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Los clientes nos vuelven a contactar 3 años más tarde de su instalación en la casa para encargarnos el diseño de sus muebles a medida, nuestra ocasión para poner en valor los espacios que hemos rehabilitado y creado anteriormente.
En el gran hall de entrada, espacio de transición entre la calle, el jardín y el salón propusimos un gran mueble de almacenamiento hecho de llenos y vacíos que une el acceso a la escalera con la parte alta de la puerta del jardín. Un baúl que contiene los juegos, sirve a su vez de banco y se guarda debajo el mueble para liberar espacio. Este mueble está fabricado con paneles de contrachapado marcando con su canto visto, sencillas líneas horizontales y verticales. Las capas visibles están hechas en madera de teca recompuesta de dibujo homogéneo en todo el mueble. Las bisagras se han diseñado y fabricado especialmente para este proyecto, permitiendo mayor discreción del mecanismo, y sus puertas encuentran su posición gracias a unos pequeños imanes.
En el salón concebimos una gran biblioteca que permite poner en valor la altura de 3m80 de la habitación. Los estantes están hechos en roble macizo como el suelo original del salón, tal como la pequeña zona escritorio, varían de tamaño en planta para acoger varios tamaños de libros y se unen entre sí en las esquinas para favorecer la estabilidad. En cada estante se han realizado unos railes sobre cuales corren unos sujeta-libros de inoxidable hechos de unos pliegues sobre una misma chapa y que bloquean su posición con el propio peso de los libros. Fabricamos grandes puertas de metacrilato translúcido para albergar espacios de almacenamiento.
Una pieza de inoxidable plegada realiza la unión entre el pasa-manos antiguo y el cristal de la nueva escalera.
En la terraza del dormitorio principal construimos una maceta de Iroko, elevada del suelo sobre IPN para ampliar la perspectiva. El interior esconde todo un sistema metálico estructural que permite también su drenaje, aportando durabilidad a la pieza.
En la habitación de los niños queríamos dar uso al altillo inaccesible hasta ahora. Para ello colocamos una escalera de madera y unas redes de barco, creando hamacas y cabañas para juegos de pequeños sin riesgo de caída.
Concebimos una gran estantería a modo de piezas de Meccano, totalmente modulable, que permite ajustar su uso según necesidades y convierte el hecho de ordenar en un juego. Las tablas se pueden poner en horizontal y vertical o como un frente para crear baúles. Unas piezas cilíndricas permiten fijar las tablas a la pared del fondo y crear ganchos para colgar los trajes y sombreros para disfrazarse.
En los cuartos de baño, unos muebles a la vez funcionales y elegantes se adaptan a las necesidades.
![[6B-EACH] GRADAS PARA CINE AL AIRE LIBRE](https://assets.cms.prod.arquia-dev.com/s3fs-public/migrated/realization/6615/64030.jpg)
El 6B es un espacio alternativo de creación artística y de difusión cultural que ocupa un antiguo edificio de oficinas de Alstom de los años 70. Se sitúa en la puerta norte de Paris en un territorio en plena mutación entre el Sena y el canal en Saint-Denis.
Este centro de unos 7000m2 agrupa unos 170 residentes desde el año 2010, entre ellos artistas, músicos, cineastas, arquitectos, grafistas o artesanos.
Cada verano, desde su creación, organiza un festival atípico: el FAR (Fábrica De Sueños) que es de libre acceso al público. Durante 3 meses, tanto en el interior del edificio como en sus jardines de unos 3500m² propone una serie conciertos, espectáculos de danza y teatro, talleres de creación, performances y exposiciones.
En su V edición, el 6B propone la temática de LA PLAYA. El lugar elegido ha sido el exterior junto al canal, donde se han instalado diversos equipamientos efímeros: una gran superficie de arena con escenario, pista de baile y barra, terrenos de juegos y espacios de relax, instalaciones artísticas y un huerto suspendido.
Para la inauguración del festival [FAR-2015], el proyecto general [6B-EACH] incluye un ESPACIO PARA PROYECTAR CINE AL AIRE LIBRE. Mi aportación como residente en el 6B se ha centrado en trabajar en este espacio como un proyecto de arquitectura y de autoconstrucción con un equipo de arquitectos/diseñadores y voluntarios para el montaje.
Para subrayar el tema PLAYA DE VERANO de esta V edición, trabajamos sobre la reinterpretación de la estructura de la silla chilena individual, silla típica de lona plegable. Imaginamos un graderío a partir de la acumulación de 60 sillas hechas de secciones de madera estándar y de sacos de yuta recuperados, sacos de café que han viajado a través el mundo.
Las gradas se conciben como un espacio para ver películas de noche frente a una pantalla desmontable. Además quisimos que se utilizaran de día durante el festival y a largo del año, como un lugar de relax, reunión y debate, también para ver espectáculos. Elegimos un lugar estratégico con vistas frente al canal, a la sombra de un gran árbol y aprovechando la topografía existente para minimizar material.
La estructura de las gradas se modula según la trama del edificio del 6B, reforzando el efecto de telón de fondo de un escenario.
El proyecto se concibe a partir de 7 pórticos que trabajan como cerchas autónomas y autoportantes, simplemente apoyadas en el terreno. Cada pórtico se construye a base un perfil central de gran sección y dos perfiles laterales, 3 planos de madera superpuesta que consolidan los nudos. Los perfiles se cruzan para ajustar su posición en el terreno, definiendo 3 filas de asientos y 3 pasarelas.
Las pasarelas permiten el acceso a los asientos, la primera de ellas se instala a la altura de un banco creando asientos suplementarios. Están hechas de perfiles en T, unen los pórticos y estabilizan el conjunto de la estructura.
Los asientos se fabrican a partir de sacos de yuta desplegados y enlazados a los extremos de la estructura de madera. Trabajamos el conjunto de forma que las telas cuelguen como hamacas contrastando la rigidez de la estructura con la ligereza del tejido.
En lo alto de una torre junto a la Estación Norte de Bruselas, colaboramos con una joven pareja en la renovación de su vivienda. La estrategia del proyecto fue poner en valor la zona central del piso, abriendo el espacio cocina sobre el salón, un espacio único con vistas al eje de rascacielos cercano.
Para marcar la época de la construcción quisimos mantener los azulejos originales de los años 70, de color marrón y naranja, y combinar con ellos el conjunto de la cocina.
La cocina se compone de dos muebles: un frente compacto donde esconder utensilios y una isla que dialoga con el salón. El conjunto se construye en contrachapado y con acabado exterior homogéneo en alerce mallado. Al abrir las puertas se descubre su interior naranja y sus cajones construidos en haya macizo.
A modo de memoria de la intervención en la vivienda, marcamos el espacio de la antigua cocina mediante un suelo en resina blanca. En el límite del muro derribado se sitúa la isla, construida en una pieza, con el fregadero y el plano de trabajo fabricados con una lámina de Corian de una tonalidad suave.
Spa Barceló Sancti Petri quiere renovar su imagen y su manera de funcionar, quiere ofrecer nuevos servicios para captar una nueva clientela. Situado en planta baja y sótano del hotel tiene, gracias a un ascensor en su interior, un acceso a la cubierta inutilizada hasta ahora.
Nuestra propuesta consiste en implantar en la cubierta una serie de capsulas de masaje, un nuevo servicio de alta rentabilidad para el Spa, junto a un bar de cocteles y hamacas colgadas para amenizar la zona de espera de los clientes.
En la búsqueda del proyecto planteamos diferentes versiones según la relación con las construcciones existentes y las vistas del entorno, de las que destacamos dos propuestas. Diseñamos una primera serie de cabinas compactas, dispuestas en forma de cañones hacia la mar, vista que se descubre solo una vez en su interior. La segunda serie se localiza en el lado noroeste, en ella trabajamos el volumen en altura con una luz cenital para ofrecer una experiencia excepcional.
Para instalar su sede, Fotolia elige un edificio emblemático en pleno centro de Paris, donde se encontraba a primeros de siglo "la grande épicerie Félix Potin", en la esquina de la calle Réaumur con el boulevard Sébastopol. Los interiores son amplios y permiten al equipo técnico trabajar en una gran sala de forma circular en la que las ventanas panorámicas dan al cruce de calles. Los despachos de dirección, comunicación, call-center y sala de reuniones son espacios acristalados e insonorizados ubicados a lo largo de la fachada principal. En un espacio más retirado se encuentra la zona de descanso y comida, en una pequeña sala luminosa y agradable.
Fotolia es una empresa reciente y en constante evolución. La representación de su imagen de marca se hace exclusivamente por internet y la firma no había desarrollado todavía su marketing y branding a través de un lugar. Por tanto, me dejé guiar por la página web de este banco de imágenes con el fin de transmitir a este espacio físico lo que esta evoca de forma virtual: una imagen joven y dinámica, a la vez simple, sobria y chic en la que toda su complejidad reside en un segundo plano, ahí donde técnica, programación y comunicación despliegan su eficacia.
La transformación del lugar se hace combinando diversos elementos de mobiliario, concebidos y modulados en tamaños diferentes, colores y materiales que componen un conjunto que declina la imagen de la marca. Esta composición de formas, materias y colores caracteriza el lugar y dota de identidad al individuo en su funcionalidad y a través de su relación con los elementos en las calidades visual y táctil de los materiales y los detalles.
Las grandes mesas de trabajo, de apariencia simple, integran en su espesor una estructura que permite minimizar los apoyos en el suelo y sobre los que se instalan las unidades centrales de cada puesto informático. Una banda imantada esconde en su interior la parte técnica y los cables de cada ordenador para dejar a la vista sólo lo estrictamente necesario para su uso. Esta banda verde, símbolo de la marca, puede retroiluminarse cuando se celebran eventos y aporta de noche un nuevo ambiente luminoso a todo el open-space.
La mesa call-center se concibe como un espacio dinámico: una plataforma flotante sobre pies de aluminio masivos en los que se suspenden los ordenadores. De la plataforma emergen las conchas acústicas que se adaptan a la posición y los accesorios de los usuarios. Estas conchas verdes con geometría facetada están pensadas como elementos verticales que dejan libre la mesa y evitan el sentimiento de aislamiento, envuelven al usuario con el fin de absorber el máximo de sonido. En el canto de las mesas, cada puesto de trabajo esconde un pequeño cajón para que cada trabajador pueda guardar sus objetos personales.
La zona para comer está pensada como un espacio de descanso convertible en lugar para celebrar encuentros. En un ambiente festivo, las mesas pic-nic en madera exótica se sitúan sobre una superficie de césped y en función de la utilización del espacio, las sillas se despliegan para comer en grupo y se pliegan una en una hasta formar elementos uniformes a la hora de un buffet o cóctel.
Las mesas de reunión y Hub, utilizadas de forma puntual sobre todo por personas que vienen del exterior, están pensadas como finos soportes apoyados sobre pies de madera masiva y contienen en su superficie una declinación gráfica del logo de Fotolia.
Algunos accesorios completan la gama:
Soportes de pantallas en aluminio se concuerdan con las diferentes mesas en un nuevo juego formal y permiten elevar la posición a la vista del usuario, sirven también para organizar documentos, lápices…
Una gran cajonera monobloc se adapta a las mesas de dos puestos de trabajo. Su volumen se configura mediante diferentes formatos para mayor flexibilidad, en ellos se encuentran dobles fondos secretos para documentos confidenciales.
Taquillas de varias alturas, con puertas corredizas, se modulan según cada mesa y se suspenden a los muros en diferentes lugares del open-space para ofrecer un pequeño almacenamiento extra suplementario.
Cuando una pareja franco-italiana decide instalarse en Bruselas sueñan con una gran casa belga adaptada a su forma de vida.
Estas casas de principio del siglo XX se caracterizan por una estrecha crujía entre medianeras de tres habitaciones en una fila y un largo y estrecho jardín dentro de un gran espacio verde en el interior de una manzana.
Nuestros clientes quieren utilizar las tres últimas plantas de la casa para su familia conservando el acceso y el uso del jardín y poder alquilar un apartamento en la parte baja.
Transformamos la tipología habitual de distribución aportando un espacio de transición, descompresión y de conexión entre la planta primera y el jardín a través de una gran plataforma y de una doble altura en la escalera.
La fachada principal y noble de la casa se orienta hacia la calle al norte. Originalmente las habitaciones de servicio, más pequeñas y de media planta estaban en la parte trasera dejando el espacio central bastante oscuro dado el clima y la luz escasa de Bélgica.
Nuestra principal intención fue invertir está lógica girando los salones y bibliotecas hacia el jardín lado sur, creando estancias de gran tamaño y altura iluminadas a través de grandes perforaciones en la fachada. También abrimos la habitación central sobre la escalera para ampliar perspectivas y captar la máxima luz posible.
Decidimos modificar la topografía y excavar unas plataformas a nivel del sótano, dotando al dúplex de unas terrazas privadas a diferentes alturas y a su vez abiertas hacia el apartamento y el jardín. Una doble altura de unos siete metros conecta la habitación situada abajo con la planta baja y gracias a un ventanal ilumina todo el apartamento.
Los padres se reservan la segunda planta que dotamos de una terraza.
En la parte alta se recupera el desván como espacio para juegos y las dos habitaciones de los niños tienen una configuración que permitirá en un futuro convertirse en un apartamento de estudiante.
Mueble de madera contínuo que va dibujando en la estancia principal de la casa lugares para sentarse, trabajar o bien ordenar sus cosas. En la cocina, una mesa abatible permite convertir la barra en mesa de desayuno.
![PABELLÓN DE TETRABRIKS [Guinness World Record]](https://assets.cms.prod.arquia-dev.com/s3fs-public/migrated/realization/4853/img_1.jpg)
Con motivo del día mundial del reciclaje se propuso realizar La construcción hecha con material recilcado mas grande del mundo como parte de una serie de acciones nacionales e internacionales destinadas concienciar de la importancia del tratamiento de los deshechos y la basura producidos por el ser humana en relación a la protección del medio ambiente . Así, el Pabellón de Tetrabriks, se enfocaría en el reciclaje de un tipo de envase particular, el cartón de leche estándar, el tetrabrik.
EL PABELLON COMO PARTE DEL CICLO DE RECICLADO
El proyecto se inicia en el cartón de leche usado. Para ello se elaboró un intenso despliegue (in)formativo en distintos colegios de la provincia para la recogida de tetrabrik en alumnado de primaria. Gracias a la recolecta de mas de 45.000 envases se pudo disponer del material para la realización del pabellón, espacio construido exclusivamente por este elemento.
Se proyectó un nuevo sistema constructivo a partir del ensamblado de briks con materiales sencillos y resistentes que no impidieran el reciclaje posterior del propio pabellón: grapas y bridas permitirían sujetar las pestañas de una pieza con la otra formando ángulos de 135º. El sistema primaría el minimizar el tipo de elementos necesarios con la mayor versatilidad posible. Se crearon así 2 tipos de módulos autoportantes: el muro, como pieza base maciza con su variante celosía para dar transparencia y dejar pasar la luz y la torre, como pieza núcleo que une dos piezas base linealmente o en la perpendicular. En definitiva se trata de un Kit del Cartón de Leche que, como piezas de un lego, permitiese la mayor facilidad de montaje en el tiempo record de 2 semanas con el que se disponía.
La escuela de arquitectura de Granada se encargaría, a través del 1er curso de Proyectos (unos 120 esforzados alumnos) del montaje en varias fases.
La primera de ellas, en un tiempo de 15 días, consistiría en el premontaje de elementos en la escuela para un posterior transporte al lugar del evento donde se procedería al ensamblaje definitivo. A partir de unas sencillas instrucciones de montaje, cada grupo de alumnos tenía que fabricar una pieza de cada tipo por número de personas. Así se consiguió en una semana reunir en la escuela de arquitectura los 300 módulos que se ensamblaron para la fabricación del pabellón.
En la segunda fase, durante tres días de montaje, ya en el Parque de las Ciencias, se unieron las piezas encastrándolas unas en otras, y arriostrando sus muros con sacos de arena en su base creando un contra-peso contra el viento y los posibles empujes.
Como antesala al acceso inferior de la torre-mirador, el pabellón se desarrollaría de forma laberíntica, creando una variedad de espacios internos: patios de distintos tamaños que recogen en su interior el arbolado existente, diferentes pasos con alturas variadas a veces cubierto con vigas en forma de ramas de Tetrabriks y una torre de 7m que recogía luz y sombras a través de sus paredes de celosía.
El pabellón se trasladaría a una planta de reciclado pasadas dos semanas como parte final del proceso….
El parque de juegos se sitúa en el Valle de los Pedroches junto a un albergue instalado en las proximidades del embalse de agua de la Dehesa Boyal. El amplio paisaje natural de la Dehesa está marcado por colinas donde se cultiva el trigo, un lugar de grandes encinas dispersas.
Para abordar este proyecto, estudiamos con precisión la topografía del sitio y numeramos cada árbol con una etiqueta en el tronco. Hicimos un mapa del tesoro para apropiarnos del territorio y situarnos en cada momento.
Uno de los requisitos del proyecto era delimitar una parcela en un campo agrícola. A partir de unas telas suspendidas, nos propusimos utilizar la topografía para trazar un movimiento. Usamos el arbolado como límite entre interior y exterior, introduciendo partes del campo agrícola dentro de la parcela y uniendo las diferentes zonas de juego en medio del paraje natural.
El juego en altura comienza enlazando encinas. Elegimos una zona retirada y elevada, donde el arbolado fuese más denso. La disposición de cada elemento depende de la topografía y la altura de su plataforma, buscando un recorrido de subida y bajada.
Cada plataforma se relaciona de una forma diferente con las copas de las encinas para buscar la sensación de subir a un árbol y adentrarse en un bosque. Los diferentes pasos forman una secuencia de ocho ejes visuales en el horizonte hacia diversos elementos paisajísticos: las colinas, las minas de plomo, el embalse de agua, unas ruinas, los campos agrícolas y el pueblo de Villanueva del Duque.
El juego de obstáculos se sitúa en una zona más baja y llana, junto a la piscina del albergue. Se formaliza como una huella en el paisaje hundiendo en el suelo un camino que sigue la topografía del terreno, quebrándose según el arbolado. Los diferentes obstáculos se han diseñado a partir de todos los retales de los tubos de acero que componen la estructura de los juegos en altura.
Sugarplatform es un lugar que permitirá la colaboración de profesionales y estudiantes en las disciplinas del arte: arquitectura, bellas artes, diseño gráfico y fotografía, cine y teatro, diseño industrial y de moda, animación, artesanía….
Este espacio será un laboratorio para investigar y reflexionar, fabricar, estudiar, desarrollar prototipos, crear en el estudio y dar forma a ideas en el taller dentro de una dinámica de grupo. En esta plataforma cada miembro podrá por un lado desarrollar sus trabajos personales y por otro colaborar con las diferentes disciplinas del arte que ocupen el sitio, con el objetivo de potenciar la investigación y la creatividad de cada uno de los miembros. La idea de crear esta plataforma nace de las diferentes experiencias de trabajos en grupo que compartimos como arquitectos o que vivimos como estudiantes. Intercambiar ideas y habilidades permite llegar a un nivel de propuesta más sofisticada y más original. La relación entre personas de diferentes disciplinas y culturas que se pueden establecer en un mismo lugar de trabajo permite enriquecer aún más los proyectos. Este proyecto se materializa gracias al encuentro con un lugar espectacular que reúne todas las condiciones necesarias para organizar trabajos y eventos. En medio de la Vega de Granada, en la planta alta de una antigua nave situada en una fábrica de azúcar de remolacha de principio del siglo XX, ofrece en una atmósfera de gran calma y de mucha luminosidad, unas vistas espectaculares sobre la Sierra, el campo y la ciudad. La mayor parte del resto la fábrica esta actualmente dividida en varios locales individuales ocupados como talleres de artistas y artesanos que tienen poca interacción entre ellos. La plataforma pretende crear sinergias desde su creación con el conjunto de artistas ya presentes en la fábrica a través de eventos, actividades y proyectos comunes que dará lugar a una buena inercia creativa en toda la azucarera. Incluso en un plazo más largo se podría fácilmente imaginar una ocupación a mayor escala de otros locales ahora vacíos de la azucarera como extensión al proyecto, aumentado las conexiones internas y la contaminación cultural en la fábrica que podría convertirla en un nuevo polo cultural de Granada.
Fachada de acero para una tienda escondida en una calle estrecha. Los retos eran conseguir ver la tienda desde lejos, dar valor a unas prendas de estilo alternativo (ropa de diseño creativo, complementos de cuero...), adaptarse a los numerosos aparatos de instalaciones existentes y la necesidad de montarlo en un solo día.
Está lámpara fue concebida para un comedor de grandes dimensiones y de techo muy alto. El lazo da una vuelta en el aire iluminando suelo, paredes y techo. Su disimetría permite que su forma cambie según el ángulo de vista.
Sofás realizados para el taller de proyectos U28 en el Instituto Superior de Arquitectura La Cambre. Un sofá polivalente, de tres módulos móviles que se intercalan para variar las posiciones, reunir o separarse, tener o no una mesa...
Trabajos con maquetas sobre la materia, el color, el contraste, el brillo, la transparencia, el peso, la luz...
Son maquetas o prototipos para proyectos personales, estudios de arquitectura o estudiantes.
PARTICIPACIÓN Y COHESIÓN SOCIAL. “Suelo para un museo”
La acción de construir un suelo reciclado de troncos de madera surgió de una manera fortuita y espontánea, como respuesta rápida a las necesidades de un espacio público de acceso a un nuevo museo del agua y a la preocupación del jardinero municipal que no sabía qué hacer con los árboles caídos en el parque natural tras un vendaval que azotó durante días la comarca.
Construir un suelo para el espacio exterior del museo ha supuesto realizar un proyecto sobre el proyecto. Para ello se han reciclado los troncos de eucalipto caídos implicando a las personas vinculadas a la construcción del museo, de manera que el nuevo pavimento pudiera convertirse en testimonio de lo sucedido. Al trabajo del jardinero municipal se añade el de otros habitantes del pueblo que aportaron información y conocimiento sobre la historia del lugar, y el de los componentes del estudio de arquitectura en el que se realizó el proyecto (del arquitecto Juan Domingo Santos), que se desplazaron a Lanjarón para llevar a cabo las tareas de selección del arbolado, corte, clasificación de los troncos y distribución en las distintas zonas de la plaza.
La colocación del suelo de eucaliptos “entre todos” es una acción participativa y de reciclaje de la comunidad con su entorno, un acontecimiento que unió a un grupo de personas durante un tiempo y que supuso una mejora en la cohesión social del pueblo.
El trabajo se completó con la plantación de 17 naranjos de sombra entre los troncos de madera de la plaza. Esta superficie de madera de la que emergen los naranjos, se inunda temporalmente con el agua de una acequia procedente de Sierra Nevada que cambia de aspecto según su caudal. En momentos de escaso caudal se convierte en un lugar accesible para el juego de niños bajo los árboles, mientras que con caudal abundante la plaza se inunda hasta convertirse en un espejo que refleja cuanto sucede alrededor. Cada uno de los naranjos está identificado con cada una de las personas que participaron en la construcción del suelo de troncos, 17 historias enterradas bajo sus raíces que crecen sobre los troncos de los árboles caídos.
