El vacío como soporte material

A principios del siglo XX, algunos artistas como Kandisnky o Klee realizaron obras con sencillas figuras geométricas que parecían flotar en el vacío. No obstante, el fondo vacío de aquellas pinturas no era un vacío residual, sino una cualidad fundamental de la obra: el vacío sostenía las figuras y, con ellas, la composición en su conjunto.

El vacío, desde una condición dual, se entendía por un lado como un lugar de encuentro, un espacio real que permitía a las figuras encontrarse en él, ya estuviesen estas separadas o superpuestas. Por otro lado, favorecía el hecho de prescindir de todo aquello que no fuese esencial, despojando a la obra de bellezas superfluas en favor de la pura forma suspendida en el vacío.

Algo similar sucede en el arte oriental en general y en su pintura caligráfica en particular, en la cual los ideogramas flotan en el vacío del papel estableciendo un equilibrio ingrávido entre ellos. Así, el vacío y la soledad alrededor de las figuras dotan a las obras de una gran riqueza evocadora. Para Jean Rivière, en estas composiciones “el artista ha sabido disponer su objeto y rodearlo de nada, en una soledad pictórica absoluta… esta soledad que habla, este vacío que se impone y atrae, son una nada que es a la vez un todo”.

De este modo, frente a la noción habitual de vacío vinculada a la idea de falta o carencia, el arte abstracto o la pintura caligráfica oriental muestran como este adquiere un papel fundamental en la constitución de lo real, entendiendo el vacío como un espacio carente de materia que se revela cuando esta última aparece en aquel a través de las trazas de pintura.

Posiciones diagramáticas: hacia una vía intermedia y atemperada

Gilles Deleuze arrojará luz en la relación que se establece entre fondo y figura –vacío y materia– a través del concepto de diagrama (1981), entendiendo este como un conjunto de trazos y manchas de carácter manual capaz de establecer distintas posturas en la relación que se establece entre el diagrama y el cuadro como fondo pictórico.

Para Deleuze, existen tres posiciones diagramáticas en torno a dicha relación. En la primera, el diagrama tiende a extenderse por todo el cuadro hasta tomarlo por completo, formando un auténtico embrollo unitario. Esta idea la vinculará a la llamada tendencia expresionista. Por otro lado, identifica una segunda posición diagramática opuesta que reduce el diagrama al mínimo. En ella, el diagrama, si bien constituye el verdadero germen del cuadro, tiende a funcionar como un código, algo que caracterizará la abstracción en la pintura. Frente a ellas, Deleuze señala una tercera posición diagramática, una especie de vía atemperada e intermedia para la pintura en particular y extensible al arte en general, en la que el diagrama ni ocupa todo el cuadro ni esta reducido al mínimo. Es como una voz que podríamos llamar “una voz atemperada.

A partir del entendimiento de esta tercera posición diagramática deleuziana, y utilizando los conceptos de vacío y materia como instrumentos de proyecto –al mismo tiempo que se reconocen sus limitaciones–, se articula la propuesta ganadora del concurso organizado por el Ministerio de Fomento de España en 2019 para la Rehabilitación del Baluarte de la Bandera como Centro de Interpretación de la ciudad Autónoma de Ceuta.

Recuperación y puesta en valor del Baluarte de la Bandera

Las autoridades plantean la necesidad de recuperar el espacio primitivo del interior del Baluarte y sus bóvedas anejas, las cuales han sufrido numerosas transformaciones desde su origen. Toda construcción, al fin y al cabo, solo existe en el tiempo, aunque esté diseñada para ser permanente e inexpugnable, como este bastión defensivo. Sin embargo, nada escapa al paso del tiempo y todo cambia lenta, pero inevitablemente, adquiriendo historia y significado.

Persiguiendo la puesta en valor de este espacio, la intervención se plantea desde una condición dual inspirada en esa vía atemperada reivindicada por Gilles Deleuze. Frente a aquellas propuestas que emborronarían todo el conjunto eliminando la pátina de su tiempo pasado y aquellas otras que se abstendrían de intervenir en el conjunto más allá de codificarlo, se opta por una vía intermedia entre ambas, apostando por la intervención sobre el patrimonio desde una actitud contemporánea pero atenta con los vestigios del pasado, abogando por el diálogo frente a la imposición. Una arquitectura que utiliza el lenguaje y la técnica de su tiempo, pero que es capaz de coserse con las trazas preexistentes actuando con equilibrio, precisión y coherencia.

Para ello, por un lado, la actuación se centra en recuperar la espacialidad y materialidad primitiva de todas las bóvedas, a la par que se rememora la penumbra del espacio original. Se prescinde de todo lo que no sea esencial, así como se consolidan los restos arqueológicos de valor existentes en el subsuelo. Al mismo tiempo, se respeta la pátina y las heridas sufridas por el paso del tiempo en los paramentos primitivos, entendiéndolas como un ingrediente más de la belleza del lugar.

Por otro lado, la tercera posición diagramática deleuziana marca el camino a la hora de entender el diálogo que debe establecerse entre lo nuevo y lo viejo. Esa voz atemperada surge como una figura no figurativa que discurre ingrávida concatenando el recuperado vacío de las viejas salas, poniendo en valor el espacio primitivo y cualificando el mismo para responder a las demandas contemporáneas; así, ese elemento, concebido como una suerte de instalación artística, es capaz de configurar los distintos ámbitos espaciales del programa del nuevo Centro de Interpretación, así como el propio recorrido expositivo a partir de diferentes dispositivos museográficos que ayudan al visitante a comprender la historia del lugar. Al mismo tiempo esta figura se convierte también en el principal elemento infraestructural del conjunto (iluminación, datos etc.).

A la vista, la pieza se manifiesta como una limpia y sencilla cinta de latón, material de alta ductilidad, maleabilidad y gran resistencia a la corrosión marina, que procede de la aleación del cobre y zinc, materiales ambos muy económicos y fáciles de conseguir en el entorno próximo. Se persigue con ello trabajar con materiales de proximidad y reducir la huella ecológica de la intervención.

Así mismo, el uso de este material, merced a la razonable utilización de sus propiedades reflectantes, contribuirá a que esta suerte de figura caligráfica reverbere en la penumbra del ambiente primitivo, activando el espacio vacío para convertirlo en un acontecimiento trascendente. Se potencia con ello el diálogo que se produce entre forma y fondo –materia y vacío–, revalorizando la presencia del uno con la del otro y viceversa. Sin embargo, la aparente sencillez formal de esta pieza que flota en el vacío esconde en su interior una gran complejidad constructiva para poder responder a todos los requisitos que se le demandan.

Por otra parte, debe apuntarse que esa tensión que se establece entre la materia contemporánea –la cinta de latón– y la primitiva –los erosionados lienzos del Baluarte–, no solo encuentra su motivación en esa vía intermedia de Deleuze, sino que también entronca con la visión bergosniana del tiempo, la cual descubre a este como movimiento y mutación.

Para Bergson, el tiempo que pasa se presenta como memoria cuando está dirigido al pasado, mientras que se manifiesta como impulso vital si se vincula al futuro, siendo el tiempo por tanto a la vez historia y creación. Para él, cuanto más profundicemos en la naturaleza del tiempo, más comprenderemos que duración significa invención, creación de formas y elaboración continua de lo absolutamente nuevo. En esencia, para Bergson, el presente desplaza el pasado, difuminando su percepción al no poder decirse donde termina este y donde comienza el recuerdo. Así, debe admitirse que esa noción del tiempo capaz de hibridar pasado y presente –como historia o como origen del impulso creativo–, se encuentra también en la génesis de la presente instalación artística-arquitectónica.

Con todo ello, esta pieza, concebida a partir del posicionamiento intermedio de Deleuze e influenciada por el entendimiento del tiempo bergsoniano, se manifiesta como una figura que flota en el recuperado vacío de las bóvedas primitivas, entendido este como el soporte material de una delicada pieza artística que es capaz de poner en valor la preexistencia histórica.

En esencia, se persigue crear un elemento preciso y sutil capaz de dialogar y potenciar el carácter material y espacial del viejo Baluarte de la Bandera –y viceversa–, revelando con esta operación la capacidad de las instalaciones artísticas contemporáneas para activar y poner en valor la memoria de lugares de carácter patrimonial.

La intervención propuesta se entiende de forma natural como una etapa más de las múltiples transformaciones que ha sufrido la Possessió de Raixa a lo largo de su historia para adaptarse a las nuevas realidades de cada época. Se apuesta así por intervenir sobre el viejo conjunto patrimonial desde una actitud contemporánea pero respetuosa y atenta con los vestigios del pasado, entendiendo el lugar como un escenario de oportunidad definido por el devenir del tiempo.

La actuación se articula en base a tres estrategias complementarias (Rehabilitación, Reconfiguración y Reconstrucción) que dotan al conjunto de un carácter de palimpsesto en el que las diferentes actuaciones a lo largo del tiempo se entrelazan formando una nueva realidad contemporánea que responde a las necesidades de nuestro tiempo a la vez que permite leer, a modo de estratos superpuestos, las distintas realidades pasadas de la vida del edificio.

A nivel funcional, el refugio de montaña y zonas anejas se cobijan en los edificios más representativos del ámbito de actuación, mientras que los distintos usos que conforman el centro de formación agroforestal se ubican de forma fragmentaría vinculados a distintos espacios exteriores del jardín posterior.

Se aboga así por el diálogo entre pasado y presente frente a la imposición de uno u otro, apostando por una arquitectura atenta a las demandas contemporáneas (energéticas, funcionales, sociales…), pero que al mismo tiempo es capaz de coserse con las trazas preexistentes y poner en valor el pasado, actuando con equilibrio, precisión y coherencia.

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1. REHABILITACIÓN
La primera estrategia se fundamenta en el trabajo que realiza el artesano cuando restaura un jarrón roto, buscando que vuelva a parecer uno nuevo. Usa cada pedacito de porcelana rota, rellena los huecos con materiales idénticos a los originales y emplea un pegamento transparente. Así, en esta etapa, la actuación centra su atención en recuperar el volumen, la forma y las texturas primitivas del conjunto a partir del uso de técnicas, oficios y materiales constructivos locales. Se elimina toda la tabiquería y añadidos de escasa calidad que pervierten la percepción del mismo, así como se limpian y consolidan los restos en ruinas y se refuerzan las estructuras necesarias. Así mismo se saca partido del uso de estrategias energéticas pasivas presentes en la tradición local.


2.RECONFIGURACIÓN
La segunda estrategia se asemeja a aquel trabajo del artesano en el que usa para recuperar el jarrón una porcelana y un pegamento moderno más resistente pero que se nota en la superficie del jarrón; la mano del artesano resulta evidente, si bien la solución se asemeja por completo el original. Así, en este nivel, se reconfiguran tipologicamente los interiores del conjunto, colonizando la estructura original con el nuevo programa y respondiendo a las demandas de accesibilidad. Todo ello a partir de materiales constructivos locales que dialogan de forma natural con los originales, al mismo tiempo que se implementan estrategias activas de alta eficiencia energética a partir de fuentes de energía renovables presentes en el contexto próximo.


3. RECONSTRUCCIÓN
La tercera estrategia se sustenta en la noción de que algo que se ha roto se convierte en una oportunidad para crear un objeto diferente del original a partir de este. El artesano se convierte en un inventor de la forma, en lugar de un mero reparador de las formas concebidas por otros. En este sentido, la intervención aboga por reponer las piezas perdidas desde la técnica de nuestro tiempo -si bien a partir de materiales locales- en un ejercicio de puesta en valor y respeto por las ruinas existentes, las cuales conviven de forma superpuesta con los añadidos contemporáneos permitiendo así leer, a modo de estratos superpuestos, las distintas realidades pasadas de la vida del conjunto de la Possessió de la Raixa.

ESCENARIOS DOMÉSTICOS

La casa se concibe como un gran volumen que cobija una serie de plataformas, las cuales se disponen a modo de entreplantas respondiendo al desnivel del terreno. Estas quedan concatenadas en planta y sección por un recorrido en espiral en torno a un núcleo central de madera —woodcase—, el cual se entiende como una gran caja habitable que concentra el programa servidor en favor de espacios servidos libres y abiertos—escenarios domésticos—.

Dicha organización, prácticamente carente de pasillos, permite utilizar de forma flexible las distintas entreplantas. Estas se cualifican acorde al gradiente de privacidad que establece el propio esquema, favoreciendo las múltiples formas del habitar contemporáneo: descanso, ocio, trabajo… Los niveles intermedios, de carácter más público y vinculados espacialmente entre sí, se prolongan hacia los espacios de jardín. A medida que se avanza hacia los puntos más alejados del acceso, los espacios se van haciendo más reservados, permitiendo acoger las áreas privadas del conjunto.

CONTEXTO Y MATERIALIDAD

Al exterior, la casa busca integrarse de forma sutil en un entorno urbano dominado por viviendas unifamiliares de materiales, colores y formas diversas. Frente a ese contexto heterogéneo, se apuesta por la abstracción, materializando la casa como un gran volumen blanco perforado por generosos huecos. A su vez, hacia el espacio urbano, esta aparece como lienzo de fondo tras la vegetación de hoja caduca que rodea la parcela.

A nivel material, se opta por acabados neutros y sencillos. La pieza central en torno a la cual se articula todo la vivienda, construida en madera y acabada con tableros contrachapados de madera de roble, cobra un papel protagonista en todas las estancias, dotando de calidez a la atmósfera interior de la casa.

CONFORT Y EFICIENCIA ENERGÉTICA

A nivel energético se apuesta por la masividad del conjunto como estrategia de confort. Se plantea una envolvente de gruesos muros de termoarcilla y forjados macizos de hormigón que aseguran una elevada inercia térmica, entendiendo la vivienda en sí misma como un gran acumulador térmico. Los generosos huecos permiten captar el sol en invierno minimizando la demanda de calefacción. En verano, las venecianas exteriores permiten protegerse de él, reduciendo la demanda de refrigeración.

La vegetación caduca y el entorno ajardinado a sur, junto con la lámina de agua al oeste, generan un pequeño microclima en torno a la vivienda del cual gozan todos los interiores gracias a la ventilación natural de la casa. Para los picos de demanda, se cuenta con un suelo radiante-refrescante con producción de aerotermia como fuente de energía renovable, combinado con un recuperador de calor entálpico. Un sistema de paneles solares fotovoltaicos capaces de producir 4.5 kW de energía completa el conjunto.

EL ROL DE LA CASA CONTEMPORÁNEA
Actualmente, se demanda una arquitectura con una flexibilidad más allá de lo estrictamente funcional. La capacidad de mutación de lo doméstico es lo que define la casa contemporánea, entendiéndose ésta como un acumulador de rituales cambiantes e indeterminados. Así, la vivienda debe ser capaz de acoger tanto el programa previsto como el imprevisto, imaginándose al mismo tiempo como lugar de refugio, marco del ocio e incluso espacio de trabajo.

ESCENARIOS DOMÉSTICOS
Como respuesta a estas premisas, se concibe la casa como un contenedor de múltiples escenarios superpuestos que permiten que la que la adaptabilidad de su uso a lo largo del tiempo sea máxima. Se imagina una vivienda esencial en la que los elementos servidores se reducen al mínimo posible en favor de espacios servidos libres, abiertos y flexibles -escenarios domésticos-. En definitiva, se persigue que la casa maximice las oportunidades de uso para que sus habitantes vivan como quieran y no como la vivienda les imponga.

Para ello, la casa se entierra en el terreno al mismo tiempo que se eleva sobre él, permitiendo liberar la planta baja. De este modo, se genera un ámbito intermedio abierto-cubierto de acceso a la vivienda, un gran umbral que forma parte del patio en el que se convierte toda la parcela, entendiéndose éste como una estancia más de la casa. Las plantas altas cobijan una gran zona de estar polivalente y los dormitorios, mientras que la zona bajo rasante alberga un espacio multifuncional de trabajo ligado a un generoso patio inglés. Así, conseguimos obtener en una parcela de poco más de 220 m2 una casa de 250m2 con unos espacios exteriores asociados de muy diversa índole de otros 250m2.


CONTEXTO Y MATERIALIDAD
Al mismo tiempo, la casa busca integrarse en el barrio de forma sutil y natural. Atendiendo al entorno próximo, utiliza los materiales tradicionales predominantes en las casas bajas de la zona, pero desde una revisión contemporánea. Se apuesta por una construcción racional y sincera, donde los elementos que conforman la estructura y los cerramientos se muestran de forma clara y honesta determinando la espacialidad de la casa.

Así, la planta baja queda definida por el muro perimetral de ladrillo visto en el que apoya la casa, el cual también sirve de soporte para que crezcan las parras, hiedras y jazmines que aportarán olores y colores cambiantes a lo largo del año. En los niveles superiores, el ladrillo visto se emplea como material estructural en los testeros medianeros para sujetar las losas postesadas de hormigón armado que liberan las plantas. Mientras, en los frentes longitudinales, el muro de ladrillo se desdobla al carecer éste de su sentido estructural, entendiéndose como una fachada tecnificada que permite alojar en su interior las carpinterías correderas de madera de alerce que conforman los huecos.

UNAS CONDICIONES DE PARTIDA DESFAVORABLES

Poco después de los meses más duros de la pandemia, se recibe el encargo por parte de dos propiedades desconocidas hasta entonces de transformar sendos pisos de un viejo edificio protegido del barrio de Tribunal en Madrid. Se requiere acondicionarlos a un habitar más funcional y flexible, al tiempo que se mejoren las condiciones de confort, iluminación y salubridad de estos.

Los pisos, debido a sus características primitivas, planteaban un reto a la hora de responder a las demandas solicitadas. Prácticamente simétricos y articulados en torno a distintos patios, se caracterizan por una gran profundidad y una crujía muy reducida, así como por una distribución poco funcional con un núcleo húmedo en un extremo de la casa y varias habitaciones sin luz natural. Si bien cada propietario demandaba unas necesidades particulares, la singular morfología de las viviendas invitaba a una solución de proyecto capaz de dar respuesta a ambas realidades.

DE LA NECESIDAD, VIRTUD

La intervención propuesta hace de la necesidad virtud, entendiendo como oportunidades de proyecto unas características intrínsecas de los pisos que a priori podrían considerarse como desfavorables –su estrecha crujía y su extrema profundidad––.

En primer lugar, se derriba la tabiquería interior existente. Persiguiendo vincular los espacios habitables a los patios existentes, se apuesta por la concentración de los espacios servidores, reubicando los espacios húmedos en las zonas más umbrías de cada apartamento al mismo tiempo que se instala en ellos una pieza longitudinal de cerca de 20 metros que aglutina todo el almacenaje de la vivienda.

Este elemento, entendido como una espina dorsal capaz de reconfigurar los espacios interiores de cada piso, se materializa como un gran armario continuo de madera –woodcase–, al mismo tiempo que se convierte en un diafragma de transición entre los ambientes más públicos de la casa y los espacios más íntimos. Se resuelven así buena parte de los problemas planteados a través de un solo gesto preciso y rotundo supeditado a las cualidades primitivas de cada piso.

CONFORT Y DOMESTICIDAD

A nivel material se apuesta por acabados claros en suelos, paredes y techos, buscando generar una atmósfera blanca y neutra que contribuya a llevar luz a esos profundos interiores. La pieza central en torno a la cual se configura cada piso adquiere un rol protagonista, materializándose como un gran mueble de madera de roble que aporta calidez a los espacios vivideros.

Así mismo, se apuesta por mejorar el confort ambiental de cada hogar, potenciando la ventilación natural cruzada de todas las estancias a través de los distintos patios, así como se incorpora un sistema de suelo radiante – refrescante que, combinado con la gran inercia de los muros primitivos, contribuyen a la estabilidad térmica de los espacios interiores. Así mismo, se cuenta con una bomba de aerotermia como fuente de producción de energía renovable para todo el conjunto.

UN SISTEMA INDUSTRIALIZADO FLEXIBLE Y RECONFIGURABLE

El prototipo de pabellón prefabricado se concibe como un sistema flexible y versátil en base a un módulo tipo y sus distintas variaciones. Este esquema tipológico modular y aditivo permite múltiples configuraciones según las necesidades de comercialización de cada promoción, pudiendo albergar desde una gran sala museográfica hasta una pequeña oficina de ventas, incluyendo diversas combinaciones intermedias.

Se apuesta por una construcción en seco industrializada en madera que asegura la calidad, el bajo impacto ambiental, la rapidez y la precisión económica y constructiva de la propuesta. Al mismo tiempo, este sistema facilita el transporte, su puesta en obra y su futuro desmontaje. Para posibilitar todo ello, la coordinación modular entre estructura, techos, fachada y suelo técnico con red de fuerza y climatización integrada es imprescindible.

UNA IMAGEN REPRESENTATIVA Y SIMBÓLICA

Al exterior, se busca una imagen representativa y simbólica que contribuya a potenciar la imagen de marca, pero desde la contención técnica y formal. Se persigue una arquitectura sencilla, limpia, elegante y proporcionada que se traduce en un volumen compacto a dos aguas que evoca el arquetipo primitivo de la casa. La abstracción material de la propuesta, -una envolvente neutra blanca enfatizada rítmicamente por las costillas estructurales de madera y los huecos pasantes-, busca reforzar esa intención. En última instancia, la idea formal del pabellón busca enraizarse en la esencia de lo que el promotor de la actuación comercializa: casas.

UNA RESPUESTA ENERGÉTICA EFICIENTE FRENTE A UNA UBICACIÓN INDETERMINADA

Debido a su localización indeterminada, el pabellón debe poder implantarse en cualquier parcela sin importar su orientación, el clima o la topografía de ésta. Para ello, el pabellón se apoya en en el terreno mediante un sistema de cimentación superficial regulable. Igualmente, se concibe desde una condición isotópica de su envolvente, permitiéndole responder a las situaciones climáticas más desfavorables dentro del ámbito peninsular.

El diseño global presta especial atención a criterios de ahorro energético fundamentados en la reducción de la demanda a través del uso de estrategias pasivas tales como la compacidad, el aislamiento térmico continuo sin puentes térmicos, la protección solar regulable, el control dinámico de cargas o la ventilación natural de todo el conjunto. De cara a los picos de demanda, se busca minimizar el consumo necesario a través de estrategias activas coherentes con una programación del pabellón 10/24hr - 5/7d. Así, se apuesta por la aerotermia combinada con un recuperador de calor entálpico de doble flujo para la ventilación y la climatización del conjunto.

DATOS GENERALES
Arquitectos: AYLLÓN . PARADELA . DE ANDRÉS Arquitectos + Xesta Rasilla Arquitectos

Localización: Indeterminada /// Localización Prototipo: El Cañaveral, Madrid

Cliente: AEDAS Homes

Superficie Construida: Variable /// Sup. construida pabellón Cañaveral: 63.5 m2

PEM Prototipo Cañaveral: 75.630 € (1.191€/m2)

Año: 2018-2019 [Proyecto: 2018 / Construcción: Marzo 2019 - Mayo 2019]

Fotografías: Miguel Fernández-Galiano /// Video Construcción: Fotograma 25