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El proyecto nace como respuesta a una serie de problemáticas derivadas de la antigua presencia y la drástica eliminación de una estructura natural, el lecho del antiguo Torrente del Capellà, y como estas problemáticas han ido afectando el desarrollo del tejido urbano en el entorno norte de la ciudad.
El antiguo torrente, que corría desde el bosque de Can Deu hasta su desembocadura en el río Ripoll, y hoy enterrado por un relleno de escombros y tierras de muy baja calidad, había sido un importante conector natural. Por su influencia a nivel territorial, su desaparición ha supuesto la amputación de un corredor que garantizaba el flujo libre de los cursos intermitentes del agua, la biodiversidad y la fauna de la zona. Hoy, la traza del antiguo torrente se extiende como un terreno banal, autista y poco consolidado. Un fragmento de tránsito entre lo natural y lo artificial desligado de los espacios urbanos y naturales con los que colinda.
Asimismo, este gran vacío desdibuja la ciudad anticipando su límite. Asentados sobre la cornisa que formaron la cuenca del río y el antiguo lecho del torrente, diferentes arrabales de la ciudad han ido creciendo de forma prácticamente aislada al resto del tejido urbano abocados al paisaje del parque fluvial. Una cruda condición de periferia enfatizada por el corte de varias calles que mueren en aquel lugar sin haber llegado nunca a conectar ambas 'riberas' urbanas, en contraste con el continuo tráfico de vehículos que se desplazan dentro y fuera de la ciudad por su puerta norte.
El principal objetivo del proyecto es revertir esta deriva atrófica para recuperar el equilibrio entre ambos sistemas colindantes: ciudad y torrente, simultáneamente acosados por una lenta y gradual degeneración derivada de una mala convivencia. Articular su interconexión y permeabilidad garantizando la necesaria independencia de sus dinámicas características. Esto implica la dificultad de gestionar la continuidad de dos estructuras disgregadas, inconexas y virtualmente opuestas que el tiempo ha obligado a coexistir.
El ecosistema natural que regeneramos es un paisaje formado, en la parte baja de la depresión, por una cuenca fluvial y el corredor vegetal que lo acompaña, formado por el bosque de galería (o ribera), intensamente asociado a la intermitencia de las escorrentías ocasionales, y el bosque mediterráneo en las cotas más altas. Una comunidad lineal de estratos vegetales y especies animales asociadas, con distintas dinámicas de alimentación, desplazamiento y reproducción, la vida de las que discurre entre sus nichos ecológicos naturales. Los diferentes estratos vegetales componen una alfombra de hábitats específicos de cada comunidad animal, siendo la continuidad del medio capital para su supervivencia.
La continuidad de la ciudad se expresa, más que en sus edificaciones, en la secuencia formada por sus espacios públicos, donde la actividad de sus habitantes se hace visible. La calle, no obstante, toma importancia en relación a lo que conecta, y los cruces son sus puntos singulares. Estos dan sentido y escala en el espacio público urbano a menudo encarnándose en su unidad indivisible: la plaza. Es allí donde la ciudad detiene su ritmo básicamente direccional para mirarse a sí misma reuniendo las actividades humanas. Esto se hace aún más evidente en las zonas suburbanas, donde las calles a menudo toman un papel poco más que servicial, actuando como meros espacios conectores apenas vividos. En aquella ciudad de borde, la calle, carente de fuerza comercial, esencialmente vertebra; la plaza nombra.
Contra la discontinuidad de los corredores de biodiversidad, el parque ha de conformarse como un dispositivo territorial, recosiendo los flujos de biodiversidad existentes, lo que implica su correcta articulación con la naturaleza y la forma urbana. Contra la discontinuidad de los barrios, la ciudad debe saber atravesar el parque, estirando sus vectores característicos, prolongando su secuencia de espacios públicos y proyectando en este espacio sus dinámicas cotidianas. El proyecto se resuelve por la superposición de ambas lógicas. El parque da preferencia a los vectores naturales, los más delicados, pero a la vez permite el paso de la ciudad ligando nuevos nodos de programa urbano al trazado existente. Estos nuevos puntos de intensidad de uso en el interior del parque, reuniendo distintas familias de actividades, ayudan a mantener la latencia urbana. Parque y ciudad entretejen manteniendo su continuidad.
La realidad, sin embargo, obliga a este espacio a resolverse en diferentes fases, lo que dada su dimensión supone una importante dificultad añadida. Una estrategia de actuación por sectores condenaría buena parte de la población afectada a continuar viviendo sin el parque durante un tiempo considerable, y la mayoría de los problemas que se han ido gestando en este espacio continuarían sin solución. Por eso proponemos que los diferentes estadios del desarrollo del parque formen parte del ADN general del proyecto, rehuyendo expresamente pensarlos como una cuestión meramente técnica a la hora de la ejecución. En nuestro proyecto, las fases son los estadios metabólicos necesarios para la formación y el futuro desarrollo del parque.
Este proyecto responde a un contexto social y urbano que se ha desvelado en la ciudad después del paso del confinamiento y la pandemia. Inversores que han puesto a la venta pisos turísticos y por otro lado la vuelta a casa de muchos migrantes que trabajaban en el extranjero, gracias a la implantación de un mercado laboral más abierto al trabajo online. Estas dos situaciones marcan el inicio de este proyecto, la compra de dos antiguos pisos turísticos por parte de una propietaria que regresa a Madrid después de llevar ocho años trabajando entre Nueva York y la República Dominicana.
El piso se encuentra en el madrileño barrio de Lavapiés. Previamente la vivienda había estado dividida en dos pequeños apartamentos independientes, con la distribución convencional de los alquileres turísticos, salón, cocina americana y pequeña habitación independiente. La propietaria propone recuperar la unidad de la vivienda para trasladarse allí.
Gracias a los nuevos modelos de teletrabajo, podrá seguir trabajando en Nueva York desde su nuevo punto base en la ciudad madrileña. Para ello surgen unos requerimientos contrapuestos: se desea una casa disfrutable pero a la vez dinámica para trabajar y que pueda ser vivida en soledad pero capaz de funcionar con invitados y amigos de todas las partes del mundo.
Así se propone un juego de tres piezas capaces de organizar programáticamente el entorno doméstico. Tres objetos de gran escala incrustados en este pequeño piso de 70m2. Cada una de las piezas cualifica el espacio, lo doméstica y construye atmosferas diferenciadas. Una caja de madera de abedul contiene la cocina y una librería que da cobertura a la zona del sofá, una estructura alicatada de baldosa asalmonada contiene el comedor bajo un techo rojo brillante que separa la zona de dormitorios del espacio más público de la vivienda. Y por última una especie de tótem, de baldosa amarilla, distribuye alrededor de sus cuatro lados los servicios de dormitorio, vestidor, lavabo y ducha. La posición de las puertas correderas permite los usos simultáneos del dormitorio y baño, de tal forma que la habitación funcione en suite con el baño cuando la puertas están abiertas y que el baño funcione independiente cuando las puertas están cerradas, diferentes combinaciones de aperturas de puertas optimizan el uso y aprovechamiento de los programas de la vivienda.
Las tres piezas trabajan en continuidad, una suerte de narrativa espacial y extrañamente domestica, para constituir una vivienda disfrutable, abierta y cambiante.
Como cada año, ARCO convoca un concurso abierto para diseñar su sala VIP, en una edición especial en la que se celebra su 40 aniversario. Este proyecto surge en un contexto muy singular: meses después de un confinamiento colectivo seguimos en una situación sanitaria excepcional y con una sensación de incertidumbre global. Con esta premisa, proponemos un espacio que atiende de forma segura y optimista estas circunstancias tan relevantes.
El proyecto desarrolla una estrategia fundamentada en tres criterios: seguridad, contexto ferial y exteriorismo.
“SALIDA” es un proyecto que visibiliza y naturaliza las distancias de seguridad que se han establecido durante la pandemia, una suerte de celebración de cómo los cuerpos se relacionan en el espacio público una vez que hemos interiorizado las nuevas métricas que pautan nuestros encuentros. El pabellón materializa esa distancia en una retícula de 3x3 metros capaz de operar como un balizamiento del interior de la sala VIP y que acaba por definir espacios donde encontrarse y relacionarse de manera segura.
La propuesta es un sistema que trabaja sólo con elementos del espacio ferial: tarima, paredes de madera aglomerada y moqueta. El pabellón repite la lógica constructiva de todos los stands de la feria, con la voluntad de integrarse como un elemento más de ARCO. Una tarima eleva a 60 cm del suelo un recinto encerrado por un perímetro continuo de 2,40 m de altura: la formación de este pedestal será la manera de distinguirse del resto de galerías. Además, el sistema prefabricado de tarima para eventos nos ofrece un medio adaptable y flexible, que ordena la retícula de balizamiento. El interior del pabellón es un enorme vaso abstracto de 1000 m2 enmoquetado en color amarillo.
Este pabellón cristaliza un deseo colectivo tras meses de confinamiento, la ilusión de estar en un exterior. El pabellón traslada a los visitantes a un paisaje exterior en el interior de ARCO. Un gran bosque de 100 abedules se dispone sobre la retícula;los arboles se convierten así en balizas naturales que ordenan las relaciones personales de todos los invitados y construyen una atmosfera ficticia y lúdica. Los abedules, al acabar la feria, serán replantados en una nueva ubicación. Volverán al exterior asegurando de esta forma que el residuo que deja la construcción del pabellón y su huella ecológica sean mínimos, el bosque de abedules tendrá la capacidad de seguir desarrollándose más allá de este encuentro efímero. Por último, un enorme sol corona este lugar en un atardecer permanente, una ensoñación.
‘SALIDA’ es un proyecto de exteriorismo que conforma una atmósfera en la que estar fuera.
El proyecto responde a la necesidad de Dimad de exhibir objetos pequeños en un espacio enorme con un presupuesto diminuto. Proponemos un estrategia de construcción veloz, eficiente y que aprovecha los recursos existentes en los almacenes de Matadero. De entre los restos de otras exposiciones seleccionamos aquellos materiales más abundantes y “listos para usar”, elementos que sin apenas modificar nos permiten construir muy rápido, en una sola tarde. Al finalizar, este display vuelve al almacén, a la espera de volver a ser usado.
Un presupuesto muy ajustado determina la localización en la periferia de la ciudad. Surge como oportunidad asequible un semisótano poco iluminado. El local se encuentra en un callejón peatonal perteneciente a un conjunto de viviendas sociales de los años 60, degradadas y de baja calidad.
Se plantea por tanto un espacio contingente y afectivo que favorezcan las relaciones sociales y laborales a través de una serie de premisas: máximo aprovechamiento, compartir servicios y participar del callejón. Para simultanear programas y a su vez hacer posible que convivan todos los deseos y acontecimientos futuribles de la propietaria, el local se divide en dos espacios gemelos. Gracias a una pieza compartida que contiene diferentes servicios e instalaciones. Climatización, baños, cocina, taquillas y entrada son compartidos por ambos lados. La compacidad de este elemento permite el aprovechamiento máximo del local. En la fachada se propone un espacio intermedio, entre el exterior y el interior, que sustituye a un muro de ladrillo. Un filtro vegetal, un velo de seguridad y un contenedor de afectos son las estrategias de diseño que hacen más práctico y deseable, tanto el interior del local como el paso por el callejón.
La Casa tripe es una vivienda diseñada para un coleccionista de coches. Está compuesta por tres partes, la vivienda, el invernadero y el showroom de coches.
Esta vivienda unifamiliar es peculiar y y diferente en varios aspectos, el uso de sus espacios, la combinación de materiales, la combinación de usuarios y su relación con el entorno.
La Casa Triple es una villa que vive hacia el interior, hacia su patio-invernadero, que hace de filtro entre la zona dedicada a vivienda y la dedicada a showroom de coches.
La Casa Triple se oculta de un entorno inhóspito para volcarse en sí misma. Volviéndose autosuficiente energéticamente, climáticamente y siendo sostenible. En esta villa se han desarrollado estrategias constructivas tradicionales usando materiales contemporáneos, como la resolución del patio interior por medio de un invernadero. El patio es un elemento tradicionalmente creado para aportar control climático al interior de las viviendas. En Andalucía podemos encontrar este elemento en la aquitectura tradicional, pero ha entrado en desuso en la arquitectura actual.
Con la creación del patio invernadero se pretende recuperar la funcionalidad de este espacio de la casa, y en este caso se potencia al crear un cerramiento en policarbonato que capta mayor calor en invierno, y que permite la protección solar en verano. Este patio es, además, el espacio articulador de la vivienda, ya que es a la vez el núcleo de comunicación vertical entre las dos plantas de la vivienda. De modo que recibe un uso intensivo durante todo el año.
La ejecución de la vivienda se realiza con sistemas prefabricados, lo que reduce sustancialmente tanto costes como tiempo de ejecución. Los forjados se realizan con losas alveolares y la estructura es principalmente de acero. La modulación de la vivienda y el tratamiento de la zona destinada a los coches como un contenedor diáfano permite una fácil reconfiguración de los usos en caso de cambio de necesidades futuras.
El proyecto consiste en una reforma de un ático en el centro de Madrid, que replantea la distribución de la casa para incrementar almacenamiento y ganar una estancia extra, eliminando circulaciones inservibles. La estructura remanente, despasillada, herencia de las tipologías propias de la burbuja inmobiliaria de los 90, todavía se lee en dos columnas presentes en el salón a modo de pórtico a la memoria de un pasillo que fue. Los umbrales-de-paso se convierten en umbrales-de-estar: un studiolo semicircular que conecta salón y dormitorios, un zaguán pentagonal que te lleva a uno de los baños, y una recámara que alberga el cerebro tecnológico de la casa. La pieza longitudinal central incorpora almacenamiento todo a lo largo de la vivienda a la vez que hace de distribuidor, aglutinamiento de instalaciones y aislamiento acústico entre la zona de día y la de noche. Las operaciones más efectivas para la climatización de la vivienda apenas se ven: el suelo consiste en una gloria de frío para verano que cambia a calor en invierno, junto con un incremento de aislamiento térmico considerable en toda la envolvente del piso. La elección de texturas y acabados se basa en materiales compuestos: conglomerados de partículas de cauchos reciclados o láminas formadas por trozos de corcho. Es esa materia de descompuestos la que nos puede empezar a dar pistas sobre la causa táctil de lo que nos rodea.
Bajo la tutela de profesores de distintas áreas el curso se inicia con el acercamiento hacia un medio que podría entenderse como ajeno al ámbito académico. A través de un primer proceso de análisis y cuantificación tanto de hechos cotidianos que componen la instantánea inmediata de una comunidad rural, como de aquellos menos obvios y más profundos que construyen la identidad cultural del lugar, se alcanza una lectura más compleja e informada de la realidad y las necesidades, los límites y las oportunidades proyectuales que ofrece.
Como resultado de este proceso, se definen un campo de juego y unas reglas consensuadas para plantear las propuestas. El campo de juego es la aldea de Inland en la cornisa cantábrica, extendido a través de las actividades económicas y de trashumancia de los pastores y las creativas llevadas a cabo por los artistas residentes. Las reglas: trabajar con materiales locales como base estructural y aquellos que no los son como complemento funcional, con un bajo nivel de tecnificación de los procesos e instrucciones legibles para hacer viable la autoconstrucción.
Tras una selección participada entre profesores y estudiantes, se desarrollo el prototipo que se construyó, al finalizar el curso, en el lugar estudiado en la primera fase. Un artefacto a medio camino entre un hórreo reinterpretado y un pabellón de té plegable y desmontable que responde tanto a necesidades primarias (refugio, comida o gestión del agua) como a otras de carácter trascendente (asamblea y mediación con el entorno), con un desempeño mínimo de recursos. Esta situación de precariedad material intencionada obliga a intensificar el ingenio y la arquitectura, concentrándolos en pequeñas, pero potentes dosis.
