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Se propone una intervención integral en una vivienda situada en el centro de Granada y con marcado carácter longitudinal en su distribución original: alcanza los 15 m de fondo desde el ingreso, en la cara norte, hasta la fachada a plaza Gran Capitán, en el extremo sur. Como consecuencia de ello encontramos todas las estancias de la vivienda volcadas a una fachada lateral y, en paralelo, un corredor-distribuidor interior. Este esquema doméstico polariza, de manera evidente, los espacios servidores y los espacios servidos, siendo el propio corredor un incómodo protagonista en el modo de habitar la vivienda.
Nuestra respuesta arquitectónica a este contexto viene, inevitablemente, condicionada por los movimientos en el interior de la vivienda y la forma de recorrerla. Es, precisamente, esa forma de desplazarnos, de moldear el aire a nuestro paso, la que talla cada volumen. El resultado es una concatenación de estancias conectadas por un paseo arquitectónico, un recorrido que es pretendidamente fluido y natural en la medida en que está sometido a la acción misma del caminar, donde no existen líneas rectas, sino curvas.
Tres curvas son las que nos conducen a nuestros destinos –cocina, dormitorios, baños y salón–, cada una cualificada por un material –madera, piedra o arcilla–. Tres curvas son las que construyen la casa.
La arquitectura árabe nos da una enseñanza valiosa que se aprecia al caminar, a pie; es caminando, moviéndose, cuando vemos el desarrollo de las ordenanzas de la arquitectura. Es un principio contrario a la arquitectura barroca que se concibe sobre el papel, en torno a un punto teórico fijo.
Le Corbusier & Pierre Jeanneret. Oeuvre complète. (1955)
El edificio Isabel la Católica nº2 corresponde a un proyecto, poco conocido, de vivienda colectiva en Granada de José Mª García de Paredes (1924-1990), pero igualmente mantiene los rasgos que caracterizan el trabajo de este arquitecto. El respeto por la obra de García de Paredes nos hace atender a su pensamiento y su dibujo al tratar de resolver la premisa inicial del trabajo: convertir una casa noble de mediados del siglo XX con 240 m² en dos viviendas independientes con patrones domésticos de familias contemporáneas.
Según narra Ángela García de Paredes, su padre estaba decidido a crear un sistema modular y homogéneo que resolviera necesidades complejas en lugares diversos. En este contexto, es posible entender que cuando García de Paredes construyó la Iglesia de Almendrales (1961-1964), no estaba traicionando los principios del lenguaje moderno, sino evidenciando una crítica a los límites de esta corriente, reclamando mayor libertad. Siguiendo este planteamiento, y con la voluntad de pensar al Maestro, se disponen varios planos verticales concebidos a partir de una retícula cartesiana de 10 × 10 cm. capaz de expandirse y contraerse según las necesidades domésticas. Se trata, pues, de una malla atemporal y homogénea que se adapta, como un organismo vivo, para resolver necesidades contemporáneas y heterogéneas. En su aplicación da forma a elementos propios de la casa, como un pasaplatos, una chimenea, un armario, un espejo o un banco, al mismo tiempo que configura un filtro entre las distintas estancias.
El resultado del proceso de reestructuración son dos viviendas autónomas: una orientada al Sur, más luminosa y caliente, cuyo ámbito se corresponde con los originales espacios comunes y zona de servicio, y donde se aprovechan las instalaciones existentes para que una sola curva sea capaz de catalizar todos los usos y acciones de la casa. En el lado contrario, el ámbito que ocupa la vivienda Norte se corresponde con los primitivos espacios privados de dormitorios, además del distribuidor principal que, tras la intervención, adopta la plasticidad necesaria para absorber irregularidades de la planta.
Durante décadas la arquitectura ha vivido preocupada por la ciudad, sus transformaciones y su futuro, pero puede que el futuro de la ciudad sea el campo ante el colapso climático y político. La Casa Calixto nos permite reflexionar sobre la posibilidad que ofrecen los contextos rurales en la creación de nuevas realidades biopolíticas.
Contexto
La casa se encuentra en Puebla de Don Fadrique, en una encrucijada geográfica entre Castilla La Mancha, Murcia y Andalucía, al pie de uno de los picos más altos del sur de la Península Ibérica, la Sagra. Esta ubicación somete al proyecto a unos condicionantes climáticos muy particulares más próximos a un clima continental que al mediterráneo.
Con tradiciones muy arraigadas y una población orgullosa, Puebla de Don Fadrique se halla ante el dilema de la modernización y el respeto a su propio paisaje y cultura. En esta disyuntiva, los bordes del pueblo y las nuevas zonas de ensanche juegan un papel fundamental convirtiéndose en los lugares de transformación de su paisaje. Bernard Rudofsky, en sus viajes por la península ibérica, documentó la forma en que los pueblos se construyeron en armonía material y paisajística con su entorno. Tal evolución se debía a la transformación de materiales de la tierra en arquitectura en sí misma, pero los vícios en las metodologías constructivas contemporáneas (mediante la influencia del capitalismo en procesos de fabricación) han destruido, desde sus bordes, la identidad paisajística de la construcción vernácula, así como la identificación de los habitantes con su entorno.
Materialidad
La casa asume la dificil tarea que supone dar continuidad al paisaje vernáculo a través de una construcción contemporánea, donde el arquitecto se presenta como un facilitador de alternativas paisajísticas y cuyos resultados deben plantear materialidades de resistencia.
Desde este punto de vista, la estructura de la casa se realiza en hormigón, que permite trabajar con las contructoras locales y posibilita un resultado orgánico, imperfecto y artesanal. El revestimiento se realiza con mampostería de piedra de una cantera local usada como materia prima para grava. Esta piedra es el resultado del material sobrante en la producción de grandes losas, lo que la hace muy económica y cuyo resultado enlaza con las construcciones vernáculas del entorno que están presentes en el imaginario local. Del mismo modo, la propia naturaleza material de la piedra, obliga a una construcción manual que le otorga rotundidad e integración con el paisaje.
Estrategia
La casa se articula con un programa sencillo, un garaje bien conectado con el jardín para poder realizar comidas y fiestas con amigos, y una casa bien soleada en la que la visera al paisaje permite una apertura radical al paisaje pero controlando la entrada de luz solar directa en verano. El proyecto se fundamenta sobre la lógica de recorridos a través de la casa, a modo de promenade architecturale, así como en su conexión con el paisaje y el jardín. Un muro perimetral que, en continuidad con el paisaje murario local, genera diferencias de cota que permiten establecer un doble diálogo: observar desde el interior el paisaje subrayado así como preservar la intimidad de miradas externas. La transición entre el dentro y fuera se materializa a partir de una boca horizontal que se abre al jardín y dos verticales para entrada de luz. Al recorrer la casa pequeñas aberturas vinculan el mundo doméstico interior con el paisaje exterior. El jardín no se entiende como la “no-casa”, sino como un intermediario con el paisaje a través de una nueva topografía. Recorrer el jardín nos va a permitir un juego de miradas al entorno.
La casa se presenta, en términos de Gilles Clement, como un “tercer paisaje” donde la naturaleza se apodera de la arquitectura. El jardín se apropia del vacío entre las piedras y el paso del tiempo es un aliado, como hace la vegetación en las piedras de un río. La Casa Calixto invierte los patrones de la arquitectura moderna: la arquitectura no intenta dominar el entorno, sino devenir entorno. De esta manera los muros no se protegen de la naturaleza, tan solo de la ciudad, generando un refugio del paisaje, un “jardín en movimiento”.
El contexto sobre el que se plantea esta reforma es el de una casa de mediados de los años 60, con una distribución excesivamente compartimentada para un espacio reducido de 68 m2 y un sistema constructivo complejo que condiciona cualquier intervención. Para solventar estas limitaciones es necesario potenciar otros elementos propios de la vivienda como la orientación sur-sureste, que favorece unas estancias luminosas y ventiladas en sus dos fachadas, además de una confortable mirada hacia el Muelle Uno del puerto de Málaga.
Con estas premisas y atendiendo a diferentes necesidades domésticas, nos centramos en la pasión del cliente: los libros. En este caso, no se trata solo de una herramienta de trabajo o fetiche personal, sino del libro como argumento de proyecto capaz de construir la casa y como constante en la vida del escritor. El libro ya no está colocado en algún lugar de la casa, sino que la casa está vinculada a la presencia misma del libro. Para materializar esta relación libro-escritor damos continuidad al soporte, es decir, la librería misma desborda su ámbito conocido –la sala de estar– y se extiende como una estructura tridimensional, desde la puerta de entrada hasta la misma cama, para llegar a organizar la forma de habitar la casa. Una nueva librería que, en su desarrollo, hace de catalizador del resto de funciones domésticas (almacenamiento, higiene, trabajo, ocio y reunión) a la vez que funciona como filtro entre las zonas privadas y las zonas comunes, y como infraestructura técnica que conduce todas las instalaciones del hogar.
[…] las estructuras se componen de un esqueleto tridimensional continuo cuyos huecos se utilizan como hábitat para una sociedad móvil.
Yona Friedman. La arquitectura móvil (1978)
El proyecto para transformar esta casa busca, como principal reto, la entrada de luz en un oscuro bloque de viviendas. Por esta razón, desde el principio del desarrollo del proyecto se tuvo presente como referencia El Bañuelo de Granada, unos baños árabes construidos en el s. XI sin fachada hacia el exterior, totalmente iluminados y ventilados a través de lucernarios perforados en sus cubiertas abovedadas, que inundan de luz cenital y vertical esta construcción interior. Estas perforaciones inspiran la iluminación de esta vivienda, demoliendo todo lo que pudimos la tabiquería interior y realizando perforaciones cilíndricas horizontales que introducen la luz natural en los nuevos espacios. Como consecuencia de este experimento constructivo, surgió la necesidad final de resolver el control de la nueva iluminación según los usos en las diferentes horas del día, para lo cual se optó por crear particiones móviles mediante cortinas opacas que permitiesen o impidiesen el paso de la luz. Mediante el control de la luz y el uso del color, la casa interacciona con los estados de ánimo del habitante, adecuándose en uso y tiempo en las diferentes estancias.
El estudio de arquitectura GRX ARQUITECTOS no es sólo un proyecto de reforma, sino que se trata de un proyecto para uso cultural y vecinal en estado de evolución en el centro de Granada, donde se pretende generar un jardín urbano mediante prácticas colectivas. De momento se ha instalado un espacio de taller en sus edificaciones preexistentes basado en la construcción de mínimos recursos y máxima economía de medios. El resultado es un espacio luminoso que desvela las capas históricas de la edificación para, así, explicar la transición desde la ciudad islámica del Albaicín hasta el ensanche afrancesado decimonónico de la Gran Vía de Granada. En este proceso se evidencian los diferentes vidas de la construcción, desde lavadero a secadero, y más tarde a casa del portero. Tan solo una mínima intervención de instalaciones y pavimento hace posible adaptar este escenario histórico al nuevo uso contemporáneo de estudio de arquitectura.
“(…) pero, ¿sábes lo más curioso de Europa?, pequeñas diferencias.”
Vincent Vega
PulpFiction (1994), Quentin Tarantino
El proyecto se mueve en el ámbito de la mínima modificación que suponga un cambio radical del concepto de la vivienda, su relación con el espacio exterior y las dinámicas de la cotidianidad. Una vivienda de 65m2 donde puedan llegar a convivir 4 personasrequiere de espacios de desahogo y la posibilidad de llegar a tener una vida en el exterior.
El proyecto se basa en una demolición estratégica que permita una liberación longitudinal de los espacio que dan a la calle (ruidosos, y luminosos) convirtiéndose en los espacios comunes, y las estancias al patio interior (silenciosos y en sombra) para las habitaciones. De esta forma los nuevos espacios comunes adquieren una gran sensación de amplitud longitudinal, y abierta a la terraza, que adquiere un nuevo protagonismo. Las estancias son configuradas por un mobiliario que facilite la optimización de los espacios y la relación con el exterior.
Intervención en una vivienda de bloque comunitario resultado de una promoción inmobiliaria del año 2000. Ya no se trata de acometer reformas integrales en casas evidentemente obsoletas por necesidades estructurales o de mantenimiento, sino de dar solución a una deficiente arquitectura programática de técnicas contemporáneas, pero de conceptos igualmente fallidos.
En este contexto, se propone implantar un artefacto distinto y distinguible a la estética precedente que sea capaz de gestionar los usos domésticos desde su propio eje vertical. Un eje vertical escalado a las necesidades de la casa que se presenta exento, pero conectado a la vez, y de manera radial distribuye todas las estancias y acompaña el movimiento del usuario. Un «objeto» para la casa de madera y vidrio que aporta la identidad de la que carecía y borra cualquier vestigio de su pasado como producto inmobiliario.
La parcela objeto de intervención se encuentra en el barrio conocido como “La Cañada de los Priscos” en el borde exterior del casco urbano de La Zubia limítrofe con el Parque Natural de Sierra Nevada en su extremo sur y próximo al término municipal de Cájar. Consta de 1.225 m², con un desnivel transversal este-oeste de 2.50 metros y longitudinal de 4 metros. Previo a la intervención este ámbito urbano estaba destinado a bolsa de aparcamientos en un barrio con una deficiencia generalizada de dotación de equipamiento público que ha llevado a una situación marginal y de inseguridad entre sus vecinos, donde altercados y delincuencia han marcado la convivencia de los últimos años. Y es esta una de las motivaciones fundamentales de proyecto: hacer una arquitectura capaz de regenerar espacios urbanos degradados que mejoren su integración en el conjunto y revitalice las relaciones sociales de la comunidad.
El carácter longitudinal de la parcela y las demandas del programa de usos obligan a un planteamiento formal que atienda a estas dos premisas. Se propone un volumen que colmate la zona de intervención con desarrollo norte-sur a lo largo de la parcela en sentido longitudinal, y que posibilite la aparición de un gran ámbito público a modo de “Plaza” en el centro del equipamiento polivalente capaz de vertebrar y dar sentido a los usos interiores.
Esta nueva plaza, como lugar de encuentro entre vecinos del barrio, es un mirador abierto al cielo y al Parque Natural de Sierra Nevada. Hará las funciones de distribuidor central y fuente de luz y ventilación mediante dos ejes complementarios: uno longitudinal norte-sur de mayor entidad que responde a conexiones de paisaje; y un segundo eje transversal en dirección este-oeste que resolverá conexiones urbanas. En la confluencia de estos dos ejes se resuelve la comunicación y circulación de todos los usos, tanto de formación o actividades culturales, como aquellos eventos más puntuales como conferencias y actos institucionales.
Una arquitectura con vocación atemporal, por su formalidad y su materialidad, alejada de convencionalismos contemporáneos con objeto de recuperar los modos constructivos tradicionales, donde prevalece la técnica manual y no la industrial; donde se construye con la memoria y no con la moda. Como el onírico Danteum[1] de Giuseppe Terragni, el edificio se encierra en sí mismo, discrimina su exterior para buscar la contemplación y la reunión social, contrastando su piel austera y silenciosa con su interior colorido y dialogante. La materialidad se muestra a través de una dualidad primigenia como es la piedra y el tiempo. Desde la gravilla, al canto rodado; de la laja hasta la roca. Siendo el suelo que caminamos, el techo que habitamos y el asiento en donde descansamos. Por último, el tiempo y su discurrir continuo darán testimonio del paso de las estaciones con una vegetación que cubrirá por completo la piel exterior y tornará de verde a rojo y la nada. Y así siempre.
[1] El Danteum (1938-1940) de Giuseppe Terragni fue un proyecto no construido para la Exposición Universal de Roma de 1942 en honor a Dante Aliguieri y su obra “La Divina Comedia”.
Se trata de una reforma integral de vivienda en edificio comunitario de los años 70 en Málaga, con vistas al barrio Pedregalejo y sus playas. Tomamos como objetivo ofrecer el mayor número de estancias posibles sin penalizar las cualidades espaciales existentes. Para ello, se replantean “tres bóvedas” paralelas de arco rebajado, que seccionan transversalmente la vivienda dirección Este-Oeste para aportar aire y usos al esquema doméstico: Un distribuidor para gestionar el programa privado de manera integral; una cocina como eje central de la casa y un comedor que usa la bóveda de mayor ámbito en contacto con la terraza. Cada una de las bóvedas apoya sobre bandas longitudinales encargadas de activar la logística básica como almacenamiento, lavadero e instalaciones.
La intervención quiere significar el uso del arco en una secuencia de bóvedas que evidencian el primitivo dualismo del lleno y el vacío en la arquitectura. Materializado con elementos del lenguaje mediterráneo como son la cerámica, la madera y el mosaico.
Se trata de una reforma integral de vivienda en edificio comunitario de los años 70 en Málaga, con vistas al barrio Pedregalejo y sus playas. Tomamos como objetivo ofrecer el mayor número de estancias posibles sin penalizar las cualidades espaciales existentes. Para ello, se replantean “tres bóvedas” paralelas de arco rebajado, que seccionan transversalmente la vivienda dirección Este-Oeste para aportar aire y usos al esquema doméstico: Un distribuidor para gestionar el programa privado de manera integral; una cocina como eje central de la casa y un comedor que usa la bóveda de mayor ámbito en contacto con la terraza. Cada una de las bóvedas apoya sobre bandas longitudinales encargadas de activar la logística básica como almacenamiento, lavadero e instalaciones.
La intervención quiere significar el uso del arco en una secuencia de bóvedas que evidencian el primitivo dualismo del lleno y el vacío en la arquitectura. Materializado con elementos del lenguaje mediterráneo como son la cerámica, la madera y el mosaico.
El proyecto surge desde la necesidad y la oportunidad para desarrollar un proyecto de innovación social en la localidad de San Pedro de Alcántara de la Costa del Sol.
El proyecto afronta varios frentes conceptuales:
Contexto: Entre la historia de la comunidad y la cercanía de la destrucción turística.
San Pedro, una localidad con una historia de trabajo colectivo, innovación industrial y agraria, se ha visto desolada por el turismo costero de los últimos 40 años y por la destrucción inmobiliaria. Para superar esta destrucción cultural y paisajística cercana, se busca generar nuevas dinámicas de innovación social en un cotexto desacostumbrado a estos procesos comunales.
Proyecto: La construcción de un ideal cercano
El proyecto afronta el reto de crear un microcosmos ante el encargo de un utopía al alcance de la mano: un espacio para la innovación social y el trabajo colaborativo. Esto nos hace enfrentarnos a los nuevos modelos de producción posfordista, en el que somo productores biopolíticos. Por ello el espacio, mediante una arquitectura que genera dialogos con el cuerpo y la producción, como una prótesis ciborg, propone un espacio donde el trabajo no solo se produce frente a la computadora sino en las interacciones y eventos que pueden llegarse a producir.
Materialidad: Un trabajo sobre el subconsciente
El proyecto buscaba integrar los ideales de recuperación de un pasado innovador y tecnológicamente avanzada de la localidad de San Pedro de Alcántara, uno de los lugares pioneros en la época de la producción del azúcar, así como la calidez y cooperación de un pueblo que la desolación inmobiliaria y turística ha dejado mermada. De esta forma se integra un conjunto de necesidades de instalaciones pre-existentes y nuevas, asociadas a un piel técnica de chapa metálica y un gran mueble de madera que acoje las necesidades funcionales del espacio. El resultado integra el delicado equilibrio entre la luz y la temperatura en Andalucía, con sensación de frescor y calidez en estudiado equilibrio. La iluminación y los materiales reflejan un hermoso juego entre lo natural y lo artificial, diluyendo la diferencia. La vida que en el espacio acontece, está repleta de sorpresas fenomenológicas del día a día.
En el barrio de la Magdalena de Granada, en un entorno histórico de la ciudad, se encuentra la vivienda a intervenir. Construida en 1950, con medios austeros y con numerosas modificaciones estructurales originales, a los 90 m² actuales se le precisa ofrecer dos casas independientes y autónomas que puedan responder a modelos familiares contemporáneos: Una primera unidad de vivienda con orientación Noroeste y tres balcones a la calle. De tamaño reducido en un espacio abierto sin particiones y la inserción de un módulo de instalaciones más zona de cuidados. Pensada para un usuario urbanita, dos usuarios, usuario y mascota o ambos, pero los 35 m² son capaces de responder a todas las necesidades domésticas con un equipamiento completo. Una segunda unidad de vivienda a interior con patio, como pulmón y pozo de luz. Con una superficie de 55m², toda la casa orbita en torno al impluvium de mármol blanco con grandes aperturas hacia los ámbitos comunes y estancia excepto el módulo de cuidados, en contacto con la cocina, recubierto de tirolesa o “diente perro” como popularmente se le conoce en la construcción andaluza oriental. El extremo más oscuro de la casa se reviste de una cerámica de pequeño formato con brillo en el acabado y color arena para otorgar la presencia que necesita dada su posición y función en el conjunto del mecanismo doméstico.
Tratamos de recuperar fragmentos de las distintas etapas constructivas que han organizado la actividad de la casa en el tiempo. En el proceso se descubre la estructura matriz de ladrillo y madera con forjados de vigas recicladas y tablazón irregular que apoyan sobre los muros de carga de gran porte de fábrica cerámica. Se fueron mostrando antiguos apeos estructurales de los años 80 con vigas metálicas IPN 300 y algunos inferiores que, con la intervención se han reforzado mediante pilares de Ø 100 de sección circular apoyados sobre dados de hormigón y cartelas en las transiciones. A esta compleja sección de cronologías se añade una nueva capa conformada por un plano horizontal de piedra exótica, salvaje y descontextualizada que alberga los conductos de las nuevas instalaciones y sobre la que se sustentará la nueva etapa vivencial. Además de dos módulos de instalaciones internamente tecnológicos y externamente tradicionales.
La arquitectura que se propone confronta materiales antagónicos y texturas contrarias para, en esa fricción, exponer verazmente los rasgos identitarios que han construido la memoria del lugar a lo largo de 75 años de relato doméstico.
Para administrar la información recopilada, Subterritorios se organiza en subarchivos temáticos:
Arquitectura sin Arquitectos:
El proyecto parte de la necesidad de unir dos apartamentos en un edificio histórico. El proyecto surge de la resolución de la multiplicidad de necesidades unida a la imposibilidad de intervenir sobre gran parte del edificio. El proyecto se resuelve a través de la depuración de los falsos techos existentes permitendo habitar nuevos espacios, así como la integración de un nuevo mueble que acoja la biblioteca y la cocina de la vivienda sin modificar la posición de instalaciones ni elementos preexistentes. De esta manera se unifica el espacio donde se deja lugar a las huellas, cicatrices y estructuras de diferentes capas de tiempo.
La Piedra del Letrero es un punto geográfico excepcional al norte del Altiplano de Granada, hoy Geoparque Mundial de la UNESCO. El yacimiento se encuentra en la margen derecha del río Bravatas, un pasillo natural que conecta Jaén y Almería, por un lado y Andalucía con el Levante por otro. La cercanía entre ambas orillas ha generado uno de los puntos más estrechos de todo el río. Este factor, junto al impresionante peñón visible a grandes distancias, hizo, probablemente, que las poblaciones prehistóricas quedaran impresionadas por el lugar, dejando su huella mediante pinturas rupestres. Se trata de un lugar de referencia desde hace miles de años que, incluso hoy en día, acoge la Romería de las Santas Alodía y Nunilón de Huéscar.
“!Alodía si te vas, Nunilón, aquí te espero; nos iremos a juntar en la Piedra del Letrero!”
Aunque La Piedra del Letrero era conocida por la población local, no es hasta 1915 cuando Federico de Motos Fernández, anticuario de Vélez-Blanco, diera a conocer el yacimiento a la comunidad científica. Considerándose el primer descubrimiento de arte rupestre prehistórico en la provincia de Granada. En 1935, Henri Breuil, investigador francés de prestigio internacional y padre de la Prehistoria, publicaría por primera vez La Piedra del Letrero en su libro “Les peintures rupestres schematiques de la Péninsule Iberique”. En 1998 se incluye en la declaración de Patrimonio de la Humanidad del Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la UNESCO.
El proyecto se integra en este contexto de más de 5.000 años, en el que la condición temporal desaparece. Durante el proceso de ideación, y la contrastación de la porpuestas con los diferentes agentes responsables, el termino "des-antropización" adquirió gran protagonismo, si bien no hay condición más antrópica que la arquitectura. Desantropizar la intervención, al igual que eliminar cualquier carácter formal o estético temporal que todas las partes demandaban, se resolvió mediante la colocación de piedras sin tallar y de canto natural, que permitiesen aportar los espacios útiles que daban sentido a la intervención: un acceso a pié al abrigo rocoso y la conformación de espacios para la visibilización adecuada de las pinturas.
El resultado pretende quedar disuelto en el tiempo como un elmento natural en el entorno en el que la arquitectura desaparezca. Las rocas, desplazadas del entorno cercano, pretender generar la menor alteración posible del medio, de forma que, incluso, la vegetación existente en las rocas sobreviva al desplazamiento y construcción, coexistiendo con su nueva organicidad.
