Queríamos volver al Parque a disfrutar del sol, olvidándonos por un momento de existir y disfrutando de la belleza. Deseábamos celebrar la vida y el reencuentro con la naturaleza, pues queríamos reconciliarnos con ella. Nos propusimos encontrar juntos la dicha en este nuevo despertar que se aproxima como un horizonte nuevo, en el que todo vuelve a ser posible. Queríamos escucharnos, vernos, disfrutarnos. Casa de Campo, con su imponente vastedad, nos abrazó a todas y todos.

En nuestras conversaciones de estos meses nos imaginábamos constantemente cómo sería volver a vernos, fantaseábamos con el día que llegase ese renacer. Nos propusimos quedar en Casa de Campo al amanecer y pasar el día juntos, paseando y riendo.

Lo doméstico se transforma ahora en la domesticidad del exterior, quizá el pic-nic Goyesco, al aire libre sea la mejor manera de quedar para merendar. Dentro del parque elegimos rincones especiales en los que hacer, o no hacer... A través de un mapa de Google Maps, el visitante tenía que encontrar las acciones y artistas escondidas por el parque.

Edén se ha convertido para nosotros en uno de los proyectos más especiales que hayamos hecho nunca. Edén es urbanismo, ciudad, paisaje y arte. Edén nace casi de una forma espontánea, y con la necesidad de buscar un rayo de luz frente a la oscura y frágil situación que vivimos. Ya nada parece lo que era y no se sabe cómo será. El hacer colectivo se reconcilia con la naturaleza y la experiencia de visitar un parque se resignifica a través la espontaneidad y el arte.

Edén lo concebimos como proyecto de arquitectura contemporánea pues entiende y reacciona ante lo que sucede en la sociedad y donde la ciudad es la protagonista de nuevo.

Mesas para el espacio multidisciplinar Nueva Carolina

En el ático de esta casa se acumulaban juguetes, muebles y polvo. Era un espacio completamente diáfano, de aproximadamente 70 metros cuadrados, que apenas se utilizaba. Por ello, los clientes nos encargaron convertir esta buhardilla en una casa para sus hijos e invitados. Una pequeña casa que tuviera una sala de estar, un dormitorio, una chimenea, mucho almacenamiento y un baño.

Analizando este lugar, pronto entendimos que esta casa debía romper con las jerarquías habituales que encontrábamos en el resto de sus plantas. El proyecto no debía replicar la fórmula antigua de cajas grandes y cajas pequeñas, donde cada función queda completamente aislada por paredes, que solo se abren mediante puertas. Una tipología que obliga a cada habitación a tener una función específica sin ninguna oportunidad de relacionarnos.

Había que romper con las paredes de la casa: recortarlas, deformarlas, destruirlas. Y recuperar la idea milenaria de situar un fuego en el punto central, en torno al cual se articulan los diferentes espacios. Espacios que con el tiempo pueden cambiar su función, pues no les hemos puesto nombre, pero que garanticen, eso sí, cierta privacidad. Para ello creamos un muro curvo quebrado que divide los espacios en público y privado.

La situación del muro es estratégica pues deja a un lado los lucernarios, por donde entra la luz de manera intensa, permitiendo contener toda esta entrada de luz a un lado del muro. Y abriendo huecos de modo que creamos, en un interior sin ventanas, la sensación de poder mirar fuera. Además, se abren dos pasos a cada lado del muro que dan acceso a las dos estancias más pequeñas y permiten, además, rodearlo.

Una operación parecida hacemos en el baño, que descomponemos en ducha, inodoro y lavabo. Tres espacios independientes situados en hilera de modo que ocupan en planta menos espacio y permiten un diálogo diferente con el apartamento. Nos imaginamos a una persona despertarse, caminar descalza por la moqueta de la casa, y entrar directamente a la ducha sin necesidad siquiera de abrir o cerrar puertas.

Entre el baño y el muro, los dos elementos más importantes dentro del proyecto, se crea un corredor donde se tensiona el espacio. Una especie de pasadizo secreto que te lleva de una habitación a otra y da acceso al baño. Creando una serie de relaciones, que no suelen existir en el ámbito doméstico, y favorecen el pasear por la casa. Un paseo que no está determinado pues es el propio usuario, cada día, quien decide cómo recorrer este espacio.

Hacer una reflexión sobre la cultura del Mediterráneo, como en este caso se nos pide, nos sitúa en una situación complicada, pues nos preceden miles de años de historia. Siendo conscientes de la complejidad del asunto que nos traemos entre manos, hemos acudido, como solemos hacer en nuestra trabajo, a la imaginación. La cual nos ha revelado la siguiente escena.

En la calle Trafalgar 20, cerca de la plaza de Olavide, en el barrio madrileño de Chamberí, se ubica esta pastelería. El proyecto trabaja con dos operaciones espaciales contrapuestas que hemos llamado sístole y diástole. El primer espacio blanco es pequeño y se contrae, dando lugar a un mueble equipado que recibe al visitante y que reúne todas las necesidades de las clientas. Este mueble es un mostrador, una barra, un almacén, un refrigerador, un horno, una caja registradora, una estantería, una basura, una cafetera, un molinillo y un lavabo. Este espacio es tan pequeño que se derrama en el siguiente. Y entonces aparece la sorpresa: el segundo espacio -amplio- que se relaja y expande. Aquí el color aparece para crear un universo propio de formas caramelizadas, muebles que sirven de exposición, como asiento o como mesa. Inmersos en este mar de azulejo verde un punto rojo capta nuestra atención: la ventana transparente a través de la cual observamos el trabajo artesanal que hacen nuestras clientas en su tarea diaria en la cocina.

Cosiendo el bosque se enfrenta al reto de la "Ciudad Adaptable" mediante la combinación de tres ámbitos que se complementan: contextual, social y técnico.
La propuesta identifica múltiples situaciones en el emplazamiento del concurso y por ello busca un sistema que permita negociar con las estructuras existentes, ocupar los claros y responder a la condición de borde entre dos realidades opuestas, que miran a la naturaleza y a la actividad del campus al mismo tiempo.
En relación con el programa y los parámetros sociales resulta esencial ofrecer un catálogo de posibilidades en lugar de una solución única e inamovible. Customización y flexibilidad se han convertido en términos inevitables en la sociedad actual. La definición de la unidad y las reglas de ensamblaje de la misma establecen un amplio rango de posibilidades.
Sin embargo, la adaptabilidad de un sistema que responde al lugar y al programa se complementa con la definición técnica de un sistema de piezas industrializado. La modulación y el uso de las nuevas tecnologías en la industria de la madera finlandesa permite elaborar una lista de elementos prefabricados con los que construir la estructura completa.
Como conclusión, Cosiendo el bosque podría definirse con los conceptos de: ADAPTABILIDAD, SOSTENIBILIDAD, SISTEMATIZACIÓN Y MATERIALIDAD. Estos son conceptos inherentes a las escalas descritas y las decisiones tomadas responden a un diseño arquitectónico GLOBAL y el carácter LOCAL de Espoo y de su campus universitario.

A principios de mayo, Laura y Bea nos encargaron el proyecto de su peluquería. Situado en Rivas-Vaciamadrid, el local estaba a estrenar, no había ni luz, ni paredes, ni suelo. Teníamos que hacer la reforma integral de un espacio rectangular de aproximadamente 5 x 10m, un local pequeño pero con una proporción alargada interesante.

Por ello, el proyecto se pensó con la intención de fomentar su eje más largo, haciéndolo visiblemente más espacioso y luminoso, entendiendo la traza lineal de la viga y los dos pilares como elementos a significar. De ese modo aparecen en planta las dos intervenciones espaciales más importantes: primero ensanchar la fachada para crear la entrada y el escaparate; y después la flexión de la pared en la zona de servicios de baño y oficina.

Entre medias los muebles de chapa galvanizada salpican el espacio dotándolo de las funciones propias de una peluquería: recepción, laboratorio para tintes y estantería. Del mismo modo, las chapas también se despliegan en la fachada exterior e interior y en la pared quebrada del fondo. El material permite reflejar las luces haciendo vibrar el espacio que se ensancha.

El proyecto, por tanto, busca conseguir la máxima calidad con la mejor economía de medios, aprovechando todos los recursos que disponíamos a nuestro alcance. Confiamos en un amigo de las clientas que trabaja el metal para resolver muchos de los aspectos del proyecto. Y la solución del techo visto y la pared de ladrillo persigue una estética sencilla, barata y sincera.

Este proyecto continúa nuestra investigación en el mundo de los sueños. En este caso con el objetivo de trasladar el inconsciente de una marca a la realidad física del festival. El universo “dreamy” de TOUS se ha convertido en una joya gigante con forma de arquitectura. Un pabellón que crea un límite a través de una fachada la cual divide el mundo de la vigilia del mundo onírico.
Esta fachada billboard es una escenografía, como aquella de los westerns americanos. Un juego entretenido de letras y formas que se rompen en una entrada y una ventana que le dan escala. Esta fachada se sostiene con una estructura de andamio, que nos permite montar y desmontar con facilidad, pues el pabellón tendrá varias vidas. Una estructura que sostiene y contiene todas las actividades que dentro ocurren.
La tela que cubre esta estructura crea un paisaje propio de formas y nubes de modo que dialoga con el cielo. Además, es una tela microperforada que colabora con la estructura para reducir las cargas dinámicas del viento. El juego de telas crea una atmósfera de transparencias que se intensifica en la noche cuando cae la luz del sol y las luces del festival se encienden. De este modo el pabellón cambia con el paso del tiempo.
En el centro del pabellón, un patio se olvida del exterior y mira al cielo. Allí cobran protagonismo 3 criaturas: un corazón, una flor y un oso. Tres esculturas que son en realidad tres joyas, escaladas y llevadas a la realidad para vivir con nosotros en el mundo de los humanos.