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Respondiendo a la pregunta ¿Cómo puede la especificidad de un punto de vista activar la imaginación del observador? Se pretende investigar sobre el poder sugestivo de la arquitectura y cómo esta puede convertirse en activador de narrativas dependiendo de cómo la miramos, qué queda oculto al ojo del observador y como a veces el hecho de ver menos se convierte en motivo de fascinación y expectativa.
Este acopio de imágenes recolecta fotogramas de películas, pinturas y fotografías. Tomando estas tres disciplinas como principales fuentes de análisis, se estudia una composición que ha sido previamente decidida por una mente pensante. Alguien (director, pintor o fotógrafo) decidió colocar el ojo del espectador en un punto específico para que este viese o no ciertas cosas. De esta manera, la colección acopia planos estáticos ya previamente compuestos, y los analiza deconstruyendo los espacios que los componen para comprender como miramos.
Todas las imágenes analizadas presentan un mismo patrón, en todas ellas vemos más de un espacio simultáneamente. A esta característica, y en el contexto de esta investigación, se le da el nombre de “multiperspectiva”. A través de primero la identificación de esta característica en el espacio y la posterior deconstrucción de los diversos espacios que componen la perspectiva, el ojo se entrena para aprender a mirar los espacios que nos rodean, siendo cada vez más conscientes y sensibles a ciertas características espaciales y comprendiendo los parámetros de los espacios domésticos en los que habitamos.
La colección pretende demostrar cómo a través del uso del imaginario popular, podemos aprender a entender, identificar y, por tanto, requerir ciertas cualidades espaciales en los espacios que habitamos. Los espacios domésticos en los que crecemos pueden estimular nuestra imaginación y convertirse en fuente de aprendizaje siempre y cuando el observador sea sensible al mirar y consciente de aquello que le rodea.
Lista de imágenes analizadas:
El objetivo principal de esta investigación es el estudio de cómo el espacio en sí, desnudo de acción, personaje y texto, puede desencadenar en la mente del observador una nueva narrativa. Cómo dependiendo de la perspectiva y el punto de vista del ojo del observador, la arquitectura juega un papel protagonista en el desarrollo de una nueva trama.
Puede ser que aquello que sucede fuera de nuestro campo visual, sea precisamente el principal detonante de una ilusión. Cómo percibimos ésto, y cómo el espacio nos condiciona a percibirlo, es el objeto de estudio de este proyecto.
La trama del barri vell de Girona és irregular, estreta i fosca. La llum amb prou feines arriba a introduir-se dins els carrers, els quals són els principals protagonistes. Ens trobem en el festival floral de la ciutat de Girona, i la ciutat vesteix de gala. Ens encarreguen actuar en un dels carrers-escala més importants i cèntrics de la ciutat: el Carrer d’en Manuel Cúndaro.
En cap moment volem perdre l’essència del carrer, que és el seu material unitari: la pedra de Girona; i la seva forma: l’escala. Realcem la seva identitat donant-li un sostre, un sostre que recull la llum, la tamisa, i l’acompanya als dos patis que s’han obert, plens de flors.
Un joc de textures visuals i dualitats: temporal i intemporal, existent i naixent, masculinitat i feminitat… Un nou cor florit en el si de la casa que connectant les seves parts fa renéixer tot l’espai. D’aquest renéixer de la vida, unes cordes s’enlairen a la recerca de la llum. Com el teixit de les Moires, representen aquest tapís que és el món del qual formem part tots i cadascun de nosaltres.
