La trama del barri vell de Girona és irregular, estreta i fosca. La llum amb prou feines arriba a introduir-se dins els carrers, els quals són els principals protagonistes. Ens trobem en el festival floral de la ciutat de Girona, i la ciutat vesteix de gala. Ens encarreguen actuar en un dels carrers-escala més importants i cèntrics de la ciutat: el Carrer d’en Manuel Cúndaro.

En cap moment volem perdre l’essència del carrer, que és el seu material unitari: la pedra de Girona; i la seva forma: l’escala. Realcem la seva identitat donant-li un sostre, un sostre que recull la llum, la tamisa, i l’acompanya als dos patis que s’han obert, plens de flors.

El programa

Ens trobem amb unes bases de concurs clares:

“[...] ha de preveure intrínsecament ser completament muntable i desmuntable per part de personal no especialitzat, i fàcilment transportable en un turisme tipus furgoneta, per a facilitar posteriors itineràncies. El material ha de ser adaptable a espai

d’exposició de diverses característiques, [...]. Pel que fa al seu disseny, ha de considerar

que l’exposició s’ha de poder instal·lar en un espai exterior, pel que haurà de ser resistent a la intempèrie.”

Les tres seus de la Demarcació de Girona del COAC (Girona, Figueres i Olot) són espais molt diferents pel que la premissa formulava un repte important. Cal afegir-hi que a Olot l’exposició es troba a la intempèrie, pel que va caldre descartar materials no resistents a l’aigua o poc durables. Vam optar per una lona sintètica, impresa amb tintes ecològiques resistents a l’aigua i rentables.

Intentant respectar al màxim les bases donades, busquem un element repetitiu per a facilitar el seu muntatge. I pensem en el cavallet. El dissenyem ex professo per fer-lo el màxim de senzill possible. Es tracta d’una barra d’acer doblada sobre si mateixa amb dos elements per a poder ancorar la tela que suporta l’exposició. Aquest cavallet té dos posicions, amb dues altures diferents, dinamitzant així l’espai expositiu: 70cm i 100cm.

Finalment, tot el material es pot transportar en un turisme familiar en un sol viatge. Hi afegim de més a més altres valors importants per a nosaltres. Aquesta sèrie de constriccions autoimposades augmenten les possibilitats creatives del projecte: Prenem en consideració el moment de la inauguració, que té lloc en finalitzar l’entrega dels premis d’arquitectura. Durant l’entrega dels premis l’exposició està en suspensió, inacabada. Els cavallets estan ja col·locats a l’antesala de l’auditori, on es realitza l’acte. La gent creua aquest espai amb les estructures d’acer a priori mal distribuides. Fins que es donen la volta, tres d’aquests cavallets que guardaven tres bobines de lona, les despleguen sobre la resta, descobrint per primer cop els diferents projectes.

Valorem la necessària reconversió del material expositiu un cop finalitzada la seva funció inicial. No limitant la seva vida útil a l’espai temporal de l’exposició i trobant la forma de tancar el cercle: d’exposició a suport per a material expositiu; del croquis de l’arquitecte a taula de treball. Es planteja tallar els projectes de la lona i entregar els talls als seleccionats i guanyadors.

Un joc de textures visuals i dualitats: temporal i intemporal, existent i naixent, masculinitat i feminitat… Un nou cor florit en el si de la casa que connectant les seves parts fa renéixer tot l’espai. D’aquest renéixer de la vida, unes cordes s’enlairen a la recerca de la llum. Com el teixit de les Moires, representen aquest tapís que és el món del qual formem part tots i cadascun de nosaltres.

Buscamos la excepción dentro de un recinto ferial e industrial como lo es IFEMA en Madrid. Definimos el perímetro de la propuesta con una línea discontinua, así como, dentro de este espacio propuesto, se definen sectores con la misma delicadeza. La utilización de un material innovador como el policarbonato transparente nos lo permite, el solape de más o menos capas de este material nos describe la mayor o menor privacidad del espacio. El uso obsesivo de la forma redondeada y orgánica genera un único espacio fluido y confortable.

Pretendemos: Definir un sistema arquitectónico propio, donde las imágenes virtuales y las imágenes reales se confunden. Un sistema que enfrenta conceptos: materialidad y desaparición, interior y exterior, abierto y cerrado, luz y oscuridad. Usando las tecnologías más avanzadas, y los materiales artificiales, como el policarbonato, lo que nos permite transitar hacia el grado cero: la desaparición de la forma para volver a lo esencial, la belleza del espacio arquitectónico.

La importancia de una sección que activa y desactiva las relaciones visuales de una escena que es cambiante según los personajes. Una sección dinámica con un solo concepto y un material.

Se busca sintonía entre las proporciones, las visuales, la percepción óptica de las texturas, la rememoración y la comodidad que potencian unos lugares magníficos, donde los artificial rompe sus límites, dejando el protagonismo a las personas.

Nuestro futuro surge de este lugar, pero las respuestas son universales. Respuestas contemporáneas y sostenibles.

La respuesta inmediata al encontrarse en un solar periurbano e intersticial es construir un pabellón que pertenezca tanto a la ciudad como al paisaje.

El acceso es uno de los elementos más trascendentales en este proyecto, ya que es éste el que proporciona un filtro entre la escala urbana i el equipamiento. Gracias a la cafetería, se abre a la ciudad y al parque fluvial, y genera un espacio de juegos y deportivo adicional. Se busca que la pieza que forman los espacios de vestuarios, almacén, cafetería, etc. sea conceptualmente opaca, y que la pieza principal con las pistas esté completamente abierta a la naturaleza.

El edificio queda herméticamente cerrado a la carretera, y son los patios los que proporcionan la luz y la vegetación la que proporciona la naturaleza en el interior.

En el pequeño paraíso que se ha convertido Les Glòries surge un diminuto oasis de paz y silencio. Desde el parque se intuye un camino que desciende lentamente. No ves el final, pero la intriga te impulsa a bajar. En esta zona encuentras un lecho de arena, cansado de llevar un calzado que te oprime, te descalzas. El tacto del pie en la arena es agradable y relajante. El camino se vuelve cada vez más angosto y el continuo crecimiento de los muros laterales te come. La poca luz que ya tenemos en esta zona del parque se va diluyendo debido a la altura de los muros. Después de un sutil zigzag, al final del camino aparece una pesada puerta, que con un ligero empuje consigues abrir.

Y encuentras algo que no esperabas, después de un angosto camino surge un espacio abierto, una sala oprimida por un techo bajo que te invita a quedarte. Esto es otro mundo, no es Barcelona, ni siquiera tus ojos están acostumbrados a tan poca luz. Y la temperatura es ligeramente más baja. Su atmósfera es única.

Una vez empiezas a intuir la forma del espacio, descubres al final de la sala que el techo no llega a una de sus paredes, un suave rayo de luz pinta la pared y una reserva de agua. Un relajante sonido proviene de ella, pues se oyen revolotear unos peces. Alimentarlos te devuelve a la naturaleza. Descalzo, sientes la arena, la Tierra, estás dentro de ella, sucumbes a su oscuridad. El olor de la humedad y la cera quemada.

Parece que al tumbarte en la arena, ésta te tuviera que absorber. Y lo hace. Te cautiva. Los muros de tierra rebosan naturaleza. Amables al tacto, y al musgo, y a cualquier ser. Los muros desaparecen, son tierra y vida. Se devuelve la arquitectura a su primitiva y mínima expresión, la cobertura, y el refugio.