Los siete proyectos toman forma de alegorías arquitectónicas teatralizadas a través de una instalación multimedia conformada por una maqueta territorial de la región rodeada por una película en tres canales. Cada alegoría resignifica arquitectónicamente cada una de las siete tipologías espaciales que trataron de vertebrar la región como un paraíso extractivista: (1) la mina, (2) el vehículo, (3) la reserva, (4) la granja, (5) el puerto, (6) la company town y (7) el monumento de guerra.

El proyecto resignifica los documentos tradicionales de la representación arquitectónica (como maquetas, perspectivas, axonométricas, etc.) que se hibridan con el espacio escénico y el filme. Stage y backstage se entrelazan invitando a la audiencia a involucrarse en los conflictos medioambientales y sociales presentes en la región entre industrias extractivas, poblaciones locales, ecosistemas, grupos activistas, y formas de vida humanas y no-humanas.

Estas siete alegorías arquitectónicas re-escenifican la región, alejándola del actual campo de batalla extractivista para resignificarla como un teatro de guerra epistemológica y laboratorio planetario de imaginación política.

La Pilbara, epicentro de la transición energética global:

La Pilbara es una inmensa corteza territorial árida y escasamente poblada. Desde las primeras incursiones coloniales —hace apenas 160 años— el “descubrimiento” progresivo de sus ricos yacimientos minerales ha transformado la región en un campo de batalla espacio-temporal de expulsiones, explosiones y explotación. A pesar ser conocida en Australia como “la locomotora de la nación” (“The powerhouse of the nation”), la Pilbara todavía sufre un importante subdesarrollo infraestructural y altas tasas de exclusión racial y social.

Hoy en día, las operaciones mineras de extracción de hierro, gas, uranio, petróleo y oro se encuentran con una nueva oleada de prospecciones en busca de sus recién “descubiertas” reservas de litio y otros minerales raros. La abundancia de estos codiciados metales, la exposición extrema a la radiación solar y al viento, y el acceso privilegiado al Océano Índico sitúan a la Pilbara en el epicentro de la transición energética global —la fiebre de oro verde del siglo XXI.

Pilbara Interregnum aprovecha la oportunidad que ofrece el cambio de paradigma energético en curso para poner en crisis las mitologías extractivistas, coloniales y capitalistas que están convirtiendo esta región —y el resto del planeta— en áreas de sacrificio. Partiendo de siete disputas territoriales irresueltas, el proyecto reconoce a la Pilbara como un territorio donde las transformaciones (geo)políticas y epistemológicas más radicales de nuestro tiempo ya están teniendo lugar.

La instalación:

La configuración espacial da la bienvenida a lxs visitantes a un espacio oscuro donde una detallada maqueta dorada de la región, de 5,5 metros de largo, parece levitar rodeada por un tríptico de pantallas que muestran una película en tres canales y dividida en ocho capítulos: una introducción y siete alegorías.

La maqueta territorial juega un doble papel: por un lado, sirvió como escenario para filmar la performance presentada en el filme. Grabar y actuar usando la maqueta como escenografía sirvió para dar cuerpo a las subjetividades e ideas que cada alegoría construía —un ensayo colectivo donde se pusieron a prueba las premisas del proyecto. Por otro lado, la maqueta opera también como vehículo narrativo y artefacto expositivo en el espacio de la Bienal. Siete personajes proyectados a tamaño real en las pantallas narran cada alegoría interpelando al público e invitando a los visitantes a sentarse alrededor de la maqueta. Estos personajes hacen referencia a las figuras antropomórficas de la tradición pictórica alegórica europea —ahora revelándose contra los presupuestos epistemológicos que esta misma tradición trató de perpetuar y expandir durante el proceso de colonización.

La superficie de la maqueta territorial (un recorte que representa el mapa de la Pilbara tallado con una cuadrícula “aparentemente inocente” impuesta sobre una serie de accidentes geológicos, dunas, carreteras, vías de tren, depósitos minerales y reservas naturales) aparece poblada por siete intervenciones realizadas en filamento de impresión 3D que interrumpen la malla cartesiana. Cada una de estas intervenciones sitúa, espacializa y da forma a las siete alegorías arquitectónicas.

Con este proyecto, GRANDEZA STUDIO fue uno de los tres estudios de arquitectura españoles invitados a participar en la sección de prácticas internaciones de la Bienal de Arquitectura, junto con Andrés Jaque (Office for Political Innovation) y Flores i Prats Architects.

Para ver en filme el capítulo introductorio y la última de las siete alegorías políticas de la Pilbara, copiar y pegar los enlaces a continuación: