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BINARIA
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BINARIA

Binaria, proyecto ganador de un concurso organizado por la SBB (Ferrocarriles Federales Suizos), sitúa la circularidad y la densidad en el centro de su estrategia arquitectónica y toma como punto de partida las estrictas condiciones de la parcela. La fachada norte no puede abrirse debido a los elevados niveles de ruido y al riesgo de explosión asociados a las vías ferroviarias adyacentes. En consecuencia, ninguna habitación ni espacio de estar puede orientarse hacia ese lado: todos los espacios principales deben establecer una relación directa con la fachada sur para garantizar la ventilación natural.

A partir de estas premisas, el edificio formula una nueva expresión arquitectónica basada en la reutilización y el diseño para el desmontaje, visible tanto en la organización espacial como en la materialidad, estableciendo al mismo tiempo un diálogo con el pasado industrial del lugar.

Hacia la ciudad, Binaria se presenta como un volumen hermético, revestido con una piel metálica compuesta por chapas onduladas reutilizadas. Las circulaciones verticales se inscriben en la fachada como elementos legibles, mientras que las ventanas fijas corridas se acompañan de paneles acústicos orientados a la calle. Debajo de los paneles acústicos, antiguas traviesas metálicas de SBB forman una base lineal. El resultado es una presencia elegante y vibrante, donde el brillo del metal dialoga con la pátina de los elementos recuperados.

En contraste, la fachada sur, que da a un gran jardín público, se concibe como un plano ligero y permeable que concentra la vida doméstica. Su condición prácticamente acristalada permite una profunda captación de luz natural, mientras que los balcones en voladizo generan capas habitables y unas grandes jardineras se integran en los antepechos de las ventanas. Cada vivienda dispone así de un pequeño jardín propio que contribuye a la identidad del conjunto y favorece la apropiación por parte de sus habitantes.

La organización en planta responde simultáneamente a las exigencias acústicas, de seguridad y programáticas. En la planta baja, las escaleras, los cuartos para las bicicletas y las lavanderías se sitúan hacia la calle, reforzando el colchón técnico del lado norte, mientras que en el lado sur se ubican viviendas de menor tamaño. En las plantas superiores, una variedad de tipologías permite usos flexibles. Las viviendas pasantes adoptan esquemas neutros y protegidos acústicamente: cocinas y baños se alinean al norte, mientras que un amplio espacio central de estar conecta ambas fachadas y garantiza la ventilación hacia el sur.

Las estancias orientadas a sur pueden vincularse mediante puertas correderas formando una enfilada, lo que amplía la percepción espacial y potencia la entrada de luz. Grandes ventanas ajardinadas actúan como dispositivos intermedios que permiten graduar la relación entre apertura e intimidad a través de un filtro vegetal.

La estructura se concibe como un sistema modular de componentes reutilizados y renovables, ensamblados en seco mediante uniones atornilladas o encajadas que facilitan su futura recuperación. El sistema portante combina vigas ferroviarias reutilizadas, postes metálicos reutiliados cómo pilares, forjados de brettstapel y núcleos de hormigón reciclado. Los raíles SBB 60E1 se agrupan en vigas dobles que, junto con tres ejes estructurales, organizan la profundidad del edificio. Una retícula de pilares de madera define los espacios y permite que los cerramientos interiores se dispongan con flexibilidad, de modo que la materialidad interior emerge directamente de la lógica constructiva.

Esta estrategia da lugar a una estructura lineal eficiente, basada en una modulación de 3 × 4 metros adaptable a diversas tipologías residenciales. Más allá de su resolución técnica, Binaria convierte las restricciones del lugar en el motor del proyecto: el colchón norte como infraestructura protectora y la apertura sur como espacio habitable y climático.

El resultado es una propuesta que articula de forma coherente circularidad, seguridad y calidad espacial, planteando una nueva estética derivada de la reutilización y ofreciendo una presencia urbana intensa y al mismo tiempo doméstica. Binaria demuestra así el potencial de una arquitectura que transforma condicionantes extremos en oportunidades para definir nuevos estándares de vivienda circular.

ELEMENTA
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ELEMENTA

ELEMENTA es el proyecto ganador de un concurso de arquitectura internacional abierto organizado por la ciudad de Basilea, para la construcción de 20’000 m2 de vivienda pública y un centro de integración de migrantes. El proyecto ELEMENTA convenció al jurado interdisciplinar por su fuerte estética, generada a través del uso sistemático de componentes de construcción reutilizados como parte de la estructura portante de los nuevos edificios. Se trata de un desarrollo pionero en este sentido, ya que será la primera vez que este método de construcción se emplea en un proyecto de arquitectura de esta magnitud.

El emplazamiento de Walkeweg es una de las mayores zonas de desarrollo del canton de Basilea y está situado en las inmediaciones de Dreispitz, Wolf e Irène Zurkinden-Platz. Aquí, como parte del programa de vivienda pública 1000+ el cantón de Basilea va a desarrollar, bajo inversión pública, el proyecto ELEMENTA que se prevé finalizar en 2028. 120 viviendas asequibles de distintas tipologías y un centro de integración de migrantes con 44 viviendas de uso rotatorio.

El bajo valor de energía gris en la construcción de ELEMENTA se debe, por un lado, a la reutilización de componentes de construcción y, por otro, al uso de materiales ecológicos, locale, renovables y con emisiones de CO² mínimas, como paredes de madera, placas de construcción de arcilla, enlucido de arcilla y aislamiento de celulosa. El proyecto ELEMENTA reutiliza 2’680 componentes de construcción procedentes de la demolición de varios edificios cantonales situados en las inmediaciones. Estos materiales reutilizados se emplean tanto para la estructura portante como para la construcción de fachadas, barandillas, pavimentos, etc. consiguiendo un ahorro total equialente a 1’088’082 kg CO2.

El sistema estructural portante del proyecto ELEMENTA está formado por una combinación de componentes reutilizados y elementos de construcción prefabricados nuevos, lo que da como resultado una estética no convencional. Esto es especialmente evidente en el diseño de la Parcela D donde los forjados prefabricados de hormigón del cercano edificio de aparcamientos de Lysbüchel se reutilizan para convertirse en el sistema portante de la fachada, trasladando la expresión industrial al nuevo uso. La estructura prefabricada de hormigón armado es lo bastante flexible para albergar diferentes tipologías de pisos. En el proyecto la estructura portante, la fachada y la construcción interior se mantienen como tres sistemas independientes. Esto no solo permite una buena separación de componentes para el siguiente ciclo de vida de los edificios, sino que también permite un alto grado de flexibilidad.

Los nuevos edificios del proyecto ELEMENTA no solo se construirán de forma respetuosa con el medio ambiente, sino que también funcionarán con bajo consumo energético, siguiendo los estándares MINERGIE-ECO. Las edificios residenciales, que tienen un máximo de cuatro plantas, se calientan sin combustibles fósiles, y la electricidad necesaria se genera con su propio sistema fotovoltaico con paneles situados tanto en fachada como en cubierta.

Equipo:

PARABASE, Monotti Ingegneri Consulenti SA, USUS Landschaftsarchitektur, Anima, Senn

Permanently Temporary. PARABASE / KOSMOS
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Permanently Temporary. PARABASE / KOSMOS

¿Necesitamos seguir extrayendo materiales nuevos para construir? ¿Qué se hace con la ingente cantidad de materiales sin usar que hay en nuestras ciudades y que podrían transformarse en recursos? ¿Podemos construir con criterios ecológicos reutilizando lo que ya tenemos?

Para el eje Entre-Materias, los estudios de arquitectura KOSMOS y PARABASE han creado la instalación Permanentemente Temporal. Se ha construido con materiales no utilizados encontrados en diversos almacenes, obras de construcción y demoliciones de la provincia de Barcelona y que se trasladaron hasta el centro de la ciudad. La instalación descubre los recursos ocultos de la ciudad y muestra el potencial de la circularidad como respuesta al impacto medioambiental de la industria de la construcción. La instalación tiene un doble objetivo: sirve como almacén central de materiales y como espacio público, y propone para la reutilización de materiales. Los elementos se descubrirán al público durante el festival: dispuestos en altos e imponentes tótems verticales, hacen las veces de estructura del edificio, al tiempo que son el símbolo de su procedencia, almacenes de la periferia de Barcelona. Una montaña de barreras de mediana de hormigón, un montón de asfalto, una torre de paneles de hormigón abandonados...

Todos estos materiales, normalmente cotidianos, crean, al combinarse, un rico espacio arquitectónico abierto a la ciudadanía, que está invitada a intercambiar materiales: pueden coger los que quieran y llevar allí los suyos propios. El espacio del edificio es, a la vez, taller, punto de información, espacio de debate y lugar para espectáculos y para eventos.

Team:

PARABASE: Carla Ferrando Costansa, Pablo Garrido Arnaiz

KOSMOS: Leonid Slonimskiy, Artem Kitaev, Blanca Garcia Gardelegui

Everyday Spolia, Studio PARABASE
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Everyday Spolia, Studio PARABASE

PLACERES TEMPORALES

Proponemos construir una utopía temporal compartida: un conjunto de estructuras que para albergar la fiesta de clausura del Workshop. Proponemos diseñar colectivamente diferentes instalaciones, que respondan a las necesidades y deseos de beber, bailar, charlar, escuchar música, jugar... Proponemos construir este conjunto de estructuras utilizando materiales o componentes reutilizados. Mientras trabajamos y convivimos, reflexionamos sobre el esfuerzo de la autoorganización, la comunidad temporal, las alternativas a lo establecido, las necesidades preconcebidas y nuestra comprensión de la arquitectura.

LO COTIDIANO

El día a día puede verse como el resultado físico de una utopía temporal cotidiana. En tal caso, lo cotidiano sería el resultado de la conjunción directa de necesidades humanas y de factores económicos, normalmente sin la mediación de arquitectos, a menudo libre inlcuso del control del poder legislativo. ¿Es posible observar las construcciones guiadas normalmente por factores económicos en lugar de por conceptos abstractos y cuestionar enfoques arquitectónicos de arriba abajo? Podríamos valorar la poesía de la construcción por encima de la composición y admirar respuestas directas a contextos únicos. Podríamos buscar una estética basada en la veracidad de la expresión frente a cualquier funcionalismo preconcebido. Podríamos desafiar las relaciones establecidas de supremacía del conocimiento y admirar la belleza de las construcciones cotidianas y de la inteligencia popular.

EXPLORACIÓN

Observar lo Cotidiano no es una investigación estilística. El proceso de diseño podría derivar simplemente de una observación subjetiva del mundo que nos rodea. Aprender de lo Cotidiano podría ser una síntesis de observación conmovedora e invención radical. Aprender de lo cotidiano podría considerarse una tradición compartida en la modernidad arquitectónica, si no la condición misma del arte, que da forma y significado a nuestro entorno. Observando lo cotidiano podríamos aspirar a una nueva perspectiva de lo común, una apertura hacia el modo en que las cosas totalmente prosaicas pueden estimular nuestra capacidad de invención.

MINAS URBANAS

En la mentalidad circular, la reutilización de los componentes de construcción no es sólo una opción pragmática, sino que también es una práctica sostenible. Los residuos industriales revelan el funcionamiento de los procesos de producción industrial, tanto desde el punto de vista económico como social. Cuando todo lo que se va a utilizar es lo que ya existe, encontrar se convierte en una tarea clave. Primero viene la caza, luego la construcción: si queremos reutilizar componentes, primero tenemos que definir el ensamblaje. Esto no sólo cambia el proceso y la definición del trabajo del arquitecto, sino que también altera nuestra visión de la ciudad. Con la reutilización, el acto de diseñar comienza con el enfrentamiento con esos materiales o componentes encontrados a tamaño real. Esto influye tanto en el proceso como en el resultado. La deconstrucción precede siempre a la construcción.

DISEÑO

La reutilización de componentes de construcción cambia la forma de diseñar y de construir, tanto en términos de proceso como de resultado. Cada éxito en la búsqueda de componentes provoca una reacción en cadena, que en cierta medida invierte el proceso de diseño tradicional o provoca giros sorprendentes. Reutilizar materiales significa diseñar progresivamente: el hallazgo de nuevos materiales cuestiona continuamente las decisiones de diseño. Este método de diseño consiste en desarrollar el proyecto por ensayo y error y en pensar más allá del proyecto actual si se quiere asegurar una futura reutilización de los componentes. Consideramos que este proceso y la experiencia tienen en sí un valor por encima del producto final.

CONSTRUCCIÓN

Los materiales y las técnicas de construcción definen las características espaciales y arquitectónicas. Proponemos pensar la construcción a través del cuerpo propio y con la ayuda de herramientas básicas. Para ello, invocamos la filosofía de la autoconstrucción y la autosuficiencia. Podríamos utilizar la creatividad para fomentar modelos alternativos a los métodos comerciales de producción y ampliar las definiciones tradicionales de la realización de proyectos. El universo de instrumentos se cierra y las reglas del juego se limitan a construir con lo que se tenga a mano. La forma siempre sigue a la disponibilidad.

Unveiled Affinities: Quaderns in Europe
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Unveiled Affinities: Quaderns in Europe

16 miradas

La exposición no persigue una visión historicista u objetiva de la revista, sino reconstruir la experiencia y consecuencias de sus lecturas, a través de miradas personales de 16 arquitectos europeos. Los participantes no han sido seleccionados, sino que, a través de conversaciones cruzadas entretejidas a lo largo de casi dos años, han aflorado como testigos que tuvieron un interés crucial y real por la revista en los años ochenta. Participam en la muestra Adam Caruso y Peter St John, Annette Gigon, Ricardo Bak Gordon, Christian Rapp, Cino Zucchi, Emanuel Christ y Christoph Gantenbein, Florian Beigel y Philip Christou, Hans Kollhoff, Jacques Herzog, Jan de Vylder, Johan Celsing, Jonathan Sergison, Marcel Meili, Philip Ursprung, Stephen Bates y Tom de Paor. Adicionalmente, la exposición incluye una vídeo-entrevista a Josep Lluís Mateo, director de aquellos Quaderns, y termina con un breve epílogo de Eduard Bru, miembro de su consejo redactor.

Triple superposición

Cada arquitecto invitado resulta comisario de una selección de páginas de Quaderns, que la exposición superpone con sus arquitecturas y palabras presentes. Así, todos los participantes hacen una triple contribución: (I) la selección de un contenido o páginas de aquellos Quaderns, (II), la muestra de un proyecto propio que haga aparente su influencia y (III), a través de una entrevista, el relato de estas memorias y vínculos. Las 16 entrevistas editadas y en formato escrito, se insertaron a modo de pequeños dosieres dentro de los números originales de la revista, expuestos en una amplia mesa consultable por los visitantes.

Pasado-Presente-Futuro

En el actual contexto de sobreinformación, que a menudo satura y desorienta, se propone mirar repetidamente adelante y atrás. El pasado, su virtualidad no historicista, dialoga con arquitecturas recientes y conversaciones presentes: continuidades y discontinuidades de crítica proyectual en un paisaje de narraciones cruzadas que sugieren relatos y oportunidades futuras.

Conferencias y debate

Entre Febrero y Abril del 2019 se organizaron y moderaron dos actos en el salón de conferencias del COAC en Barcelona. Con motivo de la apertura, Cino Zucchi y Christoph Gantenbein mantuvieron un intenso debate sobre afinidades disciplinares y el papel de la crítica en arquitectura; discusión que siguió con intervenciones de Josep Lluís Mateo, y Marta Cervelló. Con motivo de la clausura, Jan de Vylder y Philip Christou explicaron, en una doble conferencia, influencias de la revista sobre su arquitectura, a través de anécdotas, confesiones y reflexiones.

Quaderns 274 (2022?)

El proyecto “Unveiled Affinites: Quaderns in Europe” gana el concurso para dirigir un número de Quaderns, dedicado monográficamente a recoger el contenido de la exposición. El número saldrá a la luz en otoño de 2020.

Diseño expositivo

16 soportes expositivos, uno por cada participante, reúne su carrusel personal de páginas de Quaderns, fragmentos de entrevista y arquitecturas propias.

El diseño expositivo se plantea como superposición en el espacio de esbozos originales en sulfurizado, páginas arrancadas de la revista, fotografías inéditas, fragmentos de entrevista, diapositivas de 35mm o detalles constructivos.

Los recortes de cada participante se encuentran entre dos paneles de metacrilato conformando un sándwich transparente de 1,5m x 1,5m que deja los documentos originales flotando en el espacio. En un lado, se reúne la selección y recortes de páginas de Quaderns de los ochenta. En el otro, la arquitectura de los participantes, que dialoga con ellas. Las transparencias y la superposición de imágenes a lado y lado del metacrilato, y entre distintos participantes, traza relatos fragmentarios de sus arquitecturas posibles.

Un mismo sistema de soportes resuelve con tres variaciones todos los elementos estructurales de la exposición: mesas, paneles participantes, paneles informativos. Con una económica estructura de acero asimétrica a tres patas, se facilita el apilamiento para el transporte de su itinerancia, y se dota de direccionalidad al conjunto.

Extractos de las entrevistas a los participantes y Josep Lluís Mateo:

https://www.dropbox.com/sh/f4ecawfdlfx4hc2/AABL0Zva2Z3-Z3BZbMTcQhxxa?dl=0

Conversaciones con Jan De Vylder, Philip Christou, Cino Zucchi y Christoph Gantenbein:

Evento 1: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=Q0QOeJKXCac&feature=emb_logo

Evento 2: https://www.youtube.com/watch?v=yiBJ4L_nLK4

Instagram @unveiledaffinities

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