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Era la primera vez que una sala municipal albergaba una exposición de joyería contemporánea. El Ayuntamiento de Elche nos confió la gestión integral de la exposición, desde la selección de piezas hasta la comunicación del evento.
Teníamos a nuestra disposición tres plantas prácticamente diáfanas. La primera de ellas, en planta baja, con una superficie de 77 m2 y una altura total de 5 metros, hace las veces de gran recepción y reclamo a los visitantes, que deben subir expresamente a visitar el resto de plantas. Las otras dos salas son de 145 m2 y 2,50 metros, una altura más amable.
Desde el principio, concebimos el espacio como volúmenes de aire disponibles. Teniendo terminantemente prohibido apoyarse en las paredes.
Uno de los condicionantes que más nos ocupaba era el tamaño real del material que iba a exponerse. Todas aquellas piezas de joyería cabían en una caja de zapatos (0,08 m3) y nosotros debíamos incluirlas en otra de 1.110 m3.
Estaba decidido, la pequeña caja debía explotar dentro de la grande, dejando flotando en suspensión cada elemento de su interior, cada joya.
Ahora sólo teníamos que diseñar el soporte para que las piezas levitasen en las salas, a la vez que les conferían un entorno privado e intraspasable o, al menos, que lo pareciera.
Huíamos de las urnas, tan protagonistas y pesadas, tan poco adecuadas para hablar de diseño actual, de láminas, de aristas y de vacíos, como lo hacían las piezas de Óscar Abba.
Además de soporte, este expositor debía proporcionar un cierto grado de seguridad de las joyas.
Tras varios prototipos, depuramos el diseño y lo vaciamos de tal modo que quedó el esqueleto de un diamante: una bandeja que soportaba la pieza, única protagonista cosida en el centro, y los tirantes que la descuelgan del techo, compensados con otros cuatro opuestos, configurando un recinto de protección ficticio.
Con la estudiada disposición a distintas alturas de estos expositores, conseguimos reproducir la misma estética de las piezas en una escala superior. Una atmósfera tintineante y aparentemente frágil provocando las mismas sensaciones que las obras expuestas.
En definitiva, obviamos las evidentes limitaciones espaciales de las salas que nos limitaban y creamos nuevos espacios donde mirar y donde mostrar. De ese modo, el observador se desliza de forma cautelosa y paciente entre los expositores, mirando a corta y media distancia piezas cercanas y lejanas.
La gravedad y la luz son los elementos que terminan de dar sentido a este sistema expositivo en equilibrio.
Hubo una implosión de la convencional “caja blanca”, atributo de la sala de exposiciones por antonomasia, y se generaron pequeños entornos de observación y abstracción, diminutas arquitecturas efímeras.

Llegué hasta Ana Cubas en una extraña cena donde esperaba conocer a varios artistas a la vez. [...] Fue una de las veladas más enriquecedoras y relajadas que recuerdo. [...] Ana deslizaba unos esbeltos cartones envueltos en papel kraft que organizó meticulosamente delante de mí. [...] Todavía eran mejores cuando podías tocar el canto perfectamente seccionado y mirabas de cerca el trazo oscuro y limpio. El respeto con el que Ana trataba el soporte y lo dignificaba era una manifestación de su personalidad perfeccionista y comprometida.
Desde la agencia le propusimos el reto de ampliar el formato de sus obras para que el impacto fuese mucho mayor. Aceptó y empezamos a desarrollar juntas el concepto y la temática.
Hace tiempo que la artista quería abordar su cercanía con la arquitectura. Planteó el mismo ejercicio de collage que en piezas anteriores pero, esta vez, la fase de análisis e inmersión en los personajes dejaba atrás la evidencia, ofreciendo encuentros entre arquitecto y obra mucho más estudiados.
Para esta exposición se han seleccionado 14 arquitectos de primer nivel internacional, dibujados mediante la exquisita combinación de rotuladores, collage y cartón como soporte.
Las piezas confeccionadas por la artista nos hacen reflexionar sobre la identificación de estilos de vida, ideologías y emociones entre creador y creación. Es el inicio de una familia que se extiende del mismo modo que multitud de imágenes de perfil de una red social didáctica, finita y palpable.
Además, ARQUITECTOS es un proyecto en el que nos acompañan muchas otras personas relevantes, de elevado prestigio nacional e internacional:
Junto a los 14 retratos, otras figuras pertenecientes a la cultura contemporánea aportan datos reflejados en el catálogo, que se erige como otra pieza artística, al albergar artículos de Carlos García-Alix, Tsuyoshi Tane, Roberto González, Martín Lejarraga, Inés Caballero, Patricia Reus, Ethel Baraona, Edgar González, Juan Roldán, Félix Arranz, Santi Márquez, Agustín Fernández Mallo, Juan Herreros, Víctor Navarro, María Langarita y José María Torres Nadal.
Y, acompañando a las obras de Ana, se proyecta el mediometraje realizado por la video artista Nuria Cubas, titulado "Ana y Kazuyo". Una cinta que explora la relación íntima en la elaboración de una de las piezas, y que también se encuentra dentro del catálogo.
VER "Ana y Kazuyo" - mediometraje de Nuria Cubas