Sampling Contexts promueve una reflexión en torno a qué es y cómo se hace una arquitectura hoy, dando voz a estudios emergentes transnacionales. El proyecto desvela procesos de trabajo de proyecto, gestión y comunicación desde lógicas contemporáneas de catalogación, taggeado, remix, ensamblaje y sampleado; un escenario valioso que no es accesible a pesar de vivir en un mundo de sobresaturación de imágenes.

La infinitud de referencias, documentos y recursos que se acumulan en la web forman parte del dominio público e imaginario colectivo. ¿De qué manera esta circunstancia afecta a la práctica contemporánea de la arquitectura? Los arquitectos han de ser curadores de los contenidos relevantes para su práctica, configurando su agenda profesional y construyendo sus marcos de interés. Las bases de datos, las imágenes de referencia o los programas y aplicaciones forman parte del trabajo del arquitecto y todos estos parámetros se incorporan a la producción de cada oficina de forma diversa. Del mismo modo, a través de la comunicación de su trabajo, el arquitecto genera nuevos documentos, que a su vez pasan a formar parte del repositorio analógico y digital sobre el que otros podrán trabajar.

En este entorno buscamos reflexionar sobre los modos en que los arquitectos contemporáneos gestionan, producen y comunican su trabajo por medio de diferentes tácticas de archivo, edición, sampleo y ensamblaje. Sampling Contexts es un proyecto en curso con el que venimos desvelando aquellas condiciones desde las que parten en su trabajo los invitados al ciclo. Estos contextos (#contexts) han generado la posibilidad de descubrir diferentes condiciones de sampleado (#sampling) en los procesos de producción, gestión y comunicación del trabajo de los invitados. Mediante el ciclo y su posterior difusión construimos una taxonomía y una visibilización de un conjunto de prácticas contemporáneas asociadas al concepto que da título al programa.

Sampling Contexts es una iniciativa del Departamento de Proyectos Arquitectónicos ETSAM, comisariada por Begoña de Abajo, Enrique Espinosa, Carlos García, Eva Gil, Ángela Juarranz, Álvaro Martín y Borja Sallago. Es un ciclo de eventos más allá del formato conferencia, una serie de diálogos interactivos y especulativos y un espacio de aprendizaje en torno a las maneras no visibles de hacer arquitectura. Este escenario se conecta y nutre también de la serie editorial Argument del DPA, una publicación anual y temática de carácter experimental.

Han sido invitados a Sampling Contexts: Maio, Arquitectura G, Taller de Casquería, Gonzalo del Val, Cristina Goberna (FKAA), PYO arquitectos, Jan de Vylder (DeVilder-Vinck-Taillieu), Luis Úrculo, Guillermo Santomá y Alexandre Theriot (Bruther).

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Se identifican dos necesidades principales: Por un lado, dotar de entidad de plaza a un espacio urbano de geometría compleja, que sin embargo acoge ya en la actualidad las actividades comunales del pueblo, desde las fiestas patronales, al juego infantil o el encuentro vecinal. Por otro lado, crear una imagen reconocible, asociada al Camino de Santiago, que reactive la zona, actuando como foco de atracción para los peregrinos, que puedan encontrar aquí un lugar de parada, donde descansar, hidratarse y coger fuerzas. Esta intervención adopta a su vez una escala en el paisaje, convirtiéndose en hito desde los visualizadores geográficos.

Con un presupuesto muy limitado, y gracias a los programas de financiación de la Junta de Castilla y León se convocó un concurso público con el siguiente deseo: Donde antes había una caseta eléctrica podría haber una plaza. Donde antes se cruzaban los coches había que darle prioridad al peatón. Donde antes solo cruzaban pereguinos debería encontrar un lugar para descansar.

IMPLUVIUM es una gran cubierta con estructura de madera laminada compuesta por piezas cortadas en taller y ensambladas en obra sobre los restos de un antiguo mercado, demolido tras un incendio. La cubierta, junto con las cuatro cajas de servicio que emergen del suelo, conforman la infraestructura necesaria que permite que se produzcan múltiples eventos, tanto de manera espontánea como programada, bajo un mismo techo.

La planta cuadrada del centro comunitario se organiza mediante la colocación estratégica de las cajas mencionadas y un patio que polariza los espacios interiores. Dicho patio se encuentra descentrado para fomentar la aparición de lugares diferenciados en la planta. A su vez el suelo se hunde en el centro, desplazándose con respeto al cerramiento para generar zonas estanciales sombreadas en verano y un banco corrido que recibe la radiación directa a través del vidrio en invierno.

La planta baja está en continuidad con el lugar, extendiendo el espacio público hacia el interior y conectando visualmente la totalidad del edificio con la calle. Por el contrario, la estrategia utilizada en sección permite la existencia de una entreplanta colgada de la estructura principal que presenta un mayor grado de privacidad. Su localización en el perímetro le da un carácter más lineal y una escala más individual, y permite aprovechar la iluminación natural, matizándola mediante una celosía de madera que rodea el edificio.

La variedad de situaciones espaciales, en y en torno al patio, alrededor del vacío o enfrente del edificio, generan una gran flexibilidad de usos sin perder la especificidad de los diferentes escenarios.

Se propone una estructura de cerchas de acero que se apoya en dos puntos sobre los muros de hormigón del sótano y abraza, en un gesto sutil, el pozo y el olmo situados en la entrada. El resto de la estructura vuela en dos direcciones para que, mediante tensores, pueda atirantar las losas que completan la planta baja.

La casa se abre por completo al jardín trasero y a la luz del Sur. En planta baja con una gran ventana y en la planta superior con una galería cubierta por una celosía practicable que controla el soleamiento y la privacidad. Los espacios principales, situados en la mitad sur de la vivienda se construyen con forjados de madera contra laminada (CLT) mientras que la otra mitad, construida con forjados de chapa grecada de acero, alberga todos los espacios servidores de la vivienda y sus instalaciones.

“Espacio Vacante” reflexiona sobre dos cuestiones contemporáneas. Por un lado la integración de infraestructuras convertidas en espacios desconectados de la ciudad por la disminución en la intensidad de su uso. Por el otro lado, sobre una cuestión inherente a la pregunta del concurso, ¿cómo podemos tratar los espacios productivos para transformarlos en lugares de oportunidad para la ciudad actual?

En primer lugar, se entiende necesario equipar el edificio de una infraestructura que permita amplificar sus uso, mucho de ellos ya existentes, acondicionando y mejorando la calidad del espacio, generando de este modo un nuevo foco de actividad que atraiga a los ciudadanos, reactivando la zona y con ello el Parque Manuel Barquín. A escala urbana se refuerzan los ejes de la Avenida de la Constitución y la Avenida de España, al tiempo que se abre un nuevo camino en el parque que permite poner estas dos calles en contacto y en relación frontal y directa con la fachada norte del edificio.

En cuanto al interior del mercado, el reto de la ciudad post-industrial, y en particular de la ciudad de Torrelavega, radica en encontrar nuevas oportunidades y en integrar nuevos usos en los edificios emblemáticos, como es el caso del Mercado Nacional de Ganado. Por ello, la estrategia propuesta consiste en relocalizar los usos de administración y servicios ubicados en el volumen lateral del edificio, para integrarlos en una nueva banda intermedia que, a modo de membrana, permita compartimentar el espacio principal en dos grandes ámbitos. Con ello se podrán simultanear usos, solapando el mercado de ganado con otras actividades propuestas de carácter público y urbano. Los anexos, tanto el nuevo espacio liberado como el anillo perimetral, se transforman en espacios flexibles activados a través de esta operación, y conectados con la ciudad, al tiempo que se facilita su uso independiente del resto del mercado.

La estrategia propuesta divide el edificio en dos mitades, permitiendo múltiples combinaciones y organizaciones del espacio y de las actividades que tienen lugar en el. La nueva pieza que crea esta situación es el SWITCH. Este elemento alberga, además de la administración y servicios del mercado, las salas de máquinas y almacenaje que hacen que el espacio vacante funcione. Al mismo tiempo, es una membrana discontinua, que permite abrir o cerrar por completo la conexión entre ambos lados, mejorando las condiciones espaciales, la flexibilidad de uso y el confort en el edificio.

Cosiendo el bosque se enfrenta al reto de la "Ciudad Adaptable" mediante la combinación de tres ámbitos que se complementan: contextual, social y técnico.
La propuesta identifica múltiples situaciones en el emplazamiento del concurso y por ello busca un sistema que permita negociar con las estructuras existentes, ocupar los claros y responder a la condición de borde entre dos realidades opuestas, que miran a la naturaleza y a la actividad del campus al mismo tiempo.
En relación con el programa y los parámetros sociales resulta esencial ofrecer un catálogo de posibilidades en lugar de una solución única e inamovible. Customización y flexibilidad se han convertido en términos inevitables en la sociedad actual. La definición de la unidad y las reglas de ensamblaje de la misma establecen un amplio rango de posibilidades.
Sin embargo, la adaptabilidad de un sistema que responde al lugar y al programa se complementa con la definición técnica de un sistema de piezas industrializado. La modulación y el uso de las nuevas tecnologías en la industria de la madera finlandesa permite elaborar una lista de elementos prefabricados con los que construir la estructura completa.
Como conclusión, Cosiendo el bosque podría definirse con los conceptos de: ADAPTABILIDAD, SOSTENIBILIDAD, SISTEMATIZACIÓN Y MATERIALIDAD. Estos son conceptos inherentes a las escalas descritas y las decisiones tomadas responden a un diseño arquitectónico GLOBAL y el carácter LOCAL de Espoo y de su campus universitario.