia presupone que la gente puede considerar otras visiones aparte de la propia, tal como estableció Aristóteles en su Política. El filósofo entendía por «diferencia» algo más que identidad (de raza, género o clase); para él incluía también la experiencia de realizar acciones distintas, de maneras que no concordasen del todo. Su esperanza era que cuando una persona se acostumbrase a una mezcolanza compleja y diversa, dejaría de reaccionar violentamente cuando se viera ante algo extraño o contrario. Este proceso sólo ocurre en la ciudad, y especialmente en su ágora.
—Richard Sennett

Este proyecto fue desarrollado en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A Córdoba) como parte de una residencia artística realizada entre agosto y septiembre de 2020, y participó en la exposición derivada Limes. En la sombra de la razón, comisariada por Miguel Ángel Moreno Carretero en C3A del 17 de septiembre al 15 de noviembre de dicho año. Las noventa piezas urbanas identificadas en el primer estadio de trabajo han sido analizadas y clasificadas atendiendo a su tipología y al tamaño y antigüedad tanto de las propias plazas como de las ciudades en que se enclavan. Los resultados de esta primera inmersión en la forma del espacio público se han representado en una Plateografía o lámina resumen de 72 x 42 cm.

La serie propiamente dicha se compone actualmente de doce pósteres A3 en formato vertical, correspondientes a los números 12, 14, 15 y 27 de la escala nacional, 5, 14, 17 y 20 de la europea y 5, 20, 22 y 23 de la mundial. Esta selección se ha realizado por la limitación de los plazos de desarrollo de la residencia artística, procurando que el resultado sea diverso y representativo de la variedad general.

Como parte de su exposición pública en C3A, además de los pósteres impresos en papel mate se prepararon unas copias modificadas en acetato transparente que permitían interactuar con el trabajo mediante la superposición de los distintos espacios y su comparación directa en términos formales y de tamaño, incluso con ejemplos no incluidos en la selección final.

Cada lámina contiene varios elementos que permiten profundizar en las particularidades de los espacios estudiados. Así, se incluye una escala gráfica en el margen izquierdo y, sobre ella, un pequeño texto explicativo de la plaza en cuestión. Además, la banda superior se completa con un diagrama de relaciones espaciales con las poblaciones de su entorno físico, indicando la tipología de los espacios públicos similares que en ellas se encuentran, y con una representación estilizada de la ciudad o villa correspondiente, mostrando la posición de la pieza escogida.

La naturaleza del trabajo lo convierte en un método de catalogación que puede aplicarse al resto de los noventa ejemplos identificados inicialmente, o extenderse de manera indefinida como atlas representativo de la riqueza de la producción humana del espacio.

Mediante una colección de ideas y proyectos, Galerías compendia algunas de las realizaciones de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, con atención a su realidad contemporánea y la semblanza de su pasado reciente. Los ensayos, acontecimientos y trabajos escogidos son un extracto de algunas travesías de estudiantes y profesores en estos últimos cursos, representativos de la producción escolar, y exponen, con vocación de conectividad contextual, reflexión argumentada y gráfica, el registro de un presente en proceso y con capacidad de establecer continuidades en el tiempo. La galería es tanto el espacio expositivo, de escala cercana y confortable, como el ámbito, de estancia o de recorrido, entre el interior y el exterior. En su forma en plural, como la conjugó Antonio Machado en el título de uno de sus poemarios, señala también, la vocación resonante de un conjunto de lugares abiertos, donde observar, disfrutar de quedarse o estar de paso, haciendo camino al andar, mientras se proyecta hacia dentro y hacia afuera.

La segunda colección de Galerías, expansión de la narrativa escrita y gráfica de la Escuela de Arquitectura de Sevilla, se organiza en tres colecciones de historias del pasado y el presente de la Escuela: Ventanas, Viajes y Exposiciones. En ellas, entre profesores y alumnos, se van ensayando algunas fórmulas sobre la alquimia del aprendizaje en arquitectura: las relaciones entre la universidad y la ciudad; la experiencia de iniciativas en torno al desplazamiento educativo, y la metalingüística del despliegue de los trabajos en el aula. En un discurso coral, entre otras ventanas de contexto, Galerías reúne fiestas de la pedagogía del proyecto, odiseas iniciáticas de los maestros, exploraciones en los libros, unidades móviles de enseñanza, educación física de las maquetas, crónicas de cursos, contadores de historias, relatos de trayectos, dibujos de ciudades, galerías de galerías.

La tercera edición de Galerías se organiza en tres hilos narrativos: Habitaciones, Ficciones y Jardines. Tanto profesores como alumnos aportan en ellos exploraciones sobre la vivienda a través del aula; derivas hacia realidades insospechadas, acaso imposibles, o el recorrido por el jardín como espacio mitológico e instrumento bioclimático. Entre otras ensoñaciones, Galerías reúne relatos sobre pulidos de suelos, trenes y cuentos de Navidad, exploraciones sobre maquetas, panegíricos a compañeros que construyeron la escuela que vivimos, colecciones de casas, jardines de papel, papeles que contienen jardines, ejercicios de clase y exposiciones.

Nuestro proyecto se propone reunir el trabajo de los arquitectos más relevantes de nuestra época, y al mismo tiempo poner en valor trabajos en países emergentes para la crítica arquitectónica, todo ello reunido en un objeto cuidado que cumple los parámetros tradicionales del juego de póker.

La colección de 52 dibujos es una pequeña muestra de la heterogeneidad y pluralidad de la arquitectura actual, conjugando ejemplos muy populares con otros más modestos y emergentes, de distintos países, materiales y tamaños.

SCALA, además de referirse a la jugada maestra del juego de cartas, hace mención al criterio que vincula cada edificio dependiendo de su palo:

♠ Picas negras. Scala S – Casas y pabellones

♥ Corazones negros. Scala M – Vivienda colectiva y equipamientos locales

♦ Diamantes blancos. Scala L – Equipamientos urbanos

♣ Tréboles blancos. Scala XL – Infraestructuras e hitos urbanos

Asimismo se establece una correlación gráfica entre los distintos números de cada palo, agrupando modos similares de representación (alzados, secciones, plantas…), en el orden siguiente:

A: Plantas

2-7: Alzados (de menor a mayor detalle)

8-10: Vistas interiores en perspectiva

J-K: Detalles de fachada (de menor a mayor abstracción)

El objeto de la colección es aunar los mundos del juego y la arquitectura desde una perspectiva fresca y contemporánea a través de las herramientas de expresión y dibujo emergentes, de un modo divertido y accesible para todos los públicos.

Orden I · Manzanas es un elenco de todas las manzanas que componen el casco histórico de una ciudad, en este caso Sevilla, ordenadas por tamaño, con su identificador catastral y la indicación de los elementos urbanos más significativos en cada una de ellas. Cada manzana es tratada como pieza igual a las otras en una composición figura-fondo en la cual la ciudad, decompuesta, permite lecturas no inmediatas.

Orden II · Letras recoge la evolución del alfabeto a lo largo de la historia, desde aquellas teorías que lo relacionan con los jeroglíficos egipcios pasando por su establecimiento como tal en la cultura fenicia y sus decantaciones griega y latina, revolucionadas con la aparición de la imprenta a mediados del siglo XV.

Orden III · Arquitectos recoge los nombres de 2.900 de estos profesionales, desde el Antiguo Egipto hasta los últimos premios Pritzker, en una sucesión ininterrumpida de estilos, épocas y lugares en los que se ha desarrollado el acto humano de construir.

Orden IV · Gente es un arbol genealógico de los varios linajes que dominaron la transición entre la Roma Republicana y la Imperial. Cada individuo es tratado como nodo en una intrincada madeja de relaciones familiares, políticas y clientelares que trata de reflejar la idiosincracia de la sociedad romana.

Orden V · Circuitos es una colección de todos los grandes premios disputados desde la creación del Campeonato del Mundo de Fórmula 1 en 1950, dibujados a la misma escala y superponiendo los distintos trazados utilizados a lo largo de su evolución histórica. Esta visión conjunta permite comparar circuitos longevos como Monza, Silverstone o Spa con Nürburgring o Pescara, las gigantescas pistas de antaño.

Orden VI · Casas es un compendio del desarrollo tipológico de la vivienda en una ciudad como Sevilla a lo largo de los siglos, desde los grandes ejemplos palaciales de los siglos XIV a XVI hasta las reducidas viviendas de subsistencia de las clases populares, cohabitando en un mismo marco físico-histórico.

Orden VII · Ciudades reúne cerca de 250 superficies amuralladas de poblaciones situadas en los cinco continentes. Urbes como Nueva York, Moscú, Londres o Pekín, pasando por Dublín, Múnich, Mumbai o Jerusalén, forman parte de esta colección y se disponen atendiendo a su tamaño histórico.

Tratando de aportar una visión realista y contemporánea de la arquitectura en tanto que ámbito profesional y fenómeno cultural, y con idea de explorar la riqueza de su extenso mundo propio, la sección Umbrales se plantea a cuatro números como un recorrido por algunos de sus aspectos esenciales: qué es arquitectura; en qué consiste el trabajo del arquitecto; cómo se conciben los proyectos, es decir, el dibujo de arquitectura; y qué relaciones establece con los sustratos ineludibles del tiempo y la materia, por tanto, arquitectura y patrimonio.

La sección posee elementos recurrentes de número a número, como las portadillas diseñadas por diversos arquitectos y artistas gráficos, reportajes extensos sobre determinados temas, otros artículos o ensayos más reducidos, Tectogramas o análisis a doble página de proyectos relevantes, y Fototipos, centrados en el patrimonio gráfico urbano.

Entre sus colaboradores se han contado Paloma Baquero, Rosa Gallardo, Francisco González de Canales, Juanca Lagares, Pedro Mena, Miguel Rabán, Juan Luis Romero y Juan Serrano.

El tiempo, agente necesario de la transformación, es capaz de esconder, sumergir, desplazar y extraviar, también de provocar reencuentros, superposiciones, simetrías o círculos. Si a su acción se le suman los puntuales avatares y aconteceres que se han ido desarrollando a lo largo de los años, podemos encontrar múltiples casos de obras que pudiendo haber sido no llegaron a ser.

La irrupción de un incendio o de las guerras, la confusión y la falta de comunicación, o la pérdida de memoria, el cansancio, la enfermedad o muerte del creador alteraron en algún caso la permanencia de una obra que no llegó a nuestros días en su total completud.

Rescatar sueños inconclusos, historias escritas parcialmente y arquitecturas sin construir es una forma de reconciliarse con la memoria. La fantasía de continuar el proceso creativo desde el instante en el que fue interrumpido y proponer un posible final es quizás una manera de rebelarse contra el carácter destructivo del tiempo.

Este análisis activo mediante el que se continuarán escribiendo las vidas pretéritas de cada obra construye un compendio de ucronías posibles, un abanico no explícito de estrategias contemporáneas de intervención.

El taller se divide en cuatro unidades de cuatro horas, con la siguiente estructura general:

I. Breve charla de los organizadores y otros ponentes invitados que aborden la temática propuesta.

II. Espacio de trabajo en el que el alumno prepare dibujos, collages, montajes, etc., referentes a los casos de estudio.

III. Brainstorming. Puesta en común de ideas, hallazgos y líneas discursivas.

IV. Presentación Pin-Up de carácter individual, que sirva como espacio de discusión y debate.

Cada participante desarrolla el análisis de un caso de estudio «inconcluso» y una propuesta de continuación sobre cada una de las obras literarias, musicales, pictóricas o arquitectónicas.

La posterior recopilación de estos trabajos permite generar una exposición o publicación que reúne los distintos casos de estudio así como las intervenciones propuestas, a fin de posibilitar un desarrollo más pausado y dilatado, y hacer extensible la difusión del material producido a otros ámbitos.