De las relaciones entre arquitectura y computación desde mediados del S.XX hasta la actualidad

MEMORIA

El proyecto piloto para la Plaza del General Vara del Rey forma parte del proyecto del Plan Centro desarrollado por la Oficina Centro del Ayuntamiento de Madrid.

La propuesta plantea, por una parte, la integración de una infraestructura solar fotovoltaica en el centro de la ciudad, convirtiendo este espacio público en un espacio productivo: a través de la venta de la electricidad generada, se costeará, a largo plazo, la ejecución de la obra.

Por otra parte, aprovechando la exposición y la visibilidad de este tipo de tecnologías, la plaza establece un mecanismo de comunicación con los ciudadanos: la nueva plaza, además de una infraestructura urbana, será un interfaz mediante el que se explicarán los procesos de gestión de la energía que transcurren en la plaza.

De esta manera, el espacio público participará de manera activa en el tejido de la ciudad, tanto en términos productivos, como políticos y representacionales, al hacer del espacio público un ámbito de socialización de algunas de las problemáticas más relevantes en la contemporaneidad, como la sostenibilidad. A través de la P.N.S. General Vara del Rey el ciudadano podrá participar de aquellos elementos fundamentales para la ciudad y que, como la energía, permanecen invisibles o son competencia exclusiva de los expertos.

PROYECTO

1. Terminal. La plaza es un terminal energético y, a la vez, un dispositivo de comunicación que explica a los ciudadanos los procesos de gestión de la energía que en ella tienen lugar.

2. Mapa energético. Una cartografía estratégica determina el potencial solar de la plaza y permite elaborar un procedimiento de tecnificación del espacio.

3. Producto energético (P.N.S.). La plaza nunca es un espacio pasivo; participa de manera activa en los procesos productivos de la ciudad. Se diseña como un producto energético “a la carta” para el Ayuntamiento de Madrid: una Premium Network Square que resulta del equilibrio entre el rendimiento económico y las necesidades urbanísticas.

4. Soporte material. Las plazas nunca están “vacías”. Son espacios de transacciones sociales, energéticas, económicas, afectivas, etc. La estructura material de la plaza está formada por:

* Marquesinas. Estructura de paneles solares y paneles vegetales de plantas aromáticas. La Geometría de la misma posibilita el máximo rendimiento energético, la producción de sombras en las diferentes estaciones (sombra en verano, sol en invierno), la cualificación ambiental por zonas, la integración del mobiliario urbano y la actual disposición de los puestos del Rastro.

* Vegetación. Se incrementa el número de especies actuales mediante una matriz dispersa de árboles de hoja perenne de bajo porte y una masa concentrada de hoja caduca que definen un espacio en sombra en verano y actúan como “sumideros de CO2”.

* Pavimento diagramático. Obtenido a partir del análisis de la incidencia de la radiación solar en la superficie y de la actividad prevista en cada zona.

* Colinas recolectoras de agua. Red de depósitos que recogen, reciclan y distribuyen el agua de la lluvia para el riego de las plantas y la pulverización de agua en las estaciones calurosas.

* Islas ecológicas. Puntos de reciclaje de residuos.

5. Comunicación de los procesos energéticos. Los flujos que atraviesan la ciudad toman cuerpo en este espacio público. La plaza diseña la visibilidad de las redes urbanas y a partir de una serie de indicadores traduce los datos técnicos en códigos comprensibles: lo que antes era invisible (caja negra) pasa a ser visible (interpretable).

* Indicador de producción de energía solar. El anverso de los paneles solares brilla con una intensidad proporcional a la energía captada cada día. Sólo son visibles desde las “zonas de lectura”. Así, el ciudadano decide si desea acceder a la información.

* Indicador de reserva de agua. Visualizan el estado de los recursos hídricos de la plaza.

* Indicador territorial del agua. 13 pequeños estanques, tantos como pantanos que suministran agua a la Comunidad de Madrid, se inundan de manera proporcional al agua embalsada en cada uno de los embalses representados, situando la plaza en relación a la dimensión territorial de las redes.

* Indicador de reciclaje. Marcador deportivo que muestra la equivalencia de Kgs. de CO2 ahorrados al medio ambiente en cada acto de reciclaje.

* Indicador de la amortización de la inversión. La producción de energía amortiza los costes de la obra y su mantenimiento. El indicador presenta el estado de la amortización en tiempo real. Según se salda la deuda, la luz de la plaza cambia progresivamente de color.

La acción combinada de los indicadores configura un dispositivo pedagógico, ayuda a comprender la dimensión escalar, espacial y temporal, de las redes y permite al ciudadano tomar decisiones sobre sus prácticas energéticas cotidianas.

6. Disenso. Las infraestructuras y la energía son estratos de la ciudad en los que el ciudadano, por lo general, no participa. Sin embargo la visualización de los datos mediante indicadores y códigos espaciales permite a los habitantes de Madrid participar de ese conocimiento relegado a los expertos. La plaza abre debates y genera discusiones.

7. Integrar las redes. Este paisaje socio-técnico se configura como un híbrido continuo de sociedad, tecnología y naturaleza.

8. Estudio económico. En 10,5 años la plaza habrá amortizado la infraestructura fotovoltaica. A largo plazo el coste de ejecución material quedará cubierto por completo.

9. Identidad. Madrid tiene la oportunidad de renovar su identidad urbana desde el espacio público. La sostenibilidad se construye desde el ámbito compartido.

¡Transformemos nuestros espacios públicos en infraestructuras habitables! ¡Imaginemos una red de plazas energéticas en la ciudad!

Sampling Contexts promueve una reflexión en torno a qué es y cómo se hace una arquitectura hoy, dando voz a estudios emergentes transnacionales. El proyecto desvela procesos de trabajo de proyecto, gestión y comunicación desde lógicas contemporáneas de catalogación, taggeado, remix, ensamblaje y sampleado; un escenario valioso que no es accesible a pesar de vivir en un mundo de sobresaturación de imágenes.

La infinitud de referencias, documentos y recursos que se acumulan en la web forman parte del dominio público e imaginario colectivo. ¿De qué manera esta circunstancia afecta a la práctica contemporánea de la arquitectura? Los arquitectos han de ser curadores de los contenidos relevantes para su práctica, configurando su agenda profesional y construyendo sus marcos de interés. Las bases de datos, las imágenes de referencia o los programas y aplicaciones forman parte del trabajo del arquitecto y todos estos parámetros se incorporan a la producción de cada oficina de forma diversa. Del mismo modo, a través de la comunicación de su trabajo, el arquitecto genera nuevos documentos, que a su vez pasan a formar parte del repositorio analógico y digital sobre el que otros podrán trabajar.

En este entorno buscamos reflexionar sobre los modos en que los arquitectos contemporáneos gestionan, producen y comunican su trabajo por medio de diferentes tácticas de archivo, edición, sampleo y ensamblaje. Sampling Contexts es un proyecto en curso con el que venimos desvelando aquellas condiciones desde las que parten en su trabajo los invitados al ciclo. Estos contextos (#contexts) han generado la posibilidad de descubrir diferentes condiciones de sampleado (#sampling) en los procesos de producción, gestión y comunicación del trabajo de los invitados. Mediante el ciclo y su posterior difusión construimos una taxonomía y una visibilización de un conjunto de prácticas contemporáneas asociadas al concepto que da título al programa.

Sampling Contexts es una iniciativa del Departamento de Proyectos Arquitectónicos ETSAM, comisariada por Begoña de Abajo, Enrique Espinosa, Carlos García, Eva Gil, Ángela Juarranz, Álvaro Martín y Borja Sallago. Es un ciclo de eventos más allá del formato conferencia, una serie de diálogos interactivos y especulativos y un espacio de aprendizaje en torno a las maneras no visibles de hacer arquitectura. Este escenario se conecta y nutre también de la serie editorial Argument del DPA, una publicación anual y temática de carácter experimental.

Han sido invitados a Sampling Contexts: Maio, Arquitectura G, Taller de Casquería, Gonzalo del Val, Cristina Goberna (FKAA), PYO arquitectos, Jan de Vylder (DeVilder-Vinck-Taillieu), Luis Úrculo, Guillermo Santomá y Alexandre Theriot (Bruther).

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Una artista encarga a elii el diseño de una serie de espacios habitables que reflexionen acerca de las condiciones domésticas en el espacio exterior. Se estudian las situaciones superfluas e infraordinarias de la cotidianeidad; aquellas cosas gratuitas que, no obstante, se demuestran imprescindibles para todo habitar. En cada uno de los proyectos se ponen en práctica algunas de las categorías que con mayor frecuencia se subrayan en los anuncios por palabras de las secciones de oferta inmobiliaria de los diarios, como una “habitación con vistas” (a la luna) o un “amplio almacenaje” para la acumulación de objetos inútiles (en condiciones de gravedad cero). También se han previsto situaciones como echarse la siesta cuando los cuerpos flotan y no hay diferencias entresuelo y paredes o una clase de aeróbic mirando la tele.

En el espacio, como en la Tierra, la cotidianeidad se inventa así misma.

MEMORIA

Exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

La exposición se inauguró el 5 de octubre de 2010 en la planta tercera del edificio Sabatini del MNCARS. “: desbordamiento de VAL DEL OMAR” es una muestra exhaustiva sobre la obra de José Val del Omar que recoge desde los primeros trabajos del artista, desarrollados durante las Misiones Pedagógicas, hasta la última versión de la Truca, un complejo dispositivo para componer y filmar imágenes.

El diseño expositivo se articula en torno a un recorrido por 5 campos de trabajo del artista, durante el que se podrán contemplar las primeras pruebas con la fotografía y el documental, las patentes de algunas invenciones prácticas para el día a día, los trabajos en collage o el laboratorio de investigación en el que se gestaron varios de sus experimentos con medios audiovisuales para generar un “espectáculo total”.

El visitante se sorprenderá, como en su día lo hizo Val del Omar, por la capacidad comunicativa, pedagógica e incluso mística de la imagen.

PROYECTO

La ascensión de las glándulas a la antimateria

1. Reciclaje. Aprovechamiento de los elementos construidos, la disposición de los paramentos de división de las salas y los materiales y el mobiliario de exposiciones precedentes, para optimizar esfuerzos, costes y plazos.

2. Criterio curatorial. La organización de los recorridos de las salas y de la disposición de las obras se adecua a la estructura expositiva planteada por el comisario de la muestra. El recorrido se plantea como el paso por 5 esferas temáticas del trabajo del artista José Val del Omar y que no necesariamente se corresponden con un progreso cronológico: Misiones Pedagógicas, Poesía de la Técnica, Vibraciones de una Granada, Laboratorio PLAT y Tríptico Elemental de España (formado por Fuego en Castilla, A Cariño Galaico y Aguaespejo granadino). En la última sala se ubican unas mesas para la documentación y el desarrollo de actividades relativas a la exposición.

3. Luz natural vs. luz artificial. A partir de un cuidadoso estudio de los huecos de las salas y de la estrategia de disposición de las obras, se realizan aperturas de algunos huecos de fachada actualmente clausurados y se cierran otros para no interferir con la luz de proyecciones. De esta manera, se aprovechan al máximo las entradas de luz natural, potenciando las piezas y regulando la circulación y la organización del conjunto.

4. Jardín de máquinas. El visitante tendrá la oportunidad de experimentar el universo creativo de Val del Omar mediante la inmersión en el laboratorio de tientos en Picto-Lumínica-Audio-Táctil (PLAT). Esta sala ubicada en medio del recorrido de la exposición es una fiel reproducción del espacio en Madrid donde el artista ensayaba sus experimentos, desarrollaba sus prototipos y, además, residía. Se han trasladado todos sus artefactos, componentes electrónicos, mecanismos, filtros, etc., incluida la última versión de la Truca, un artefacto para componer y filmar imágenes, configurado a partir del ensamble de un conjunto de artilugios, que fue rehabilitado para ser presentado en funcionamiento durante la exposición. El PLAT incluye la cocina y la celda de apenas 3m2 amueblada con una cama y un pequeño monitor de televisión donde Val del Omar descansaba. En palabras del comisario, recorrer el PLAT es pasear por un “jardín de máquinas”.

5. El desbordamiento apanorámico. La muestra concluye en el Tríptico Elemental de España. Se trata de tres salas de proyección de “cinegrafías libres” sobre las que se ensayan las técnicas de desbordamiento ingeniadas por Val del Omar. La técnica de desbordamiento apanorámico consiste en la yuxtaposición de diferentes imágenes sobre la película hasta desbordar la sala por suelo, techo y paredes, envolviendo al espectador en una atmósfera única.

MEMORIA

Proyecto de reforma completa de un ático ubicado en el centro de Madrid.

La obra comprende desde el planteamiento de una propuesta funcional adaptada a una usuaria que comienza una vida nueva, hasta la rehabilitación de la estructura, el aislamiento, las instalaciones y la actualización de los sistemas constructivos preexistentes.

La estrategia adoptada libera la planta con el objetivo de conseguir la mayor flexibilidad posible. Para ello, se disponen dos elementos fundamentales: Por una parte, el núcleo central, que integra la escalera, unas estanterías y la despensa. El núcleo se ubica en el centro del espacio principal bajo la mansarda, lo que permite conectar la planta de acceso con el espacio bajo cubierta e introducir la luz natural que entra por la mansarda hasta la zona de estar; Por otra, dos bandas laterales, donde se concentra todo el programa funcional, como la cocina, el baño, el almacenamiento y los electrodomésticos.

A esta organización básica se superponen 2 estrategias que proporcionan flexibilidad al espacio doméstico: Primero, los paneles móviles, integrados en el núcleo y que deslizan por unas guías. Gracias a los paneles se pueden desplegar diferentes distribuciones, como sacar una habitación extra para un invitado, separar la zona de cocina de la de estar o dejar la planta abierta para celebrar una fiesta. Además, los paneles cuentan con unas partes transparentes que introducen la luz natural que entra a través de la mansarda.

Segundo, las trampillas secretas, integradas en el techo de la planta de acceso, así como en el suelo del altillo, y que alojan el resto de las funciones domésticas. Las trampillas del techo se accionan por unas manivelas situadas en la pared que permiten descolgar, mediante unas poleas, una parte del mobiliario (como la mesa y los bancos de picnic, un columpio, o la hamaca) o algunas funciones y objetos complementarios (como la bola de discoteca, los ventiladores para refrescarse en la hamaca o una estantería extra para la habitación de invitados). Por otro lado, en el suelo del bajo cubierta se ubican una serie de compuertas invisibles que pueden ser abiertas para cambiar la funcionalidad del espacio superior donde se encuentra la zona del dormitorio (de donde salen el tocador, el saloncito de té y el almacenamiento de la zona de baño).

Unas y otras se encuentran integradas en el suelo y el techo y aparecen y desaparecen al antojo del usuario. En conjunto, las trampillas secretas y los paneles correderos complementan la configuración básica, según las necesidades del momento y permiten disponer diferentes combinaciones domésticas.

PROYECTO

1. Click! >Play. Didomestic es un espacio pensado para comenzar una nueva vida. Un lugar flexible donde poder ensayar el día a día.

Experimentos con uno mismo.

2. Caja negra. La caja escénica de un teatro (también conocido como “caja negra”) es el espacio arquitectónico donde cualquier cosa es posible. Didomestic es el escenario de un teatro doméstico, una caja negra. Un día, tu casa es una pista de baile pero, al día siguiente, es un salón de té.

Vivir entre bambalinas.

3. El guión. En este teatro doméstico, el guión es la propia experiencia de la vida. La arquitectura es el espacio para construir las escenas del día a día.

Cada día, un ensayo.

4. Cajanegrizar. Vivimos un tiempo de cambios profundos donde se están abriendo las cajas negras de las ciudades y la vivienda es uno de los marcos fundamentales de estas transformaciones. Constantemente percibimos a nuestro alrededor cómo aquello que solía ser invisible, ha dejado de serlo. Pero, en paralelo a este proceso de visibilización, (de descajanegrización), reclamamos una arquitectura que no sólo visibilice, sino que, además, permita ensayar, testar, experimentar, prototipar (cajanegrizar) dichos cambios. Cajanegricemos (en el sentido teatral, es decir, teatralicemos) los espacios, los hábitos y las relaciones.

Cada casa, un teatro.

Nuevos cuerpos para retos contemporáneos. La JF•Kit House (Jane Fonda Kit House) virtualiza un futuro posible donde los ciudadanos producen una parte de los requerimientos energéticos de sus espacios domésticos con sus propios músculos: mediante una serie de ejercicios físicos diarios. Las transformaciones energéticas a las que asisten las ciudades conllevan la invención de una nueva cultura y el cuerpo es un campo de batalla central en la articulación de las controversias sobre la sostenibilidad, muchas de las cuales se “encarnan” en el cuerpo de los habitantes.

Esta investigación tiene lugar en cuatro escalas de la sostenibilidad. 1) Escala urbana, ofreciendo un modelo replicable, basado en un sistema constructivo barato y ligero, que incrementa la densidad de los tejidos urbanos existentes. El prototipo se basa en una estructura parasitaria autosuficiente y off-the-grid, que puede ser acoplada a cubiertas o fachadas existentes.2) Escala arquitectónica, explorando cómo se transforma el espacio doméstico al ser comprendido como una unidad activa de producción energética. 3) Escala económica, ofreciendo un modelo para “descajanegrizar” los patrones de consumo energético domésticos a través del empleo de diferentes dispositivos de visualización y monitorización, así como mediante la implementación de las “hipotecas energéticas” que emplearían los ahorros obtenidos de la producción doméstica de energía para descontarlos de la hipoteca de la vivienda. La energía ha dejado de ser invisible para pasar ser un producto de consumo. 4) Escala socio-cultural, mediante la inscripción de un nuevo conjunto de hábitos y prácticas en el cuerpo político.

¡Practica el domestic fitness para tonificar tu cuerpo!

Y 1... y 2... ¡Calentando!: estirando & flexionando imaginarios sostenibles

Concebida como una “casa del futuro” experimental, la Jane Fonda Kit House se aparta de aquellas grandes visiones arquitectónicas que pretendían ofrecer modelos deseables o normativos, para proponer en su lugar un artefacto retórico que persigue interrogar modelos hegemónicos y aceptados de sostenibilidad y arquitectura “verde”.
La JF-Kit House virtualiza la visión de un futuro posible donde los ciudadanos producirán parte de los requerimientos energéticos de sus espacios domésticos mediante sus propias actividades físicas. La casa lleva este modelo a su extremo para así explorar algunos de los efectos perversos y grotescos de dicho modelo, así como algunas de sus inesperadas potencialidades.

Esta exploración tiene lugar en cuatro escalas de sostenibilidad estrechamente interconectadas. En primer lugar, la JF-Kit House explora la escala urbana, ofreciendo un modelo de estructura parasitaria totalmente autosuficiente, off-the-grid, e infinitamente replicable, que puede ser acoplada a cubiertas o fachadas existentes (como la propia terraza del CIVA). De esta manera, la JF-Kit House virtualiza la visión de un futuro donde se aumenta la densidad urbana mientras se optimiza el consumo de energía mediante la invasión de dichos parásitos. En segundo lugar, el prototipo explora la escala arquitectónica de la sostenibilidad investigando cómo criterios de eficiencia energética pueden ser incorporados en la propia práctica arquitectónica—por ejemplo, a través del diseño de la casa como una unidad activa de producción energética. En tercer lugar, la JF-Kit House investiga la escala económica de la sostenibilidad ofreciendo un modelo para “descajanegrizar” los patrones de consumo energético domésticos a través del empleo de diferentes dispositivos de visualización y monitorización (como los medidores de “smart energy” u otros dispositivos de ahorro energético); las comunidades de energía creadas a través de redes sociales; o mediante la implementación de las “hipotecas energéticas” que emplearían los ahorros obtenidos de la producción doméstica de energía para descontarlos de la hipoteca de la vivienda. En cuarto y último lugar, la casa afronta la a menudo ignorada escala socio-cultural de la sostenibilidad, revelando cómo las tres escalas previas resultarán ineficientes mientras que no se vean acompañadas por la inscripción de un nuevo conjunto de hábitos y prácticas en el cuerpo político. La casa lleva la metáfora del cuerpo político hasta su extremo para mostrar cómo la consecución de futuros sostenibles requiere de la producción de nuevos cuerpos: cuerpos han de ser movilizados productivamente dentro del espacio doméstico como agentes activos de los procesos de producción energéticos.

...Y 3... y 4: rutinas de entrenamiento doméstico para un nuevo cuerpo político

La JF-Kit House revela el cuerpo en su dualidad de punto de paso crítico y campo de batalla central en la articulación de futuros sostenibles. Llevando la centralidad del cuerpo al extremo, la casa ofrece un modelo irónico de ciudadanía para organizar futuras sociedades sostenibles: el “modelo de ciudadanía de Jane Fonda”, que define al ciudadano ideal como aquél individuo que puede satisfacer todas sus necesidades domésticas a través del ejercicio físico. Mediante la radicalización de este modelo, la JF-Kit House pretende abrir un debate sobre el tipo de cuerpos que se asumen como necesarios para participar políticamente así como para el adecuado funcionamiento de las economías sostenibles. En concreto, la JF-Kit House nos pregunta: ¿qué tipos de cuerpos son aquellos que se imaginan para llevar a cabo las promesas de aquellos futuros sostenibles? ¿Qué tipos de infraestructuras domésticas se requieren para producir dichos cuerpos? ¿Cuáles son los nuevos rituales, prácticas y hábitos domésticos que deberán ser inscritos y activados por dichos cuerpos? Y lo que es más importante: ¿Qué cuerpos son excluidos de participar en dichos futuros sostenibles y sus promesas?

A través del entendimiento del hogar como uno de los espacios clave donde el cuerpo político es continuamente construido y reconstruido, la JF-Kit House nos invita a ir más allá de aquellas distinciones modernas que separaban lo público de lo privado, o las acciones políticas de las prácticas cotidianas. La JF-Kit House concibe un futuro en el que el espacio privado del hogar se ve transformado en un espacio político sui generis, es decir, en un lugar donde es posible particpar en proyectos políticos de mayor espectro, como el proyecto de una sociedad sostenible o las economías de bajo consumo, a través de prácticas y decisiones aparentemente mundanas. Y lo hace, por ejemplo, al mostrar cómo dispositivos domésticos cotidianos (como un “mobiliario de fitness doméstico”) puede ser empleado de manera productiva para activar la conciencia acerca de los costes energéticos y económicos involucrados en las actividades cotidianas (como cocinar, ver la TV, regar las plantas, balancearse en una mecedora o trabajar en casa) y para inducir con ello otras formas de consumo y comportamientos políticos.

En tanto que ejercicio experimental en el inexplorado campo de la arquitectura teratológica, la JF-Kit House no pretende ofrecer el consuelo que ofrecen las promesas utópicas, ni el confort de los modelos normativos. Simplemente pretende crear una monstruosidad plausible a través de un prototipo polémico para extender la esfera del cuerpo político más allá de sus tradicionales marcos y formatos. La naturaleza irresuelta, y quizá irresoluble, de las preguntas que la casa plantea, constituye el espacio polémico donde la práctica política democrática tiene lugar, y donde una práctica arquitectónica crítica puede ser desplegada para generar (y, especialmente, imaginar) ficciones habitables y formas prácticas de ser y habitar en comunidad.

Texto: Fernando Domínguez Rubio (Marie Curie PostDoctoral Fellow, NYU & Centre for Research on Socio-Cultural Change)

Si abordamos el sistema agroalimentario desde su dimensión arquitectónica, el primer interrogante que emerge es: ¿cuál es su anatomía? ¿Cuál es la estructura interna de esta arquitectura de arquitecturas?

FOUNDATION, PRODUCTION, DISTRIBUTION, CONSUMPTION, DIGESTION

El contenido principal de FOODSCAPES consiste en un proyecto audiovisual compuesto por cinco episodios, uno por cada una de las cinco capas constitutivas del proceso agrologístico. Cada uno de estos capítulos –de estilos audiovisuales y narrativos muy distintos entre sí– ha sido producido por equipos interdisciplinares de arquitectos y cineastas, cuyas prácticas ya abordaban de manera directa o indirecta la temática central de cada episodio. Se pretende así reclamar, por un lado, el valor del documento audiovisual como herramienta integral de la práctica arquitectónica, cada vez más relevante, y por otro, la realidad transdisciplinar cada vez más presente en nuestra profesión.

Como cualquier pieza de videoarte, la exposición se articula en una doble condición. Por un lado es presentada la obra, la imagen final, el producto artístico. Por otro, el espacio que nunca aparece en la proyección porque se mantiene fuera del encuadre: el despliegue técnico imprescindible sin el que la imagen no tiene lugar. La exposición “Gustos, colecciones y cintas de vídeo” se desarrolla entre los espacios acabados de la ficción y la instalación efímera del backstage.

Un sistema de estructura ligera y aislamiento acústico incorporado define la envolvente que configura los espacios de proyección de todas la plantas del Centro de Arte Dos de Mayo, integrando los paramentos existentes de las exposiciones precedentes con el fin de minimizar la intervención en términos de costes, plazos y presupuestos. Las embocaduras significan los accesos a las salas, estableciendo unas áreas de transición entre el espacio de recorrido del museo y cada una de las obras, manteniendo un gradiente acústico y lumínico. Los interiores de las salas se encuentran acabados de acuerdo a los requisitos técnicos dictados por los artistas.

MEMORIA

Reforma de una vivienda para su transformación en dos estudios autónomos.

El proyecto comprende dos viviendas completas, articuladas mediante una zona común. Además, permite eliminar las separaciones entre los estudios y conectar ambos en una única vivienda convencional.

Con el fin de ganar el máximo espacio para las viviendas y de minimizar los costes de la ejecución se concentra la actuación en la zona central en la que se ubican las cocinas, los baños, el almacenamiento, el acceso y los elementos de distribución. De esta manera, se libera el espacio principal de cada una de las viviendas y se reduce la superficie de la intervención. Además, se ubica un punto de lavandería compartido en la zona común.

Dos elementos convierten la casa en un ámbito activo adaptado al usuario y permiten alterar la organización de las funciones domésticas. Por una parte, los espacios funcionales se relacionan con los vivideros mediante un display de persianas. Por otra, el núcleo central se eleva del suelo 60cm. Ambas situaciones permiten configurar diferentes disposiciones funcionales: abriendo o cerrando las persianas aparecen o desaparecen algunos de los elementos de la casa, como la cocina, la cama, la escalera o la tabla de planchar. Por otra parte, el suelo elevado soluciona técnicamente las nuevas instalaciones de fontanería, electricidad y saneamiento.

Por último, la vivienda se diseña de acuerdo a una estrategia de ahorro energético. Por ejemplo, cada estudio dispone de unos dispositivos de medición que traducen el consumo eléctrico a códigos cromáticos. De esta manera, el consumo eléctrico se ve reflejado en la iluminación de la vivienda. También, el acceso a cada casa se realiza mediante llaves de hotel que controlan los circuitos eléctricos secundarios. Todos estos dispositivos conllevan una reducción de hasta un 30% en la factura eléctrica, de acuerdo a los experimentos domésticos estudiados*.

PROYECTO

¿Qué ocurre tras las ventanas de los edificios de las ciudades?

1. La ventana indiscreta. Llegas a casa, abres la puerta y estás otra vez en la calle. Todas las acciones de estas pequeñas viviendas transcurren en un único espacio que mira a la fachada de un edificio que ha aparecido de repente en el cuarto de estar. Tras las ventanas puede pasar cualquier cosa.

No hay fuera ni dentro. Todo es continuo.

2. La casa es un terminal. Las infraestructuras de las ciudades terminan en las casas y configuran el confort de los espacios domésticos. La tecnología atraviesa las ciudades y, en el camino, se espacializa en las casas. La casa es un terminal.

No hay dentro ni fuera. Todo es continuo.

3. El mando a distancia. Una serie de dispositivos traducen los consumos energéticos de cada vivienda en códigos espaciales y cromáticos. Los espacios domésticos son espacios políticos. La casa es el escenario en el que se construye la conciencia energética. Pero, además, la casa es un mando a distancia desde el que se gobierna el continuo socio-técnico.

Desde dentro, participamos fuera.

4. Espacio relacional. Cada vez que se accede o se abandona la vivienda, los usuarios dejan un rastro efímero en el acceso. El acabado fotoluminiscente registra el paso de los usuarios por este pequeño espacio que articula ambas viviendas y que aloja algunas de las funciones comunes. Cuando la luz se apaga automáticamente el espacio brilla durante un tiempo, lo que permite a los habitantes dejarse recados como “ya estoy en casa” o “salgo un rato”.

Mensajes vaporosos en los espacios comunes.

MEMORIA

La vivienda se ubica en una parcela en pendiente de 1216m2 dentro del término municipal de Pedrezuela, a 45 km al norte de Madrid. Cuenta con escasa vegetación en la parte más próxima a la calle y, sin embargo, domina las vistas sobre un amplio paisaje natural abierto y frondoso.

Siete módulos de madera estructural de idéntica geometría se ordenan en torno a un patio central. Cada uno se especializa en distintas situaciones domésticas, de acuerdo a las necesidades funcionales. La organización modular y la escala de los espacios, permite alterar esta lógica funcional sirviendo de soporte a otras posibles futuras disposiciones.

La vivienda se adapta al terreno de manera escalonada según los diferentes grados de privacidad: las dependencias privadas se esconden de la calle y se acomodan al terreno propiciando un contacto directo con la parcela. Los espacios públicos de la casa se aproximan a la calle y, poco a poco van ganando en altura hasta levantarse sobre el paisaje y asomarse al horizonte sobre el resto de las estancias. Unos pequeños puentes funcionan como elementos de transición entre las partes y gradúan los niveles de privacidad

El conjunto se cierra con un envoltorio de madera que conforma en la parte exterior un cerramiento ventilado para la fachada y la cubierta. El patio central se apropia de una parte del jardín de la casa. Cuenta con un cerramiento ligero que integra la iluminación en la fachada, una especie de farolillo que envuelve el patio y propicia las condiciones para el disfrute de esta habitación exterior.

Las cubiertas de madera se disponen de acuerdo a una ley de variación espacial que, a la vez que respeta la normativa local, capta el agua de lluvia y la dirige al patio para regar el jardín.

PROYECTO

1. Industrializando las ficciones. Alguien aparece en un estudio de arquitectura y plantea su caso: “muchos de mis recuerdos más felices se encuentran asociados a diferentes espacios, como un container en medio de un bosque, una casa de madera tipo “alpina” o vivir rodeada de caballos y otros animales”. Algunas de estas experiencias documentadas con imágenes tuvieron lugar en tiempos pasados y contextos extranjeros. El equipo de arquitectos recibe el encargo de editar dichos recuerdos espaciales y trasladarlos a un nuevo espacio en las afueras de Madrid.

La vivienda es un espacio de posproducción de memoria, vivencias y deseos.

2. Una casa en 21600 minutos. Elsistema constructivo industrializado y montado en seco de paneles de madera estructural acorta los plazos de ejecución.

Hoy el solar está vacío pero en menos de dos semanas, aparecerá una casa.

3. El kit. El proyecto se elabora a partir de las reglas del sistema constructivo basado en el ensamblaje de un kit de piezas. El sistema industrializado traslada una parte del esfuerzo de la puesta en obra al taller.

Partiendo del detalle se organiza el programa. La construcción pasa a ser producción.

4. Organización flexible. El sistema modular de la casa comporta una organización funcional flexible que permite alterar en cualquier momento la disposición de las funciones en el espacio.

La arquitectura es un campo de juego. Habitar es desplegar jugadas.

5. Tocar o mirar. Se plantean diferentes formas de relación con la parcela. Desde las estancias privadas, que tocan el entorno mediante un acceso directo, a las zonas públicas, los espacios de representación social que, ganando las vistas, contemplan el paisaje y disfrutan del horizonte.

Como dice la canción, “No tocarte y pasar todo el día junto a ti”…

6. Cajas rusas. La organización de la vivienda permite fragmentar la casa en otra más pequeña sin necesidad de utilizar la casa al completo.

Dentro de una casa, otra casa.

7. Los “extras”. La propuesta construye un soporte de acabados elementales formado por unos pocos elementos. El usuario terminará la casa conforme pase el tiempo.

La vivienda es el hardware. Las prácticas cotidianas son el software.

Distinguida con la DISTINCIÓN COAM 2011 A LA OBRA DE LOS ARQUITECTOS

Antecedentes

En el año 2009, ASA (Asociación para la Sostenibilidad y Arquitectura) convocó un concurso internacional de ideas para construir un árbol artificial. El premio consistía en construir un prototipo para ser producido en serie, que hiciera visibles las funciones que un árbol desempeña en la ciudad y, a la vez, socializase algunas de las problemáticas relativas a la sostenibilidad.

Proyecto

El 'Árbol Urbano' es un punto de encuentro para practicar ejercicio. Su copa está configurada por una matriz de paneles solares fotovoltaicos y paneles verdes con plantas aromáticas. La base cuenta con unos puntos de descanso y unas bicicletas que activan el árbol.

Cuidados

Cuando pedaleas generas la energía que, combinada con la de los paneles solares, riega las plantas de la copa y suministra la electricidad para la iluminación. Al mismo tiempo, mientras pedaleas en el árbol, te mantienes en forma mediante la práctica de ejercicio físico. El árbol configura un espacio urbano de cuidados mutuos: el ciudadano cuida del árbol y el árbol cuida del ciudadano. Durante los meses calurosos, vaporiza agua para refrescarte mientras pedaleas.

Transformación de la energía

El Árbol Urbano es un dispositivo off-the-grid, al producir su propia energía a partir de un sistema combinado:

• Bicicletas, que aprovechan la energía que produces mientras pedaleas.

Potencia: 50Wp / ud.

• Infraestructura fotovoltaica, que transforma la radiación solar en electricidad.

36 unidades fotovoltaicas. Potencia: 5Wp / ud.

Puntos de carga

Carga tu móvil, portátil, etc., en cualquiera de los 4 puntos de carga situados en la base.

Indicadores

El Árbol Urbano monitoriza el proceso de generación de la energía. La iluminación del árbol se configura como un dispositivo activo de comunicación.

- Indicador de Carga. Al empezar a pedalear se enciende una luz verde que indica que la energía mecánica se empieza a transformar en electricidad.

- Indicador Estado de la Batería. Las luces bajo los paneles solares hacen visible el nivel de carga resultante de la producción del día: cuanta más energía se ha producido, más se ilumina. Al descargarse, las luces se van apagando de manera progresiva:

• Todas las luces encendidas: el Árbol Urbano está completamente cargado.
• Una luz de cada panel se apaga: el Árbol Urbano se encuentra en carga media.
• Una sola luz encendida por panel: el Árbol Urbano se encuentra en carga crítica.

- Indicador de Pedaleo. En los momentos de carga crítica las luces bajo el sillín de cada bicicleta parpadean reclamando atención y solicitando que pedalees.

Eco-spinning y Eco-picnic

En julio de 2010 se organizaron unas sesiones de eco-spinning en torno al Árbol Urbano en las que se contó con la participación del equipo de Gimnasia Rítmica de Alcalá de Henares. Después, se celebró un eco-picnic bajo la copa del árbol. Ambas actividades transcurrieron al ritmo de la música producida a través del Árbol Urbano.

¡Mantente en forma mientras cuidas del árbol urbano!

MEMORIA

Vivienda para Alicia Framis en The Land Foundation, Chiang Mai (Tailandia).

La comunidad The Land Foundation se encuentra situada en las proximidades del pueblo de Sanpatong, a 20 minutos en coche de Chiang Mai, en Tailandia. Originalmente dedicada al cultivo de arroz, tras ser adquirida por unos artistas en 1998, fue puesta en funcionamiento como un nuevo espacio para la convivencia, la discusión y el pensamiento, bajo criterios de anonimato y prescindiendo del concepto de propiedad.

El verdadero proyecto de The Land es la propia comunidad y su modo de vida. Para ello, se invita a varios artistas de todo el mundo, a que desarrollen algunos proyectos de arquitectura que participen en el desarrollo de dicha comunidad, como el espacio denominado Hybrid Muscle, diseñado conjuntamente por Philippe Perreno y Francois Roche o la cocina, realizada por Kamin Lerdchaprasert, Superflex, Tobias Rehberger y Rirkrit Tiravanija. Elii recibe el encargo de diseñar la Aka Lunar House para Alicia Framis, un espacio para descansar y convivir dentro de esta comunidad.

El proyecto para la Aka Lunar House se adapta a las condiciones climáticas del entorno. Se ubica próxima a una zona arbolada que, por una parte, la protege de la radiación solar y, por otra, evita una posible humectación adicional que pueda provenir del cultivo de arroz situado en la parte central de The Land. Para evitar las inundaciones periódicas se levanta del suelo sobre 4 patas que se especializan en 4 funciones diferentes: acceso, espacio de cocina, almacén e instalaciones. Este espacio en sombra hace las veces de porche en contacto con el suelo. El interior se organiza en torno a un único espacio, cubierto mediante una cúpula, dispuesto en doble altura. La parte baja constituye el espacio social, el ámbito de encuentro y de intercambio. La parte superior es el espacio íntimo. Ambos se relacionan con el exterior a través de 2 tipos de dispositivos: una gran visera de casco practicable que enmarca el paisaje y favorece la ventilación cruzada y una serie de pequeños catalejos situados en los cerramientos y ordenados en paralelo a los recorridos del espacio, que acercan los horizontes.

PROYECTO

La hospitalidad del extranjero.

1. Alienígena. The Land Foundation es un espacio para la construcción de la pluralidad y la diferencia. Este vecindario habitado por artistas de diferentes partes del mundo que aterrizan “como alienígenas en son de paz” deberá ser, por necesidad, un espacio agonístico en el que se respeten y, a la vez, se pongan a prueba a los otros.

2. ¿Mímesis? La Aka Lunar House aterriza para formar parte de este espacio de encuentros pero renuncia a mimetizarse con las construcciones del entorno, porque se sabe extranjera.

3. Hospitalidad. Sólo desde la afirmación de su condición foránea podrá ser recibido como un invitado para poder después desplegar la máxima hospitalidad y desarrollar vías de entendimiento con los demás.

4. Mestizaje. La construcción, la estructura y el cerramiento serán ejecutados mediante un sistema ligero y permeable, lo que permite una puesta en obra rápida y evita la inercia térmica. La Aka Lunar House se niega a suplantar una identidad local basada en criterios estéticos. No obstante, aprehende de las técnicas constructivas y bioclimáticas del lugar y las pone en juego desde una mirada alienígena, proporcionando un resultado mestizo: la Aka Lunar House toma tierra y muestra su descaro y, sin embargo, se construye a partir de la sabiduría local.