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AJO Taller: somos un equipo de arquitectos, que comparten una visión amplia y transversal de la arquitectura y la creatividad, especializados en diferentes ámbitos. Tenemos un proyecto joven con grandes ideas y mucha ambición por mejorar nuestro entorno inmediato y los espacios en que viven las personas. AJO taller de arquitectura nació en 2014 con una clara vocación de aunar Arquitectura y Juego. Nos planteamos la Arquitectura como una disciplina orientada a la construcción, obviamente, pero también a la educación y a la experiencia lúdica, capaz de proporcionar una nueva manera de interpretar el espacio que nos rodea y las edificaciones y vacíos que lo componen.
Nuestra actividad se caracteriza por la utilización de materiales reciclados, la experiencia de estructuras y conceptos complejos utilizando elementos sencillos y accesibles y la utilización de la luz y el color como «materiales» idóneos de construcción. Nos preocupa especialmente la conservación y puesta en valor de la arquitectura tradicional, sus técnicas y los oficios relacionados con parte de la cultura y de la identidad local, especialmente en ámbitos rurales. Buscamos continuamente la vinculación de la arquitectura con otras artes y disciplinas como música y literatura; la revalorización de espacios degradados y la difusión de valores ocultos o de difícil acceso de nuestras ciudades como pueden ser episodios históricos o el carácter relevante de edificios a priori inadvertidos.
Entendemos la arquitectura y el urbanismo como disciplinas de necesaria difusión para contribuir a la capacidad crítica de las personas, permitiendo una mejora en la lectura e interpretación de la ciudad y su entorno, al tiempo que contribuimos a una mayor comprensión y aceptación de la profesión.
Para ello, se construyeron piezas de tangram de gran tamaño y se idearon pictogramas relacionados con cada uno de los establecimientos de esta edición, los cuales se “imprimieron” en el pavimento con cinta adhesiva, de forma que los viandantes pudiesen utilizar las piezas para completar todas estas figuras creando así una instalación efímera capaz de aportar un componente lúdico al espacio urbano existente.
El proyecto parte de la necesidad de implantar un establecimiento de hostelería en un jardín privado ya consolidado dentro de la trama urbana de Castrojeriz, junto a la Iglesia de Santa María del Manzano y al pie del Camino de Santiago.
Como principal premisa de proyecto se planteó la máxima apertura hacia el jardín diluyendo los límites entre interior y exterior, así como un respeto escrupuloso por los factores que caracterizan la parcela en que se implanta el edificio, con construcciones dispersas vinculadas a muros de mampostería que cierran patios de grandes dimensiones.
En cuanto a los materiales, se ha optado por la integración con la arquitectura tradicional de esta zona de Tierra de Campos, con estructura de madera y fachadas alternando paños de fabrica de ladrillo, con un aparejo sin junta vertical, reforzando la horizontalidad del pabellón, y revocos de cal y arena en tonos claros. El uso de materiales contemporáneos se ciñe a las carpinterías oscilantes y los elementos de celosía y superficies horizontales, todos ellos metálicos, buscando reducir los espesores e integrándolos cromáticamente con el entorno, en tonos marrón oscuro.
Estos materiales de fachada se replican en el interior del pabellón, generando planos paralelos con acabados equivalentes, permitiendo una lectura secuencial y continua desde el exterior hacia el interior. Se lleva a cabo una utilización limpia de los materiales, eliminando todo acabado innecesario y donde destaca la limpieza de la estructura y el tablero de cubierta de madera, añadiendo únicamente los herrajes metálicos imprescindibles.
Las carpinterías han sido especialmente diseñadas para permitir una completa apertura hacia el espacio exterior, sin generar obstáculos, ya sea mediante sistemas oscilantes o correderos.
La iluminación se aborda desde tres puntos de vista complementarios:
-la iluminación general de ambiente se resuelve mediante guirnaldas con el elementos puntuales de baja intensidad, generando una luz difusa que evoca la iluminación exterior de jardines, descolgándose entre los árboles.
-los ámbitos de paso y de atención al cliente se acondicionan mediante elementos lineales.
-sobre las mesas se sitúan puntos de luz focalizados, permitiendo un ambiente más íntimo.
Como único elemento añadido se han utilizado cajas limpias de listones de madera, utilizadas tanto para acoger almacenamientos vinculados al ámbito de atención al público, como para integrar elementos de iluminación. Estas cajas se extienden en ámbitos altos del establecimiento sirviendo, además, como soporte para elementos vegatales de ornamentación.
El jardín, dividido para permitir compatibilizar el uso público y privado, pliega ligeramente su plano de contacto con el establecimiento para salvar la ligera diferencia de cota y dar continuidad con el ámbito de acceso.
El espacio de LAB JAMADA se concibe como una caja semiexenta dentro del local delimitada por celosías metálicas. En la entrada, esta celosía actúa como preámbulo al espectáculo culinario. Allí los comensales y participantes de los cursos se prepararán para la función sin saber a ciencia cierta que es lo que les espera en el interior. Esta expectación se verá intensificada por las mallas metálicas que dejarán entrever lo que ocurre pero sin desvelarlo por completo.
Se accederá al espacio LAB a través de un umbral de paso, una zona enmarcada en suelo, paredes y techo definido por materiales metálicos de color oscuro. Superando este marco o umbral, se encuentra el espacio diáfano interior, con una amplia encimera, donde el chef Arrabal podrá impartir cursos. Una estructura bajará del techo alojando la iluminación, extractores y pantallas audiovisuales. En la parte trasera se situará el frente de electrodomésticos, elevado un escalón para que se pueda observar mejor “el espectáculo culinario“. Como zona de apoyo habrá una zona de almacén visto, con exposición de productos naturales, productos elaborados y bebidas.
Anexa a la zona de cocina existirá una gran mesa de degustación, también con apoyo audiovisual. Este espacio será la zona tranquila y doméstica, donde disfrutar del trabajo realizado.
El color es un elemento muy importante en la intervención, dirige a cada zona de uso diferenciado desde la antesala de acceso e indicará la salida al patio trasero.
Las mallas y texturas metálicas tienen mucho protagonismo en el mobiliario, en la encimera y en las divisiones entre espacios, manteniendo el estilo e imagen propios de La Jamada de Arrabal, marca y restaurante propio del chef Antonio Arrabal.
El nuevo Lab Jamada mantendrá el estilo urbano, gamberro y desenfadado del restaurante, potenciará la idea de stage o espectáculo combinándola con la sofisticación que supone el nuevo uso de laboratorio e investigación culinaria.
Desde un primer momento, se asumió como clave mantener la esencia del lagar, entendiendo el ingenio, compuesto por piedra, husillo y viga, en perfecto estado de conservación, como los elementos que debían resultar centrales en el espacio inferior (principal) de la vivienda.
Dispusimos, de esta manera, un espacio principal diáfano, desde el que se distribuye, a través de las escaleras preexistentes a la bodega, situada en el sótano y mediante una nueva escalera metálica ligera a la planta superior de bajocubierta. Bajo la escalera metálica se dispone una plataforma que sirve como ámbito de ampliación del salón, como un “refugio” para los más pequeños.
El programa en la planta superior es mínimo, con un dormitorio principal y otros dos de reducidas dimensiones, dado lo restrictivo del espacio disponible, así como un cuarto de baño.
En cuanto a los paramentos, se ha optado por mantener en la medida de lo posible la piedra de mampostería, el adobe y el tapial preexistentes.
Tanto en la edición del bosque de Ulía (San Sebastián), en la de las orillas del río Arlanzón (Burgos), como en Castrojeriz (Burgos), centramos la actividad en la fotografía de nuestro entorno próximo, cercano y controlado, mediante la aplicación de filtros que aportasen una forma diferente de explorarlos y experimentarlos.
Para ello, utilizando tubos de cartón, generamos estos filtros mediante la incorporación de semillas, diferentes tramas, elementos vegetales y textiles, para después fotografiar espacios preferiblemente exteriores utilizando estos filtros como objetivos de nuestras cámaras y móviles.
Este era el planteamiento de nuestro primer taller de arquitectura hinchable.
Realizamos una cueva hinchable a partir de bolsas de plástico reutilizadas: recortándolas y uniéndolas con cinta para después hinchar la estructura como una nueva cueva hinchable. Aquí pudimos experimentar con espacios de diferentes condiciones, alturas, texturas, … Además, decoramos las paredes de la cueva con diferentes técnicas como si de pinturas rupestres se tratara y la iluminamos.
Cada participante diseñó y eligió el material para construir una casa o espacio para el futuro asentamiento de estos “arquiólogos” (arquitectos + arqueólogos) y posteriormente se integraron en la Trinchera (paso para el ferrocarril que permitió descubrir el yacimiento de Atapuerca) los proyectos realizados y diseñamos las conexiones entre ellos y los espacios de trabajo en el Yacimiento.
El acceso directo a un pasillo oscuro y de gran longitud resultaba abrumador, por lo que se planteó la necesidad de abrir a este las estancias a las cuales servía. Para ello, se ha optado por un tratamiento de paramentos mediante paños de vidrio entre las estancias situadas en torno al pasillo, de forma que se potencien las visiones cruzadas y la transparencia casi de un lado a otro de la vivienda, de modo que los huecos situados a sur son visibles desde el despacho, situado casi en el acceso a la vivienda.
Al fondo de la vivienda, orientado al sur, se ha optado por la eliminación de divisiones entre dos de las estancias preexistentes y su separación con el pasillo, creando un gran ámbito estancial con el salón comedor, desde el que se accede a los dos dormitorios.
Se produce además una doble circulación en torno a la cocina, de forma que se permita acceder a la misma desde el pasillo y desde la zona del salón más cercana a los dormitorios y al espacio de comedor.
Como sistema de oscurecimiento se ha optado por los cuarterones, por su capacidad de regular los deslumbramientos sin perder iluminación, disponiéndolos además sobre cajas de madera que sobresalen de la pared de forma que abiertas forman repisas para colocar plantas o sirvan de escritorio y cerradas se evidencien como auténticas cajas “extraídas” del paramento.
En cuanto a los pavimentos, se ha optado por mantener en lo posible todos los suelos originales de baldosa hidráulica en las estancias de uso de día, mientras que se ha optado por suelos de tarima de pino en los dormitorio. Las separaciones entre estos pavimentos se realiza mediante bandas de mortero de cemento pulido, aludiendo a las distribuciones preexistentes.
Una vez consolidado estructuralmente el edificio y restituida su configuración original de tres crujías diáfanas, se plantea la necesidad de proponer un uso que permita su utilización habitual. Todo esto, motivado además por el afán de servicio a la comunidad que mueve a la propiedad, que ya había planteado la posibilidad de destinar el inmueble, una vez restaurado, a fines sociales, dada la falta de un espacio de estas características en una pequeña pedanía como Villaveta.
De esta manera, se plantea la posibilidad de proyectar el interior del edificio como un espacio de amplia polivalencia. En la planta baja se prevé disponer un espacio destinado a biblioteca en la crujía delantera izquierda, abierto a la central de acceso, de forma que resulte el uso más inmediato al entrar en el edificio. La sala situada en la crujía delantera derecha, en principio, conservará su cierre, de forma que se pueda utilizar como espacio independiente para actividades en pequeños grupos, reuniones... El lugar del lagar, en la crujía trasera de planta baja, lo ocuparán los servicios, espacios de almacenaje y una pequeña cocina auxiliar destinada a complementar ocasionalmente la actividad del centro.
Las tres crujías delanteras de la segunda planta estarán ocupadas por la caja de la escalera y un espacio destinado a conferencias, reuniones o incluso comidas, siendo este el espacio más diáfano del edificio, aunque siempre algo fragmentado por la presencia inevitable de las dos líneas de entramado estructural. La crujía trasera estará ocupada por una pequeña vivienda cuyas características se detallarán posteriormente, y un despacho o camerino separado del mencionado ámbito de reunión.
Para diferenciar las actuaciones contemporáneas del edificio preexistente, se buscará realizar las mismas con un sistema lo más evidente posible, mediante cajas de translucidas de policarbonato o mallas metálicas, que contribuirán a mantener, además, este carácter diáfano del edificio.
Para ello, se utilizaron palillos de diferentes longitudes como barras y gominolas redondas a modo de rótulas, generando un sistema sencillo de construcción.
En un primer momento se enseñó a los niños el principio de no deformabilidad de las estructuras trianguladas para, una vez asumido, ampliarlas con crecimientos organizados o libres, según el constructor.
Partiendo de esta premisa, se decide plantear una división lo más transparente posible, y se elimina el ámbito de recibidor de la antigua distribución, de forma que permita una visión cruzada de la vivienda, integrando a su vez la cocina y el comedor en el espacio de salón y viceversa. Para conseguir esto, se ejecuta una puerta corredera de hierro de dos hojas (móvil y fija), con perfiles mínimos, de modo que prácticamente se desvanezcan en las visiones más largas.
La cocina se configura a una banda e isla, la cual sirve además como pasaplatos hacia el comedor. El mobiliario desde el comedor muestra superficies blancas, mientras que desde el interior del espacio de cocina evidencia una cara de acero inoxidable. El pavimento es de madera, en continuidad con el resto de superficies de la vivienda, con la única salvedad del espacio de trabajo en la cocina, en el que se utiliza baldosa hidráulica en tonos azul y amarillo, que a su vez se prolonga hacia el balcón de la estancia..
Un baño forestal implica la visita a un bosque para relajarse y recrearse del ambiente de la naturaleza. Estos baños forestales fueron propuestos por primera vez en 1982. Ahora se han convertido en un reconocido método de relajación y actividad de gestión del estrés.
“Sólo se oye el crepitar de la hojarasca y el trino de pájaros. Se percibe la luz solar tamizada por las hojas y los rayos colándose entre el ramaje y las sombras de los troncos se prolongan a medida que avanza el día.”
LA VINERÍA es una gastrobodega en la Plaza de San Blas de Lerma, Burgos, que intenta aunar naturaleza, tradición y producto. En ella se distinguen dos ámbitos diferenciados: el bar: “LA TABERNA” y el restaurante que hemos denominado “EL MERENDERO”.
En el exterior de LA VINERÍA una estructura de armado permite el crecimiento de la vegetación. Unifica las fachadas fragmentadas del edificio, que buscan representar el parcelario histórico de los edificios previos a la edificación actual. Esta malla empieza a crecer en la esquina del edificio y se expande hasta las dos zonas de entrada. Hemos elegido como especies la parra virgen, (especie caduca) y el jazmín, (especie perenne) vistiendo la estructura en todas las estaciones con colores relacionados con la cultura del vino.
En “LA TABERNA” el elemento protagonista es el azulejo tradicional cerámico verde. Cubre la barra, define en pavimento del espacio de la “GASTROTIENDA” y conforma un zócalo bajo los cercos de ventanas. Nos hemos decantado por una lechada gris que no le resta importancia y resalta su brillo y color. En esta zona también está presente el mallazo, enmarcado en un bastidor metálico que configura el volumen de entrada y permite colgar elementos de él. Además aloja un corcho que hace las funciones de tablón de anuncios.
“EL MERENDERO” es el espacio más amplio para reunión y degustación de comidas y cenas. Aquí vuelven a reproducirse elementos que ya hemos visto: el azulejo verde en el zócalo de la pared, acompañando en altura a las ventanas y el mallazo que nace en la zona del patio de luz y se expande al compás de la vegetación al interior.
Una de las voluntades de los clientes es que su edificio tuviera una parte didáctica sobre la tradición vitivinícola, agrícola y productora de la villa de Lerma y comarca del Arlanza. Para ello, se han distinguido unos espacios más íntimos y recogidos en ambas zonas, con estanterías y soportes para toda la información requerida. Se distinguen por tener mesas más bajitas acompañadas de bancos y pufs de cestería. La iluminación también es singular en estas zonas, está realizada con damajuanas cuidadosamente cortadas que se sitúan a diferentes alturas.
Para resolver el resto de la iluminación se ha trabajado por ámbitos. De forma general está resuelta con bombillas redondas colgadas de cable tradicional trenzado y con apliques con el mismo tipo de bombilla en vertical. En “LA TABERNA” la barra que está configurada con lámparas de manojo trenzado y en la “Gastrotienda” con lámparas realizadas con tarros de cristal. En el “merendero” las lámparas están realizadas con cestas de diferentes tamaños, al tener un tamiz más espaciado arrojan sugerentes sombras sobre la zona, configurada con mesas más grandes y bancos.
Los niños son los encargados de construir el “mapa mudo” e identificar en él aquellos accidentes geográficos que protagonizan su entorno más próximo y su día a día.
Italo Calvino a través de Marco Polo nos describió un sinfín de ciudades imaginarias. En estos talleres hemos conocido las siguientes ciudades y las hemos hecho visibles.
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_ARMILLA, ciudades sutiles
Armilla no tiene paredes, ni techos, ni pavimentos: ni nada que la haga parecer una ciudad, excepto las instalaciones, cañerías del agua, selvas de caños que terminan en grifos, duchas, sifones, rebosaderos… No se sabe si los fontaneros acabaron su trabajo y los albañiles nunca llegaron o si las instalaciones fueron las únicas que han resistido a algún tipo de catástrofe. Por las tardes, bajo la luz del sol se proyectan hilos y chorros de agua entre los que se salpican sus habitantes.
Participantes entre 8-12 años
_ERSILIA, las ciudades y los intercambios
Los habitantes de la ciudad de Ersilia tejen hilos con las relaciones que rigen la vida de la ciudad (de parentesco, de amistad, de trabajo, de sentimiento…) Cuando la ciudad es ya una maraña de hilos de colores que imposibilita la vida, los habitantes abandonan su ciudad con sus casas dejando todos los hilos, relaciones y recuerdos que allí tuvieron lugar.
Participantes entre 4-7 años
_BAUCIS, las ciudades y los ojos
Quien llega Baucis no consigue verla y ha llegado, salvo en los días soleados la sombra de la ciudad se dibuja en el bosque. Lo único que toca el suelo son unas largas patitas en las que se apoya toda la ciudad. Una de las hipótesis que corre es que, desde arriba y con el máximo respeto y admiración por su territorio, con catalejos y telescopios los habitantes observan una y otra vez el suelo, revisando cada hoja, cada piedra y cada hormiga.
Participantes entre 4-7 años
Adaptación de “Las ciudades invisibles de Italo Calvino” por AJO taller de arquitectura
Se trabajó en dos frentes: la identidad institucional y la señalización interna, buscando en ambos un doble objetivo: la integración en el edificio, recién rehabilitado, y una clara alusión al pasado ferroviario de este.
Para la identidad institucional se buscó por un lado una letra clara, neta, pero a la vez amable, con bordes redondeados y en color negro. El programa de logos se basa en las señales ferroviarias de tráfico, mediante aspas y ángulos obtusos de líneas limpias. Esta señalización está generalmente vinculada a elementos de madera, relacionados con el uso diario del edificio y por tanto sujeta a cambios, por lo que los mensajes adicionales que soporta son susceptibles de cambiar periódicamente.
La señalética interior fija utiliza elementos metálicos, lineales y continuos, en color natural, que se pliegan para dar lugar a los diferentes pictogramas de señalización del edificio.
El concepto sigue la idea de negocio que el cliente buscaba: un lugar con un servicio rápido y eficiente, como SHINKANSEN, el tren bala japonés que alcanza hasta 320 km/h. Shinkansen, además de dar nombre al establecimiento, también fue el punto de partida para el desarrollo del logo, cartelería, tarjetas de descuento…
El establecimiento, se concibe como una cajita de luz, con sus caras exteriores de madera negra, evocando a la madera quemada, frecuente en la cultura japonesa, y el interior blanco, de papel de arroz, como si del propio sushi se tratara.
Los colores de la propuesta son el salmón, negro y blanco, los denominadores comunes en el sushi, y son los protagonistas en el logo, cartas e interiorismo.
Se plantean los espacios de uso cotidiano como son la cocina, el comedor y el salón como una zona abierta y continua en el lado más luminoso de la vivienda. Se usan particiones móviles mediante carpinterías de color blanco y vidrio que permiten la flexibilidad en el uso de las habitaciones y que la luz pase a través de las mismas.
Los acabados propuestos se basan en materiales en tonos claros que permiten el reflejo de la luz natural y texturas que aportan calidez al uso doméstico de la vivienda.
El acceso directo a un pasillo oscuro y de gran longitud resultaba abrumador, por lo que se planteó la necesidad de abrir a este las estancias a las cuales servía. De esta forma, el aseo y el despacho se abren por completo, utilizando puertas correderas translúcidas para su cierre. El contacto de los paramentos con el techo se soluciona además mediante claristorios transparentes, de forma que se cofunda el límite entre los espacios y el paso de luz desde fachada se maximice.
Al fondo de la vivienda, orientado al sur, se ha optado por la eliminación de divisiones entre dos de las estancias preexistentes y su separación con el pasillo, creando un gran ámbito estancial con el salón comedor, desde el que se accede a los dos dormitorios.
Se produce además una doble circulación en torno a la cocina, de forma que se permita acceder a la misma desde el pasillo y desde la zona del salón más cercana a los dormitorios.
Como sistema de oscurecimiento se ha optado por los cuarterones, por su capacidad de regular los deslumbramientos sin perder iluminación, disponiéndolos además sobre cajas de madera que sobresalen de la pared de forma que abiertas forman repisas para colocar plantas o sirvan de escritorio y cerradas se evidencien como auténticas cajas “extraídas” del paramento.
En cuanto a los pavimentos, se ha optado por mantener en lo posible todos los suelos originales, tanto de baldosa hidráulica como de madera de pino, en buen estado de conservación. Las separaciones entre estos pavimentos se realizan mediante bandas de mortero de cemento pulido, con la doble intención de resolver los encuentros entre pavimentos distintos y evidenciar la estructura de la vivienda inicial, pudiendo leer su parte de su historia.
La intervención se basó, por tanto, en la limpieza de los paños de mampostería y en la renovación de la instalación eléctrica y puntos de iluminación, introduciendo globos limpios de grandes dimensiones. Además, se intervino sobre elementos clave como el mobiliario de barra y las puertas de paso modificando su tonalidad y adoptando el azul oscuro y el marrón como tonos principales.
Se actuó también sobre la señalética de los aseos, utilizando pictogramas contrastados sobre la superficie base, haciéndolos más amables y redondeados. Asimismo, se introdujeron especies vegetales en el espacio del bar, aportando un punto de frescura al programa ornamental.
La actuación sobre esta vivienda, en un entorno rural, se plantea desde dos premisas: la adecuación funcional de una vivienda ya obsoleta y la racionalización de espacios en una vivienda antes insalubre y con unos espacios de circulación claramente sobredimensionados.
Se plantea para ello una distribución a dos bandas, con la zona de día a norte, aunque hacia la plaza Mayor del pueblo, más pública, y la zona de Noche, orientada a sur, hacia una calle secundaria, mucho más tranquila.
Se busca, desde un primer momento, generar un espacio lo más diáfano posible. Al entrar en la vivienda, pasamos a un espacio de distribución desde el que se accede a los tres dormitorios y al cuarto de baño, y que se separa del salón-comedor-cocina mediante un elemento de almacenamiento exento y que ni siquiera llega al techo, disipando así los límites entre unos ámbitos y otros.
En el ámbito principal, se diferencia la cocina únicamente mediante el tratamiento de los diferentes paramentos. Mientras que el resto de la vivienda toma el blanco como claro protagonista, el prisma que ocupa la cocina es invadido por el color aguamarina, tanto en paredes, como alicatados y los entrevigados abovedados aparecidos bajo el falso techo.
En una primera sesión se procedió a la fabricación de los adobes: mezcla, moldeado y secado.
En la segunda sesión se procedió a la construcción del entramado de madera, atendiendo a diferentes modos de ensamblaje de las piezas (media madera, caja y espiga), así como a formas de arriostramiento de la estructura así como diferentes formas de construcción y aparejos con los adobes, y su disposición en el muro entramado.
En Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastian, realizamos este taller de expresividad dentro del programa 06. En esta actividad, dirigida a niños y niñas de entre 0 y 6 años acompañados por sus familias, desplegamos un cubo hinchable de 3x3x3. Los participantes, divididos en varios turnos, dispusieron de una amplia gama de pinturas y colores con los que expresarse y actuar libremente en el interior de la estructura.
¡¡¡fue una experiencia llena de color!!!
El espacio de Las Llanas, uno de los ámbitos de mayor carácter e historia del Casco Histórico de Burgos, ha sufrido un estado de semi-abandono durante largo tiempo, quedando relegado su uso, casi exclusivamente, al ocio nocturno; si bien el paso del Camino de Santiago y la presencia de la Catedral han contribuido a que no cayese por completo en el olvido. La actuación objeto de este proyecto se presenta, por tanto, como prioritaria a nivel de cualificación de espacio urbano en la ciudad.
La propuesta se centra en la recuperación de la lectura del espacio histórico, muy afectado por sucesivas aperturas entre finales del XIX y principios del XX. A través de estas actuaciones, destinadas a ampliar los espacios libres en torno al templo, se destruyó el contexto urbano que justificaba uno de los elementos escultóricos más importantes aplicados a la estructura de la catedral como es el retablo urbano de Francisco de Colonia, finalizado en 1517. Su situación, en el paramento de la sacristía, se debe a que quedaba situado en el fondo del espacio urbano de la Llana de Afuera, uno de los principales ámbitos de mercado de la ciudad.
Nuestro proyecto trata de recrear este espacio histórico a través de la disposición de una serie de elementos verticales que recrean la perspectiva de este antigua calle. Además, se busca establecer un diálogo entre este retablo histórico y el tratamiento de la gran medianera existente frente a él.
Se busca también plantear la lectura de la trama urbana mediante la disposición de plataformas de baja altura, como bancos que van modelando la gran plaza actual, a las que se accede mediante rampas muy ligeras y que se corresponden con las antiguas manzanas, siempre apoyándonos en los resultados de las excavaciones arqueológicas pertinentes.
Se recupera además la antigua rampa que discurría en torno al ábside de la capilla de los Condestables para alcanzar la cota de la puerta de Pellejería.
En cuanto a los tratamientos de pavimentos, se utiliza un programa de piedra caliza en los encintados, marquina en las plataformas correspondientes a las manzanas y bancadas y granito beige en las rampas de mayor pendiente. Se plantea además la utilización de un sistema novedoso, desarrollado junto con la Universidad de Burgos, de canto rodado pulido para las superficies centrales, recuperando un material histórico, propio de la identidad de la ciudad, aunque aplicado en unas condiciones compatibles con las exigencias de un espacio público moderno y adaptado.
http://www.planur-e.es/miscelanea/view/retablos-urbanos-proyecto-para-la-reurbanizaci-n-y-remodelaci-n-de-las-llanas-burgos-/full
Se asienta en una parcela urbana de grandes dimensiones, sobre los restos de una antigua construcción utilizada como lagar y que aún conservaba la pila de prensado, la pila del vino y la bodega inferior, con dos tramos abovedados diferenciados. Las trazas de este espacio se han consolidado y recrecido para dar soporte a la estructura de muros de carga del resto de la vivienda. Este ámbito de lagar propiamente dicho, se utilizará a modo de merendero, con un marcado carácter de espacio dedicado al ocio y a la relación con el jardín. Además, la traza del lagar y de la torre colindante se evidencian en la composición de los alzados, con diferentes recrecidos de mampostería, incluso recogiendo la gran potencia de la mencionada torre, con una traza de cerca de 1,20 m junto a la esquina Noroeste de la vivienda. El resto de paramentos se revisten con mortero tradicional de cal y arena, mientras que los aleros son de ladrillo macizo.
En la planta superior, el programa trata de compactarse al máximo en dos bandas longitudinales. La banda Oeste aglutina el programa público, con el acceso, la escalera a planta baja, la cocina y el estar-comedor, generando un espacio comprimido de acceso para después ampliar la altura en el espacio estancial principal.
La banda Este recoge el programa privado con dormitorio, despacho y cuarto de baño. En esta banda se encuentra también la terraza de la vivienda, abierta al jardín y evitando el apoyo en la esquina, de forma que se permite una visión amplia y sin obstáculos del paisaje.
