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El encargo de un salón para celebraciones en un local dificil que unifica varias situaciones, como los bajos de dos edificios y que rodea un zaguán de escalera, llevó a que una vez encajada la situación de la cocina, toda la propuesta se articulara a partir de distintos grados de intimidad que permitiera tanto las celebraciones para ciento cincuenta personas ocupando la totalidad del local, como comidas privadas o simplemente tomar un aperitivo. Para ello, el salón principal, que puede fraccionarse en tres comedores aislados, se independiza de la zona de acceso por medio de grandes puertas correderas de vidrio que se esconden en la junta entre los edificios.
Del mismo modo, el local se recubrió de lamas de madera que arrancando del suelo recorren el techo en una forma curva que da continuidad a los dos espacios. Las lamas longitudinales recorriendo la estancia amplían ópticamente el espacio, al tiempo que esconden las instalaciones y mejoran acústicamente el local.
Todo ello configura el marco físico que vendrá a gestionarse a través de una iluminación flexible que se conecta íntegramente a varios carriles de techo, permitiendo cualquier distribución del local según su distinta ocupación. El lugar se mantiene en penumbra a través de unas luminarias controladas de techo, mientras que en las mesas la luz se concentra a través de unas lámparas muy especiales que delimitan áreas de intimidad dentro del ambiente general. Al mismo tiempo, la iluminación se verá acentuada por parte de los paramentos verticales cubiertos con espejos o vidrio negro, e incluso la propia madera en un juego de reflejos que refuerzan la amplitud del lugar.
La muerte inspira en los vivos una mezcla entre miedo y misterio. Morir es una transición entre este mundo y otros que nadie conoce. La tumba es el lugar donde esta transición tiene lugar. De acuerdo con esta situación las tumbas deberían estar cerradas para siempre, pues albergan misterios que no deberían ser descubiertos. Son construcciones cuyas puertas nunca deberían ser abiertas, no se deberían poder abrir incluso si se deseara, por su falta de manillas y cerraduras. Las puertas se insertan en los muros fundiéndose con ellos. Las entradas por tanto son secretas, como secretos son los tránsitos que ocurren en su interior.
El volumen tiene dos situaciones muy diferenciadas, una serie la descrita anteriormente, en la que aparentemente es imposible entrar, pero una vez que alguien nos descubre como entrar, lo hacemos atravesando la masa de color blanco puro a través de las dos puertas pivotantes, con escala fuera de referencias humanas, de lajas de vidrio cuya apariencia física nos hace dudar de qué material son realmente. Esta misteriosa puerta negra, al rotar, transforma completamente la apariencia de la pieza, estableciendo una intensa relación entre el interior y el exterior. Ahora es fácil entrar.
En el interior no hay un único espacio determinado en el que permanecer. Lugares escondidos van apareciendo en este aparentemente espacio único. Los accesos a las tumbas deben ser descubiertos, pues de nuevo carecen de manillas o cerraduras, y hay que insertar los dedos en las paredes para poder acceder a ellas. El espacio tiene una configuración en espiral, creando una percepción de movimiento con un origen claro, en la planta subterránea, pero sin un final definido, casi como una metáfora de la propia muerte. Así, en la planta superior, el tercer nivel, de nuevo aparece un cuarto espacio al que nos es difícil, pero no imposible, acceder.
Los planos de vidrio, partidos en piezas muy esbeltas y no convencionales de acuerdo con la búsqueda de la falta de realidad, se engarzan en las piezas sólidas blancas, como si fueran vetas dentro de las rocas. Una vez dentro y con las puertas de nuevo cerradas, desaparecen las referencias del exterior. En ese momento la referencia es vertical y se localiza en los extremadamente esbeltos espacios entre los vidrios y los muros que finalizan en piedras translúcidas que de alguna manera producen una percepción de falta de gravedad en el espacio blanco y puro que lo rodea.
El encargo consistía en la creación de un espacio a cubierto, y con carácter temporal, para la celebración de un evento de promoción de un producto, coincidiendo con la llegada de la primavera.
Asumiendo como requisito insoslayable para el diseño los conceptos de reciclaje y mejora ambiental, se proyectó un pabellón compuesto por 5000 plantas de temporada. Algunas ornamentales, otras aromáticas (Petunias, Begoñas, Tagetes, Tomillo y Claveles) que, al tiempo que diesen sombra y protección, pusiesen de manifiesto a través de sus vivos colores la época del año en que se inscribía el acontecimiento.
La estructura portante (que no precisa de cimentación ni anclaje sobre el viario donde se levanta), así como la malla de triple torsión que sirve de soporte para las macetas, son reutilizadas y reutilizables para futuras instalaciones. El telón negro de fondo, así como las letras en neón que sirven de portada al pabellón, son también reciclados, y provienen de un stand temporal ejecutado meses antes para otro evento.
En última instancia, la preocupación por el tratamiento de los componentes del pabellón tras la celebración del evento nos lleva proponer al cliente que regale parte del mismo al ciudadano. Así, esa piel además de resolver el aspecto estético de la intervención se convierte en un elemento preparado para continuar su ciclo de vida en otro lugar.
En resumen, 5000 macetas dan forma a una piel viva para la celebración del evento. Tres días después de su montaje, 5000 ciudadanos recibieron una porción del pabellón, en forma de planta.
Panteón en La Alberca, Murcia. Las tumbas deberían estar cerradas para siempre a cal y canto. Son construcciones o contenedores cuyas puertas no deberían abrirse nunca. Tampoco se podrían abrir si se quisiera: carecen de pomos, manecillas y ojos de cerradura, así como de bisagras. Además las puertas están perfectamente insertadas en el edificio y se confunden con los muros. Las entradas son secretas, como secretos son los seres alados que la tumba se ha llevado consigo y los tesoros que sin duda guarda a buen recaudo. Las tumbas despiertan la imaginación y ponen a prueba el valor de los jóvenes que juegan furtivamente de noche entre las lapidas. Los materiales se usan en dimensiones y disposiciones pertenecientes a otro orden distinto al reconocible. El orden de utilización de estos materiales es el de la acumulación en capas, que se especializan en función de la necesidad de transparencia u opacidad, rugosidad o planeidad. Este criterio general envuelve a los materiales en una cierta veladura que los unifica de modo que en ciertas horas del día y ángulos de visión es difícil distinguir los materiales entre si. El lucernario se construyen por acumulación de lajas de vidrio, con un corte aleatorio y anguloso, que le da textura próxima a la pizarra junto a la que se dispone. Igual ocurre con los bloques de madera de wengué al insertarse en el perfil de corten, que al reflejar el cielo adoptan una textura próxima a la piedra. Se trata por tanto de encontrar la escala de las texturas que hablen de la singularidad de una pieza que esta pensada para durar cien años. No se trata un edificio, ni siquiera un pequeño edificio. Tampoco se plantea un monumento, se trataba mas bien de definir la escenografía para un enterramiento, planteando dos situaciones espaciales y temporales bien distintas: Sin embargo el proyecto no está terminado. Las tumbas tienen que ser edificaciones muy antiguas. El abandono en el que yacen ayuda a precisar su imagen, pues son de otra época. Cuesta pensar en una tumba acabada de construir, al tiempo que angustia evocar una tumba recién estrenada.
El proyecto surge del requerimiento por parte de la propiedad de proyectar un pabellón que centralice los accesos a una urbanización residencial de nueva planta y que acoja la oficina de seguridad y control.
Desde el principio se piensa en un objeto que sea capaz de funcionar a una escala urbana que, en su versión sub-urbana, se convierte rápidamente en la escala del paisaje. Paralelamente se plantea la necesidad de simbolizar el acto de entrar, de pasar de un lado a otro, de construir una puerta.
El proyecto se centra finalmente en resolver un vano de 16 metros de luz de manera eficiente y durable, valiéndose del pliegue como arma estructural, lo cual permite construirlo en forma de losa de hormigón de sólo 30 cm de espesor.
La necesidad de generar una pieza única en la que se integren todos los elementos lleva a conformar con el mismo pliegue la propia garita de control.
Mediante sustracción a la lámina nacen los huecos necesarios para generar una iluminación integrada que otorgue a la pieza de una presencia llamativa, pasando de un carácter casi orgánico, vivo, en sus texturas y colores del día a un elemento tecnológico al caer la noche y pasar a ser una silueta con tramas de luz que enfatizan el acceso.
La rehabilitación se ha realizado sobre un ático preexistente afectado por una rígida normativa restrictiva que impedía modificar la ubicación de los muros. Como evolución de la distribución original cerrada con pasillos y habitaciones a uno y otro lado, planteamos un sistema de burbujas habitables que gracias al espacio que las rodea desdibujan los límites entre el interior y el exterior.
La intervención trata de evocar las sensaciones de una vivienda suburbana y trasladarlas al centro de la ciudad.
Se utilizaron pocos materiales con la mayor durabilidad posible. El medio exterior y el medio interior-exterior se terminan con vidrio blanco. Esta solución constructiva aparentemente contradictoria con la creación de un sistema expositivo, resulta sin embargo muy adecuado al incluir un triple sistema de raíles para facilitar el montaje y desmontaje de los cuadros. El sistema de iluminación resuelve tres niveles de uso: la iluminación de balizamiento, el uso diario de la casa, y el sistema expositivo. Las burbujas incluyen distintas texturas y maderas en su interior, potenciando la idea de su funcionamiento independiente.
El edificio San Cristóbal ocupa hoy la huella de un inmueble previo en estado ruinoso. Ante la imposibilidad de recuperar el edificio preexistente, la estrategia consiste en conservar su configuración y volumen, con la clara intención de no alterar la percepción que posee el ciudadano en su imaginario visual de este espacio de la ciudad, caracterizado por la densa trama de la Murcia medieval.
Partiendo de esta premisa, se acomete el diseño de esta pieza residencial incidiendo en tres aspectos fundamentales:
1. Máxima transparencia a nivel de calle. Intervenir en un centro histórico nos brinda la oportunidad de hacer más amable el discurrir de los viandantes por las estrechas calles que lo identifican. Nuestro proyecto desmaterializa la planta de contacto con el suelo del edificio, en una búsqueda de máxima transparencia. Los apoyos se reducen a la mínima expresión. Los muros de carga de antaño ceden su puesto hoy a grandes superficies de vidrio. Esta estrategia nos permite conectar visualmente la Calle San Cristobal con la concurrida plaza del Callejón Peligros, desvelando así los secretos que la densa trama musulmana esconde.
2. Reinterpretación de lo antiguo. De los estudios previos realizados se desprende que el inmueble preexistente era el resultado de intervenciones y añadidos que habían desembocado en un pastiche arquitectónico. Por tanto, la estrategia ha consistido en la identificación de los elementos veraces del inmueble, para proceder a su reinterpretación y recuperación.
Estos elementos son las plantas primera y segunda del edificio, en cuyo diseño se han hecho continuas referencias al estado anterior, pero sin someterse al rígido esquema de huecos impuesto, en beneficio de la iluminación de los espacios residenciales interiores. Frente a las molduras que nos recuerdan el régimen de fenestración anterior, unos marcos de aluminio negro nos presentan un nuevo sistema de huecos. El hueco rompe su corsé histórico en busca de la luz.
En una de sus fachadas, una nueva hornacina recupera la esencia de la anterior, y da nuevo cobijo a la imagen sacra que edificio tras edificio siempre ocupó esa misma posición.
3. Construcción de lo nuevo. Es en las plantas altas donde nos permitimos las mayores licencias en el diseño. El cuerpo superior se construye con materiales más contemporáneos, una piel de vidrio blanco resistente al paso del tiempo, para diferenciarse visualmente del cuerpo inferior.
Esa superficie blanca se convierte entonces en un gran lienzo donde poder trazar unas líneas de texto. Líneas que nos hablan de la historia del Santo que da nombre a la calle, y al propio edificio: “Según la tradición, San Cristóbal fue un gigante cananeo conocido con el nombre de Ofero,…”.
En la solución propuesta se cuidan especialmente los elementos de comunicación, concretamente, el más próximo al centro de la ciudad donde pensamos gravitará la mayor presión peatonal, procedente del uso rotacional del aparcamiento.
Para ello se han proyectado unos vestíbulos de doble altura con entrada de luz natural que se equipan con rampas andenes móviles que unen a su gran capacidad de transporte, muy superior a la capacidad del aparcamiento, la comodidad de uso compatible con carros de compra o carritos de bebes.
De esta forma, la utilización de las plantas de uso horario es sumamente cómoda y ágil destinándose las plantas inferiores a los residentes de mucha menor rotación y para los que podría destinarse un acceso independiente de forma que no se vieran afectados por eventuales congestiones de los accesos de uso horario.
Desarrolla un aparcamiento de 5 plantas con una superficie construida media aproximada de 6100 m2 y una superficie total construida de 30500 m2. Proyectamos una luz libre entre plantas de 2.75m, dimensión que supera generosamente la altura mínima especificada en el Pliego de Condiciones. El nº total de plazas es de 893 con una media de unas 178 por planta. Dispone de cuatro escaleras de evacuación que unen todas las plantas y en primera y segunda dispone de rampas móviles. Dos de los núcleos de comunicación están dotados de ascensores adaptados, disponiéndose de forma que cada uno de ellos tiene su salida a un lado de la Avda. de la Libertad.
90% Prefabricado.
El modelo de venta de la farmacia se ha modificado en los últimos años paralelamente a las leyes que las regulan. Independientemente del servicio sanitario que presta el farmacéutico, conceptos como “valor añadido”, “competencia” y “visualización” aparecen ya en el discurso de estos negocios. Esta reforma de 180m2 distribuidos en dos plantas, se realizó en un ajustado periodo de tiempo de dos meses, con la complicación añadida, ya que durante el primero de ellos se exigía simultanear ventas y obra. Radica en esta cuestión la principal complejidad del proceso constructivo y de las decisiones de proyecto. La prefabricación del máximo número de elementos era por tanto un necesario punto de partida.
Una fachada tridimensional con el texto “FARMACIA” forma el escaparate de doble altura. No sólo señaliza el uso e identidad del local sino que también dota al local de la protección solar tan necesaria por su orientación noroeste. En el proceso de aproximación al local, el rótulo, que se ilumina por la noche irradia una luz suave sobre la calle.
Tras el rótulo, en el interior, un recubrimiento de lamas metálicas desciende hasta el suelo de la pared trasera uniéndose visualmente con el suelo de resina epoxi del mismo color, actúa de fondo para la escenificación de los muebles del local de venta: elementos tubulares blancos en cinco niveles de altura, auto-iluminados, que parecen flotar dentro el local y forman diferentes zonas, constituyendo un mostrador que rota, un asiento, un púlpito y ofreciendo en sus orificios e intersticios espacio para la presentación de los productos. Un nuevo escenario para un nuevo modelo de negocio.
Para cumplir los estrictos plazos de tiempo la fachada y todos los muebles se prefabricaron en taller. El recubrimiento de lamas es también otra solución industrializada de rápida instalación. En total esto supone el 95% del volumen de obra, lo que permitió construir en este tiempo tan ajustado y con 0% de desvío de presupuesto. Demostrable.
Detrás de las lamas se oculta un pequeño despacho, maquinas de climatización y en el otro lado, detrás del mostrador, se accede por una corredera de cristal al laboratorio, un aseo y al altillo que sirve de almacén robotizado de los medicamentos. La iluminación se resuelve mediante pequeñas luminarias de refuerzo ubicadas donde es requerido, así como iluminación continua led para los elementos singulares, sistemas elegidos por su bajo consumo.
Solo dos colores: verde “farmacia” de suelo y techo y blanco para los muebles y la fachada.
El local se encuentra en un barrio modesto. Nos dicen algunos compañeros que la pena de esta reforma es que no esté en una calle más céntrica. Sin embargo nos alegramos de que esté en ese barrio. Los vecinos ya se identifican con su nuevo icono de barrio y funciona como un estímulo para los comercios. ¡Arquitectura para todos!
La casa 4 en 1 se encuentra en una tranquila urbanización situada en lo alto de un frondoso promontorio a las afueras de la ciudad. Arquitectónicamente, es posible diferenciar los 4 modos de habitar que dan nombre al proyecto, por estar cualificados tanto constructiva como espacialmente:
1. La experiencia del ocio. La planta sótano, iluminada mediante patios y lucernarios, es el escenario para el juego y esparcimiento. La diversión comienza desde el aparcamiento, desde donde podemos ver la piscina desde una ‘ventana indiscreta’. Construido en hormigón encofrado con tablilla, y oscurecido en masa, resuelve parte del contacto de la casa con el suelo. En este nivel se resuelve el acceso rodado y aparcamiento, mediante una fisura quebrada que recorre la parcela de sur a norte.
2. La experiencia del estar. En planta baja, una pieza de hormigón sin colorear con sección en C se abre hacia poniente, donde se encuentra el espacio privado de la parcela. Una potente marquesina en voladizo proporciona el espacio intermedio que sirve de antesala entre exterior e interior. En esta pieza encontramos el espacio de relación, el espacio de exposición y el espacio para la audición musical.
3. La experiencia del habitar mínimo. Un volumen negro de vidrio parsol en laja, que se encastra en la C de hormigón, es el tercer ambiente del proyecto. Una pieza con acceso independiente, y que puede funcionar casi de manera autónoma del resto de la vivienda. La unidad mínima dentro del proyecto global.
4. La experiencia del visitar. En planta primera, de nuevo una pieza con sección en C, pero abierta hacia el amanecer para recoger los primeros rayos del sol y vistas al bosque. Tratada como un hotel privado, se trata de una seriación de estancias, que permiten su libre ocupación en función del número de visitantes en cada instante, y un espacio de relación centralizado, conectado con el núcleo de circulaciones verticales. Revestida en toda su superficie con piezas cerámicas que modifican la percepción de la escala de la longitudinal pieza. Estructuralmente, una gran cercha metálica de 37 metros resuelve las grandes luces, a la vez que da carácter a la fachada representativa de la vivienda, donde se produce el acceso principal.
Interiormente, se ha llevado a cabo un cuidadoso trabajo de interiorismo para crear sensaciones únicas en cada uno de los ambientes, realizando un minucioso estudio que va desde los detalles más pequeños, hasta la puerta de acceso a la vivienda, ejecutada en hormigón, con un peso de 2 Tn.
El proyecto actúa sobre una planta completa de un edificio situado en el extremo norte de la Gran Vía: un panóptico sobre la ciudad.
La normativa obligaba a mantener la composición y escuadrías de los huecos de fachada. A estas limitaciones se añadían las causadas por una cantidad inamovible y considerable de pilares, tuberías de saneamiento y conductos de ventilación que salpicaban la planta de una forma caótica, y una escasa altura libre entre forjados cuyas vigas descolgadas reducían puntualmente la altura a 2.30 m.
El programa pedía dos zonas claramente diferenciadas tanto por los accesos como por el grado de privacidad: espacios generales para empleados y visitantes, y dirección.
Las necesidades corporativas requerían la acotación de espacios individuales, manteniendo a la vez la sensación de pertenencia a una misma empresa. Por ello, se dispuso una concatenación de despachos en forma de burbujas de vidrio curvo, distribuidos por el perímetro exterior, en contacto directo con la fachada, cuya transparencia deja percibir espacialmente la totalidad de la planta y su relación con el exterior. El perímetro interior, por el contrario, se delimitó por una piel continua de laminado brillante, con un patrón de círculos en relieve, que cose las distintas áreas de las oficinas, y alberga los espacios de servicio.
El contrapunto lo ofrece el revestimiento de pilares, bajantes y conductos existentes, que se ocultan tras una profusión de tubos cromados de distintos diámetros y tonalidades que caracterizan el proyecto. Esta combinación de reflejos y transparencias otorgan un grado de distorsión a los espacios que difumina los límites visuales entre ellos.
Los pavimentos (mármol blanco pulido in situ en las zonas de circulación y tarima maciza de madera de cumarú en los despachos, en idéntico y continuo despiece), terminan por otorgar al espacio la sensación de solidez, calidad y pulcritud requerida por el cliente.
La zona de dirección, por su parte, contrasta por su hermeticidad extrema, donde los pasos de comunicación con el espacio anterior no son fáciles ni evidentes. Partiendo del mismo rango de acabados, es el techo de tarima de madera de nogal el que eleva la categoría de la estancia para hacerlo corresponder con la función correspondiente.
El proyecto consiste en la reforma de una vivienda que había perdido su cualidad de ático al haberse acristalado parte de las terrazas con una escasa ventaja funcional, y donde la distribución existente fragmentaba el espacio en exceso.
Se desmontaron los añadidos en las terrazas y aligeramos el cerramiento de la fachada sur. En el interior, ordenamos el programa en torno a un espacio central continuo. Todo a fin de conseguir la mayor diafanidad del espacio e incorporar la terraza como parte de la vivienda. Para ello, suelo y techo se materializaron en dos planos blancos reflectantes continuos: un pavimento de resina de poliuretano que garantiza la continuidad interior-exterior y un techo tensado de PVC que se prolonga hacia el exterior en forma de cornisa de chapa de aluminio para proteger el acristalamiento sur.
Sobre estos planos se insertaron unas islas de similares geometrías que, en el caso del suelo, delimitan las principales áreas funcionales (tarima de teca con junta de barco en zonas estanciales y piedra del cabezo en el baño), y en el techo concentran la iluminación ambiente y de acento y, puntualmente, las rejillas de impulsión de aire acondicionado. Dos paramentos de vidrio lacado negro y una banda continua acabada en madera de nogal delimitan el espacio verticalmente. La aparición de pilares exentos debido a la redistribución de la planta se resolvió incorporándolos como elementos de iluminación, revistiéndolos de chapa perforada.
Esta repetición de geometrías y color, reforzada por el acabado reflectante de suelo y techo, sugiere la imagen especular que caracteriza el proyecto.
NAVE INDUSTRIAL VIGACEROS, Programa de nave de venta y oficinas para Vigaceros SL, empresa de suministros de ferretería. La intervención supone una ampliaciocion de una antigua nave situada en el Poligono industrial Oeste, entorno con muy poco interés arquitectonico. La pieza de oficinas se resuelve dentro de una viga Vierendel desde la que se descuelgan todas las piezas de oficina salvando 14 metros de Luz. La planta inferior, queda libre como espacio de venta. La pieza se superpone a la nave preexistente conectandose a ella a traves de los tubos de aire acondicionado que se dispone como un insecto tecnologico estableciendo una relacion simbiotica entre los dos cuerpos. Se han usado materiales que la propia empresa era capaz de suministar por si misma. Las fachadas de U-Glass, Chapa perforada galvaniza y las planchas de corten, se superponen y relacionan por formatos y plegaduras, tratando de difuminar sus limites y modificar la percepción de el punto de enfoque. No se fijan en los extermos sino en puntos sensiblemente interiores haciendo mas ligerros los planos que definen. Las luces del interior, que aparecen en ocasiones y el nombre de la empresa supepuesto sobre el galvanizado, definen puntos de enfoque distintos que cambian a lo largo del dia solidificandose o desaparenciendo según el grado de incidencia de la luz.
Se propone la remodelación de la cafetería Café del Arco, un proyecto de finales de los 80 muy vinculado con la actividad cultural y de ocio del centro de Murcia. Ampliar la barra y ponerla en relación con la terraza y las zonas de tránsito de la Plaza del Teatro Romea, mejorar la cocina para poder ampliar la oferta de restauración y tapeo o modernizar el aspecto general poniendo especial interés en el tratamiento de la fachada eran entre otras las solicitudes del cliente.
Para poder recrear un espacio continuo cafetería-terraza era necesario articular mecanismos arquitectónicos que permitiesen disolver el límite entre la edificación y espacio público. Desde el primer croquis aparece ese trazado sinuoso en forma de fondo de saco que pretende dar respuesta a este conjunto heterogéneo de requerimientos con economía de recursos proyectuales. Arrancando desde el plano de la edificación y con la máxima altura posible se desarrolla la superficie de trama vertical que envuelve a la fachada sin apenas tocarla, dobla hacia el interior estableciendo el acceso, ordenando la distribución en zonas estanciales y de circulación y funcionando de celosía entre los distintos espacios, para marcar más adelante el trazado de la barra y recuperar el plano inicial de un tirón.
Este único “artefacto” se compone de una sucesión de listones de madera de iroko sobre un entramado de acero galvanizado y termolacado que aporta rigidez al conjunto y garantiza la alineación correcta de los listones. La construcción en taller de una maqueta de prueba a tamaño real de un módulo completo sirvió para la elección definitiva de la sección mínima que podían tener y de la separación con la que obtener la transparencia y privacidad deseadas.
La línea dibujada en el pavimento exterior que atraviesa la plaza del Teatro Romea, se adentra en el interior del local, reforzando esa idea del exterior “interiorizado”.
El proyecto se apropia así del espacio urbano, haciendo que la ciudad entre dentro del proyecto. El nuevo Café del Arco captura un pedazo de la ciudad.
Acorde con la renovación del local, se ha propuesto una iluminación renovada 100% led. Foseados de luz que bañan los paramentos verticales, iluminación RGB que transforma el carácter del proyecto durante la noche, el propio letrero exterior se conforma con piezas de metacrilato retroiluminadas,…
También el concepto de vitrina para tapas se renueva, convirtiéndose en un elemento móvil, que asciende y desciende automáticamente, permitiendo así liberar la barra durante el horario de copas… horario que queda ambientado con una iluminación de color cambiante.
De la necesidad de dotar de un acceso de escala urbana a un complejo deportivo como el Club de Tenis de Murcia nace una propuesta de “absorción”. Un túnel centrífugo que llama al viandante desde la calle y le hace adentrarse en una gruta extraña con una direccionalidad marcada por la luz y unas dimensiones que desde el acceso monumental va llevando al que accede a un tiempo y un espacio más tranquilo.
La fractura y la torsión de la geometría va generando los espacios necesarios de control, transición y luminosidad buscada para adaptar el ritmo de la ciudad al de un lugar para el deporte y el esparcimiento. La direccionalidad y recorrido atrayente crean una atmósfera que aviva la curiosidad por lo que pasa al otro lado.
La materialidad del hormigón, los patrones del encofrado estampando los distintos planos, las perforaciones lumínicas que se distribuyen por ese túnel, las propias puertas o incluso el propio puesto de control de acceso y su mobiliario, van generando un lenguaje que integra en ese giro del material, el recorrido y la escala con el fin de conseguir una experiencia corta pero intensa, que repetirá el que accede al salir de modo inverso, recogido desde el interior de escala pequeña a una salida urbana.
El cliente solicita el diseño de un restaurante en un reducido espacio de poco más de 200m2 dispuesto en 2 niveles con una configuración complicada ya que correspondía al bajo de un antiguo edificio.
El proyecto conecta el área de reservados en planta sótano con el área de restaurante en planta primera a través de un prisma transparente que emerge conteniendo un singular botellero y montacargas. Debido a lo estrecho del espacio optamos por no intervenir en espesor los paramentos verticales pero sí generar una envolvente acogedora en el falso techo en donde la altura existente permitió diseñar un movimiento de pliegues que abraza al restaurante desde lo alto, ocultando las instalaciones y debido a su materialidad generar una topografía de luces y sombras, al mismo tiempo que dar lugar a micro-espacios de privacidad acústica sobre las mesas y aislar de ruido al edificio.
Parte de los paramentos verticales se han cubierto con espejos o vidrio negro en un juego de reflejos que refuerzan la sensación de amplitud. Se cuidó la iluminación generando rieles en los vértices de los pliegues desde donde se direcciona la luz hacia las mesas y hacia el falso techo para demarcar sombras y reforzar así la triangulación del mismo.
En este proyecto trabajamos con dos imágenes.
La de las tablas medievales desplegables, que funcionan como fachadas desmontables o como retablos, que aparecen reinterpretados por la fachada quebrada. La muerte inspira en los vivos una mezcla entre miedo y misterio. Morir es una transición entre este mundo y otros que nadie conoce. La tumba es el lugar donde esta transición tiene lugar. De acuerdo con esta situación, las tumbas deberían estar cerradas para siempre, y son construcciones cuyas puertas nunca deberían ser abiertas, no se deberían poder abrir incluso aunque se deseara, por su falta de manillas y cerraduras. Las puertas se insertan en los muros fundiéndose con ellos. Las entradas por tanto son secretas como secretos son los tránsitos que ocurren en su interior. La fachada de hecho solo puede abrirse en un orden concreto, casi una combinación que solo su propietario conoce.
En el interior encontramos una nube atravesada por los rayos del sol. Situaciones atmosféricas que encontramos en la naturaleza y que conectadas con nuestras referencias culturales de lo divino, estimulan nuestro lado más espiritual. La abstracción de dicho momento se materializa en la abstracción de la nube blanca, que es el final del recorrido en espiral que, partiendo del sótano, asciende hacia la plataforma intermedia y continúa en el espacio de la nube donde nuestra vista se pierde dentro de la atmósfera irreal y abstracta que invade el lugar.
El proyecto consiste en el diseño de un stand temporal dentro del cual dar a conocer un nuevo café destinado a un consumidor de alto standing, producido por el tostadero Salzillo Tea & Coffee.
Desde los inicios del trabajo, llama nuestra atención la dualidad que se produce en el package tradicional en el que suele suministrarse el café en grano. Por lo general, suelen tratarse de envases cuyo exterior es aséptico y convencional, pero con un interior dorado que parece poner en valor el producto alimenticio.
Nos planteamos entonces la posibilidad de entender el stand como un gran package donde exhibir en su interior el nuevo producto. Por ello, y con un bajísimo coste de ejecución, se construye un stand donde el ambiente exclusivo se consigue a través de los efectos lumínicos y múltiples reflejos generados por el material empleado, manta térmica de supervivencia. Aun no siendo estrictamente un material de construcción, se adaptaba perfectamente a nuestras necesidades, por lo que lo transformamos en una cortina de 8 metros de alto que envolvía la totalidad del espacio interior.
Las luminarias, diseñadas ex profeso para el evento, son las propias tazas de café donde se servirá el producto tras su comercialización. Suspendidas del techo, conforman un gran número “5” (el nombre del nuevo café) que parece flotar en medio del stand.
La fachada exterior no podía ser otra cosa que una invitación a entrar: una gran cortina negra entreabierta que despertaría la curiosidad del público y un neón para aumentar la expectación.
En resumen, la combinación de un cuidado sistema de iluminación y las virtudes del material convierten el stand en un atractivo juego de reflejos y destellos a un precio altamente rentable.
